淺析喬托繪畫的藝術(shù)特色

淺析喬托繪畫的藝術(shù)特色

摘要

喬托·迪·邦多納（GiottoDiBondone1266年—1337年），是意大利著名的雕刻家、

畫家和建筑師，被后人認為可以說是中世紀的最后一位畫家，也是文藝復(fù)興時期的第一位畫家，開創(chuàng)了意大利文藝復(fù)興時期

，

是意大利文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的“第一束光”，被譽為“歐洲繪畫之父”

。[1]

喬托的藝術(shù)是承上啟下的，也可以說是一個分水嶺，因為他完全摒棄了拜占庭古老的傳統(tǒng)藝術(shù)特色，并創(chuàng)造出自己獨特的風(fēng)格，同時為文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展也奠定了基礎(chǔ)。他全新的獨特的藝術(shù)觀念在他的藝術(shù)作品中創(chuàng)造出了質(zhì)樸、嚴肅、直觀、渾厚莊重的審美境界，在繼承舊繪畫觀念的基礎(chǔ)上，這種全新的繪畫觀念的出現(xiàn)恰恰為后人留下了一種勇于探索自然的藝術(shù)方法，使人們不在拘束于以前的傳統(tǒng)觀念的束縛。而是在藝術(shù)的道路上留下了一筆艷麗的色彩，從那以后，繪畫藝術(shù)就開始走上了全新的道路，而當代藝術(shù)家們的社會地位也隨著觀念的轉(zhuǎn)變而不斷上升與提高。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興、喬托、繪畫觀念、藝術(shù)特色、影響

Abstract

GiottoDiBondone(1266to1337),Italyoutstandingpainter,sculptorandarchitect,founderoftheFlorenceschool,

isbelievedtobethefounderoftheItalyRenaissance

,isthefirstlightofItalyRenaissancepaintingart,knownasthefatherofEuropeanpainting.

Giotto’sartisthedividinglinebetweenthemiddleagesandtheRenaissance.HecompletelyabandonedtheByzantinetraditionandcreatedhisownstyle.AtthesametimealsolaidthedevelopmentofRenaissanceart,hisnewartisticconceptionnotonlyinhisarttocreateasimple,fresh,solemn,profoundaestheticrealm,basedoninheritingtheconceptofpainting,thisispreciselythechangeoftheconceptofpaintingprovidesaresearchandnaturalwayofartexpressionforfuturegenerations.Openedanewpageinthehistoryofart,sincethen,thepaintinghasembarkedontheroadofcontinuousdevelopment,accompaniedbythecontinuousimprovementofthesocialstatusofartists.

Keywords:theRenaissance;Giotto;theconceptofpainting;artisticfeatures;influence.

目錄

TOC\o"1-2"\h\u摘要I

AbstractII

引言1

第一章喬托繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

2

（一）時代背景和社會生活的影響2

（二）藝術(shù)環(huán)境的烙印2

（三）藝術(shù)先驅(qū)的熏陶和感染2

（四）個人的藝術(shù)修養(yǎng)3

第二章喬托繪畫的語言要素3

（一）圓潤厚重的人物形象3

（二）明暗交集的光影4

（三）莊重典雅的色彩6

（四）戲劇性的構(gòu)圖7

（五）三維空間的探索8

（六）以宗教性故事為題材9

第三章喬托繪畫藝術(shù)的影響與意義11

（一）為文藝復(fù)興時期的繪畫奠定了基礎(chǔ)

11

（二）促進人文主義思想的傳播11

結(jié)語12

參考文獻13

謝辭14

引言

文藝復(fù)興是盛行于13世紀到14世紀的一場歐洲人民的思想文化運動中，最先開始的就是意大利的各個城市，給當時的社會帶來了一場科學(xué)與藝術(shù)的革命，揭開了歐洲近代歷史的開端

。[2]而喬托就出現(xiàn)在文藝復(fù)興的前期，也就是歷史上的黑暗時代，但他勇于創(chuàng)新的精神給這個時代帶來了一束光明，是這個時代不可忽視的偉人之一。

十四世紀羅馬帝國遺留下來的刻板的拜占庭藝術(shù)還在盛行的時候，喬托卻沒有隨波逐流，而是汲取中世紀的藝術(shù)風(fēng)格來進行創(chuàng)新和研究，加上自己對現(xiàn)實事物的理解和對人性本質(zhì)的觀察，進行大膽的創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)古老的繪畫方式，用不同的方式去表現(xiàn)更多的內(nèi)容。所以他被人們稱為“歐洲繪畫之父”。

本文打算從繪畫藝術(shù)特色角度入手，對喬托繪畫作品的特色、語言要素、形成結(jié)構(gòu)、作品蘊含的意義和繪畫藝術(shù)價值等方面去分析研究，研究他是如何改革創(chuàng)新打開繪畫新局面，和受到哪些藝術(shù)先驅(qū)的影響，以及對后人的影響。通過調(diào)查、翻閱書籍期刊、上網(wǎng)查閱和整理有關(guān)喬托的資料，從他所處的時代環(huán)境背景和藝術(shù)風(fēng)格特色等方面進行研究分析和比較，最后歸納整理并進行具體分析。

第一章喬托繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

（一）時代背景和社會生活的影響

喬托出生在佛羅倫薩北郊的一個普通農(nóng)民家里，他性格十分開朗，因家境貧寒從小在山上放羊，但他十分喜愛畫畫，在12歲時就顯現(xiàn)出藝術(shù)方面的天分，經(jīng)常用石頭或小木棍在地上畫畫。有一天，他在一塊石頭上畫畫時被大師契馬布耶發(fā)現(xiàn)，深感他將來會成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，就收他為自己的徒弟，帶他到佛羅倫薩學(xué)習(xí)繪畫。

在佛羅倫薩，他認識了許多繪畫界的大師，受到很多大師的繪畫藝術(shù)的熏陶，這對他以后的繪畫也有很大的幫助和影響

。[3]

喬托的才華是多方面的，不僅是在繪畫和雕塑的方面，就連在建筑方面都均有建樹，他是意大利文藝復(fù)興時期第一個天賦極高的藝術(shù)家

。[4]早在中世紀時期，因為十字軍東征的影響，拜占庭的藝術(shù)風(fēng)格傳到了意大利，不過，隨著時間的流逝，一些藝術(shù)家們開始試圖擺脫傳統(tǒng)的拜占庭風(fēng)格，他們開始進行大膽的創(chuàng)新，從而創(chuàng)造出了新的文藝復(fù)興時期的風(fēng)格。但是在文藝復(fù)興的初期繪畫作品中敢于主動地表達人文主義思想，并取得較大成就的人卻是喬托。

他的時代剛好是人的內(nèi)心和靈魂開始從古老的思想中解放的時候。盡管他的作品都是取材于宗教內(nèi)容，但他勇敢的把這些作品描繪成一種以現(xiàn)實社會現(xiàn)象為主，給人們以直觀的感受，使這些作品變得有血有肉而而富有生命與力量。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們，大部分受惠于喬托創(chuàng)作的影響，因而對更加寫實的畫風(fēng)有了更深切的體會。在這一時期的作品中，藝術(shù)家們將神與人刻畫得并沒有太大區(qū)別，顯然人文主義的思想已經(jīng)深深地影響了藝術(shù)家們的創(chuàng)作風(fēng)格。

（二）藝術(shù)環(huán)境的烙印

在12、13世紀時，伴隨著十字軍的東征，以手工業(yè)和毛紡業(yè)為主的意大利經(jīng)濟開始快速的活躍起來

，社會上開始慢慢浮現(xiàn)一些獨立自主、經(jīng)濟繁榮的城市，而這些城市中的市民和一些商販也變得強大起來。人們開始對藝術(shù)有了不一樣的追求，越來越強烈地感覺到應(yīng)該從舊傳統(tǒng)的思想里解放出來，所以新的藝術(shù)風(fēng)向就在中心城市中慢慢出現(xiàn)了。[5]

新世紀的藝術(shù)家意圖打破以往傳統(tǒng)藝術(shù)留下來的常規(guī)模式，他們對周圍發(fā)生的現(xiàn)實生活開始進行研究，以全新的、遵循現(xiàn)實的眼光去觀察身邊發(fā)生的事物

。[6]而喬托從這時開始對具有體積感的人體開始進行研究和描繪，漸漸地他所描繪的人體都具有真實的厚重感。雖然他的手法還不是很成熟，有些生硬不自然，但這一點的進步在歐洲的美術(shù)史上卻是向前了一大步，具有極其重大的意義，讓后人的繪畫也都受到了他的熏陶。

（三）藝術(shù)先驅(qū)的熏陶和感染

在文藝復(fù)興新文學(xué)作品倡導(dǎo)的人文主義思想的影響之下，意大利率先涌現(xiàn)出一批天才型的藝術(shù)家。像佛羅倫薩的創(chuàng)始人——喬托、善于畫圣母子像的波提切利和被稱為“文藝復(fù)興三杰”的萊奧納爾多·達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等。那喬托獨特的魅力是怎么產(chǎn)生的，從他的作品中我們就可以看出，他是一個注重觀察現(xiàn)實生活細節(jié)的人，同時也受到了古典藝術(shù)的影響。他在佛羅倫薩和契馬布耶一起畫畫時也受過他不少的指教，描繪的比較細膩，善于運用柔和光線的明暗對比，并經(jīng)常細致入微地去描繪立體感很強的空間背景以增加畫面的真實感，用十分艷麗的色彩來增加畫面的美感。早期時，他在教堂里繪制了很多壁畫和裝飾畫，也讓人眼前一亮，描繪的十分細膩，人物生動形象。

（四）個人的藝術(shù)修養(yǎng)

薄伽丘的《十日談》中講到：喬托絕對是同時代畫家中無可爭議的佼佼者

。[7]其實喬托之所以可以在藝術(shù)上取得如此大的成就，除了和他本身過人天賦有關(guān)外，也和他當時的時代背景以及生活閱歷，還有他個人的藝術(shù)修養(yǎng)和良好的思想品德有關(guān)。[8]

喬托的繪畫天分在他很小的時候就已經(jīng)顯現(xiàn)出來，但是光憑天分是不夠的，后天的努力和專業(yè)技能的訓(xùn)練對提高藝術(shù)水平也是必要的。在被契馬布耶帶回佛羅倫薩后，他就開始努力鉆研繪畫的知識和技巧，受到契馬布耶和身邊很多大師的藝術(shù)熏陶，使他受益匪淺，進步很多。后來又去到了羅馬受到了繪畫大師卡瓦利尼的影響，使他在以后的作品里都透露著古典主義風(fēng)格的因素。喬托的生活閱歷豐富和對知識的吸取和探索，使他的藝術(shù)修養(yǎng)不斷的進步與提高，最終形成了自己獨特的風(fēng)格，成為了藝術(shù)領(lǐng)域中閃亮的一顆星。

第二章喬托繪畫的語言要素

（一）圓潤厚重的人物形象

喬托之所以被稱為“文藝復(fù)興藝術(shù)的開拓者”和“西方繪畫之父”，就是因為他不斷的創(chuàng)新，使畫面中的人物形象變得圓潤厚重，變得更加鮮明，生動形象，有立體感。同時也給動植物都賦予了生命，擺脫了古老的拜占庭風(fēng)格，也就是中世紀的聚像畫，讓畫面人物的神情都不再呆滯刻板，有著本身獨特的個性。他非常注重畫面中人物的情緒，把喜怒哀樂全都表達出來，使人物的動作逼真、表情生動自然，這在藝術(shù)史上也是向前跨越了一小步。

例如圖1《金門相會》造型手法就已經(jīng)非常突出了，整個畫面是由幾個簡單的物體和使者組成，沒有多余的輔助的景物，畫面十分簡潔明了，把自己的思想融入到畫面中，營造了和諧、幸福、溫暖的氛圍。在畫面的左邊我們可以看到有一個只有一半身體的牧羊人，一半身體在畫面里而另一半?yún)s又在外面，但就這一半的人物造型上我們都可以看出準確的身體比例和動態(tài)。當畫面中兩位圣者相擁在一起時，光照從上面照射在他們身上，頭上還有著光環(huán)，背部的線條也表達的很細膩，可以表現(xiàn)出衣服下圓潤厚重的形體。一來可以突出他們使畫面中的主體，人物有了明暗對比，使人看上去也有了體積顯得很真實，二來也可以把故事情節(jié)交代的很清晰透徹。他對線條運用的熟練度，可以很準確的表達出人人物形體的比例和動態(tài)，在畫面中我們看到的人物才會體積飽滿，圓潤厚重，猶如雕塑一般。圖1.1金門相會

（二）明暗交集的光影

喬托雖然生長在拜占庭繪畫風(fēng)格的環(huán)境下，但是他一直試圖想要擺脫以前傳統(tǒng)古老的平面繪畫風(fēng)格。所以，他開始運用光線的明暗對比，并且從各個方面細微的去描繪立體感十足的空間背景，在他的畫面上就開始有了光影效果，利用光影明暗關(guān)系來描述物體，使畫面更加真實，物體都具有立體感。從喬托開始，歐洲繪畫在畫面上就開始運用光，讓繪畫重新開始有了新的定義。

比如在圖2《泉水的奇跡》中，他就已經(jīng)開始運用光影來繪畫，畫面描述的是圣方濟各要到一個教堂去傳教，與他同行的是幫他拿行李的農(nóng)民和驢，在旅途中因為天氣十分炎熱但是又沒有水，圣方濟各對身邊的人說基督會給我們水拯救我們，他就跪在地上開始禱告，周圍的人們就在巖石縫中尋找水。喬托在這幅作品中就運用了光影，首先是對畫面中巖石的塑造，把光照射在石頭上，石頭就形成了陰暗兩個面，使物體有了體積感，同樣在描繪人的時候也運用了明暗關(guān)系，使人看上去也有了體積顯得更真實。而整個畫面因為石頭和人的陰暗面的統(tǒng)一而拉伸開了畫面的空間感，使作品變得更加生動。

對光影的運用不僅僅是可以表現(xiàn)出畫面空間體積感，還可以給畫面賦予象征的含義

。通過作品表達自己關(guān)愛人們，相信人世間擁有一顆真誠的心就可以得到光明，世界將變得美好，體現(xiàn)出他的人文主義思想。

圖1.2泉水的奇跡

（三）莊重典雅的色彩

公元5世紀至13世紀，中世紀繪畫在色彩上有它獨特的魅力，追求的是一種象征性的含義，是對精神世界的一種美好向往，但卻忽略現(xiàn)實生活中的本來面貌。

喬托勇于創(chuàng)新的精神使他的色彩也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，他開始擺脫古老的單純色的方式，例如圖3作品《逃亡埃及》描述的是一個逃亡的場景，圣母懷里抱著嬰兒時的耶穌騎在毛驢上，和一行人走在路上，而畫面上方有個小天使給他們指引著前進的方向。他對天空的描繪就運用了和現(xiàn)實中相近的顏色，在描繪其他大自然的景色中也開始遵循現(xiàn)實中的色調(diào)進行繪畫，他的畫面因為色彩的轉(zhuǎn)變而開始出現(xiàn)一些莊重典雅的生活場景，更多的體現(xiàn)出現(xiàn)實生活中的場景。但他的技巧并沒有很成熟也存在著一些局限性，也是一直在不停的探索和研究，開始逐漸的進步，擺脫之前十分艷麗又極富有裝飾性的風(fēng)格。不可否認的是，雖然他在改革上只前進了一小步，但對后人的影響卻是極其重大的，人們在以后的藝術(shù)生涯里更勇于去表達現(xiàn)實中的情景，追求現(xiàn)實生活的理想。

圖1.3逃亡埃及

（四）戲劇性的構(gòu)圖

繪畫時畫家們都會依據(jù)故事情節(jié)和繪畫主題，把要表現(xiàn)的畫面進行分析并重新組織安排，把畫面組建成一個協(xié)調(diào)完整的關(guān)系，我們把這些稱為構(gòu)圖

。[9]喬托創(chuàng)作的作品大多數(shù)都是取材于《圣經(jīng)》，所以他畫面中的構(gòu)圖就需同時滿足畫面本身構(gòu)圖的要求和敘述故事的構(gòu)圖，更突出的表現(xiàn)出整個畫面的主題。

而圖4《圣方濟各棄父與財產(chǎn)》是表達的最生動且具有戲劇性和情節(jié)性的作品，喬托在這幅作品里構(gòu)圖上就運用了對稱和均衡的法則，在畫面的左邊是普通人民和居住的住所，而右邊是圣方濟教堂，教主和一些教徒。把圣方濟放在畫面的正中間，起到了突出強調(diào)的作用，而他高高舉起的手和畫面上方的手仿佛相互呼應(yīng)，也正是這只手仿佛在指引人們的視線。這樣的畫面安排，既突出了畫面的對稱感，使畫面變得飽和而又有沖擊感。雖然這樣的構(gòu)圖變現(xiàn)手法有些簡單，也略顯生疏，但在當時已經(jīng)是很大的創(chuàng)新。

喬托的構(gòu)圖方式雖然沒有很明確的標示成一種形式，但他卻遵循著故事情節(jié)的發(fā)展來進行畫面的構(gòu)圖，使畫面具有戲劇性和情節(jié)性，可以很生動形象的表達出來他所想表達的想法。

圖1.4圣方濟各棄父與財產(chǎn)

（五）三維空間的探索

三維空間是指長、寬、高三個維度所構(gòu)成的空間，而在中世紀的繪畫中，畫家似乎還不太了解三維空間，所以不論是拜占庭藝術(shù)還是哥特式繪畫風(fēng)格，他們都習(xí)慣于傳統(tǒng)的繪畫模式，講究的是畫面的平面空間，并不主張去表達畫面的空間感和深入感。但喬托卻在繪畫中注重畫面空間的表達，開始用簡單的線條來創(chuàng)作出畫面的三維空間。

在圖5《哀悼基督》這幅作品中，喬托就開始運用透視的方法，例如畫面中對圣約翰的描繪，他張開雙臂身子向前傾斜，按照以往的傳統(tǒng)畫法，他的手臂應(yīng)該是一樣長的，但是喬托已經(jīng)有了透視的意識采用了縮短法，把他的手臂變短，這樣使整個畫面都變得很真實，而人物之間的距離也會發(fā)生改變，這樣不但拓展了空間，還使畫面看起來很生動，前后有序，也能更好的突出主體。這對當時的繪畫來說也是不可忽視的進步，也是從那時開始，喬托開始探索三維空間感的道路。

圖1.5哀悼基督

（六）以宗教性故事為題材

中世紀的繪畫其實就是宗教繪畫，因為那個時期畫家們所創(chuàng)作的作品大都是取自于《圣經(jīng)》里的故事，而作品的形式也以教堂里的壁畫居多，但喬托和眾畫家不同的地方是在于，他善于在繪畫中融入自己對現(xiàn)實社會的看法和對廣大平民百姓的同情。

喬托的一生都在創(chuàng)造教堂壁畫中度過，幾乎所有的繪畫題材都是來自于宗教故事，但不同的是有兩種宗教題材

，描繪圣母和耶穌的是取自于基督教的教義，而描繪圣方濟各生平的則是取自于圣方濟各派的教義。他利用這些題材對他們進行描繪，從而表達他內(nèi)心的世界，也反映出了當時的社會現(xiàn)象。

圖6《猶大之吻》就是他這一題材的代表作之一，在畫面中我們可以看到以猶大為首的一隊兵馬直奔耶穌而去要與他親吻，

但畫面中的耶穌卻滿眼怒火的盯著猶大，猶大看起來很是緊張，而四周的士兵則充滿著騷動，氣氛顯得非常悲壯

。[10]喬托就運用了明暗兩個方面表現(xiàn)了畫面中的人物真實的內(nèi)心，準確的描繪了耶穌的怒火但又有些懷疑和失望的復(fù)雜情緒，也生動的描繪了猶大緊張、害怕和陰險的表情，在畫面中凸顯了正義與邪惡的斗爭，給人們強烈的視覺上的沖擊。整個畫面的構(gòu)圖、光影和色彩的運用都是在中心人物上集體表現(xiàn)出來，畫面主要運用重色調(diào)，以褐色為主與天空的深藍色相互呼應(yīng)，給人們一種沉重的黑暗感，以烘托爭斗場面時的緊張壓抑的氛圍。而喬托就是利用畫面的安排和色彩的運用來表達他內(nèi)心的精神世界，贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗邪惡的化身——猶大。

他不僅從畫面中把現(xiàn)實中的生活現(xiàn)象表達了出來，也把宗教的禁欲思想傳播給了人們，他比同時期的畫家更早的開始專注于現(xiàn)實的表達，關(guān)注大自然的一切，和時代的發(fā)展人們的審美保持一致，所以他成為當時萬眾矚目的大師。

眾所周知喬托的作品中的題材大部分也是在描述圣方濟生平的事跡

。

他把對人文主義精神的理解都融入到繪畫中，對宗教故事的描述通過現(xiàn)實生活的人物形象來表現(xiàn)，這樣的表達方式使人的形象都開始滲透著崇高的道德內(nèi)容，這些在他的作品中都表現(xiàn)的淋漓盡致

。[11]

圖1.6猶大之吻

圖7《對鳥布道》這幅作品就反應(yīng)了他對上帝所創(chuàng)造的包括鳥類在內(nèi)生物的兄弟關(guān)系，表達自己對自然界的熱愛并教導(dǎo)人們熱愛和尊重大自然，畫面中的情節(jié)就來自圣博納旺圖拉所撰寫的圣方濟的生平一書。[12]畫中的鳥群有正在圣方濟的頭上方盤旋飛翔的，有在灌木叢中稍事休息的，但都正在認真地傾聽圣方濟的引導(dǎo)，而喬托就用最簡練的手法表現(xiàn)了其中包含的深邃意義。在畫面的右側(cè)有一顆樹，這棵樹的作用是讓整個畫面都保持了均衡，讓畫中的兩個人物形成了強烈的對比。畫面中的圣方濟望著天上的鳥群，把手舉起來做出祝福象征。而喬托就通過對人物的刻畫而表達出自己對大自然一切事物的美好憧憬和熱愛，他在畫中把小鳥比作成人，給人們最自然真實的感受，畫面的色調(diào)也十分接近自然，例如背景灰藍色的大海和綠色的樹以及鳥群都是來自大自然的生物。他熱愛大自然，也頌揚大自然，同時他也希望人們都可以愛護大自然的一切。

圖1.7對鳥布道

第三章喬托繪畫藝術(shù)的影響與意義

（一）為文藝復(fù)興時期的繪畫奠定了基礎(chǔ)

喬托是中世紀末期的最后一位藝術(shù)家，他勇于創(chuàng)新的精神改變了中世紀古老刻板、局限性的繪畫方式，開創(chuàng)了全新的繪畫領(lǐng)域，為文藝復(fù)興的開始做了鋪墊。他通過畫面表達了他對現(xiàn)實主義的理解和看法，為當時的藝術(shù)環(huán)境帶來了新風(fēng)，對藝術(shù)的發(fā)展起到了一定推動性的作用。

喬托雖然出生在中世紀后期，受到了當時拜占庭藝術(shù)的熏陶，描繪的大都是宗教題材，但他在繪畫中勇于創(chuàng)新，把現(xiàn)實主義元素也融入到繪畫中，開始描繪現(xiàn)實生活中有血有肉的人物形象。從構(gòu)圖上也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，開始運用三維空間來表達，使人物和背景能夠清晰的分離開，使畫面也有了空間感和層次感，所以可以說是喬托開創(chuàng)了現(xiàn)實主義繪畫的先河。后來，他的繪畫風(fēng)格影響到了佛羅倫薩畫派，并把他的現(xiàn)實主義發(fā)揚光大，甚至到了文藝復(fù)興三杰，也都受到了他的影響。

（二）促進人文主義思想的傳播

藝術(shù)源自于生活，也是社會現(xiàn)實反應(yīng)的主觀現(xiàn)象。每一個藝術(shù)家在進行繪畫的過程中，都會去感受生活，從生活中吸取經(jīng)驗，提取素材，這樣的繪畫作品才是真實的富有生命力的，是社會生活中最自然的反饋，最真實的寫照，給人們最直觀的感受。

喬托的藝術(shù)把現(xiàn)實主義和創(chuàng)作相連在一起，表達出自己真實的情感，以意象的形式再現(xiàn)現(xiàn)實社會的生活、時代背景和社會的變遷，這是一個在某種特定的環(huán)境下才能遺留下來的痕跡。他把對人文主義的理解與傳播全都通過繪畫的方式表現(xiàn)出來，使人們也能潛移默化的收到人文主義的熏陶，這也促進了現(xiàn)實人文主義的傳播。也正因為他突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫風(fēng)格，開始在畫面中注重描述現(xiàn)實主義生活，推動了人文主義的發(fā)展。

結(jié)