長笛演奏與教學中氣顫音訓練的常見問題

長笛演奏與教學中氣顫音訓練的常見問題〔〕:

摘要：氣顫音，又稱為顫音或揉音，是長笛演奏中不可或缺的一項技能,它可將長笛柔美、優(yōu)雅，溫婉大氣的音色特質詮釋出來，使得作品更富有表現(xiàn)力和渲染力。筆者結合多年教學理論，針對氣顫音訓練中出現(xiàn)的常見問題進展分析和討論，并提出解決方案。

關鍵詞：長笛演奏；氣顫音；常見問題；訓練方法

本文引用格式：龐婷婷.長笛演奏與教學中氣顫音訓練的常見問題[J].教育現(xiàn)代化,2022,6(82):339-340.

Vibrato，在英語、法語、意大利語等語言的音樂術語中都為震動、顫抖、顫音的意思，中文有顫音、揉音、抖音等多種譯法【3】。在長笛演奏中，因與氣息相關，業(yè)內人士多數(shù)稱之為"氣顫音";。氣顫音，是呼氣時增加氣流壓力、氣速和氣量，利用橫膈肌與腹部的反推而形成的反作用力，使氣流柱產(chǎn)生平穩(wěn)、有規(guī)那么的強弱交替的波動，其波動的頻率與幅度非常有講究，豐富多變的氣顫音處理，賦予樂曲靈魂和歌唱性，對于長笛演奏者來說，掌握氣顫音標志著演奏程度從青澀蛻變到成熟階段。由此可見，氣顫音訓練是至關重要的學習步驟。綜合多年教學理論，筆者發(fā)現(xiàn)問題多數(shù)集中在以下兩點。

一只能平吹，無法做氣顫音處理

在長笛學習啟蒙階段，主要是以長音練習、吐音練習和手指練習為主。其中長音練習不僅要求音的長度，同時還追求氣息平穩(wěn)，音色圓潤飽滿，有力，音準、音量平衡統(tǒng)一。要做到這幾點，除了掌握正確的口風與持笛的姿勢，需運用胸腹式呼吸法，翻開咽喉部，擴展胸腔，吸氣進入肺部，氣沉丹田，呼出時與橫膈肌形成對抗，腹肌形成支撐點，減緩氣息流失的速度，并控制身體不能出現(xiàn)抖動的現(xiàn)象。有局部學習者經(jīng)過長期練習后，習慣運用平穩(wěn)的氣息來演奏長笛，但是隨之晉級到氣顫音訓練后卻遇到了難題：控制不住顫抖的頻率和幅度，頻率忽快忽慢，音準幅度忽高忽低，像是心電圖里心律不齊的感覺，無法將氣顫音技巧融入到樂曲處理當中。

二不理解氣顫音的根本原理，盲目"抖動";

長笛初學者第一次接觸到氣顫音，大多是通過聲樂、弦樂或相關專業(yè)的音頻資料等。他們發(fā)現(xiàn)，演唱者或演奏者會用類似于"抖動";的方式來修飾聲音、處理音樂作品。所以，在并未理解氣顫音產(chǎn)生的根本原理下，將氣顫音產(chǎn)生的"波動";誤認為是"抖動";，進而抖動喉部、肋間肌與橫膈肌或身體其他部位發(fā)出類似的聲音，不管任何時期、體裁和音樂風格的樂曲都參加"抖動";的處理。長期以往的練習，產(chǎn)生許多不良影響：1.用抖動喉部的方式演奏氣顫音，喉部長時間處于緊繃狀態(tài)無法放松，產(chǎn)生疲憊感，影響氣息的暢通，導致聲音波動的頻率過慢、幅度偏大，音準容易出現(xiàn)偏向，如老婦歌唱時因年老無法控制聲帶的感覺，不利于演奏；2.影響身體的放松狀態(tài)，氣息淺薄無法下沉，大多集中在胸腔內，造成氣短，無法完成較長的樂句；3.影響氣息的流動、速度與氣量，致使音色發(fā)虛枯槁、音量微弱，沒有共鳴；4.無處不在的"抖動";使聲音波動呈現(xiàn)出密集的齒輪狀，讓聽眾產(chǎn)生極度不舒適的聲音效果，同時破壞樂曲中的樂句旋律構造。比方，在音符較密集的樂句里，假設波動的頻率和幅度較多，強弱力度交替時導致樂句內音符音量不平均，出現(xiàn)"吃音";或"漏音";的情況，從而影響樂句線條和完好性，讓人感覺像是開車經(jīng)過崎嶇不平的道路上或是冬日里讓人瑟瑟發(fā)抖的音響效果，破壞樂曲的藝術表現(xiàn)力及作品內涵。

對于氣顫音教學，各學派專業(yè)人士都有自己的觀點，有學者認為氣顫音無法教學，需要個人通過日積月累的學習領悟要點。在現(xiàn)實教學中，確實有小局部學生可無師自通，通過相關專業(yè)的音頻資料學習模擬便可掌握要領。但，大局部學生仍需要科學的練習方式才能掌握這項技能【1】。那如何才能演奏出自然、悅耳動人，符合樂曲情感表達的氣顫音呢？

〔一〕做好呼吸訓練，尋找腹部的支撐點

首先，我們要明確的是，吹奏氣顫音時我們必須調整氣流壓力、氣速與氣量，使氣流柱進展有規(guī)律、平穩(wěn)的強弱力度交替，而橫膈肌、肋間肌與腹部那么根據(jù)氣息的變化自然而然的進展收縮，而不是氣息無需做任何調整，單純靠肋間肌與橫膈肌的收縮所產(chǎn)生的顫抖來吹奏氣顫音。所以，良好的氣息是掌握氣顫音的必備條件之一【4】。追根溯源，我們回憶到啟蒙階段，學習胸腹式呼吸法：放松身體后，翻開喉部，擴展胸腔，用鼻子以聞花香的形式吸氣，在這個過程中感受氣息經(jīng)過喉部、胸腔，進入肺部，往深處吸，猶如把腰圍四周吸滿為止，最后沉淀在腹部。來回幾次后，嘗試用打哈欠的方式快速吸氣，氣沉丹田，然后進展慢吐練習。慢吐并非斷斷續(xù)續(xù)的往外吐氣，而是模擬實際吹奏的氣流來練習。吐氣的過程中，肚子會漸漸往內收縮，而腹肌必須形成支撐點，與收縮的壓力形成對抗。這個支撐點非常重要，因為同樣的樂句，使用氣顫音會比平吹更加消耗氣息。而腹肌的支撐點可減緩氣息消耗的速度，同時停頓喉部與肋間肌、橫膈肌的抖動，用平穩(wěn)氣息吹奏，重新讓身體找回自然舒適的狀態(tài)，做到氣息流暢，音質通透飽滿。

(二)加強肋間肌、橫膈肌的控制力

氣顫音的形態(tài)各式各樣，吹奏氣顫音所產(chǎn)生的波動的頻率和幅度與橫膈肌、肋間肌和腹肌的控制力與支撐點息息相關，先直后波動、先波動后直，或強或快，或柔或慢，或完全停頓氣顫音處理，必須根據(jù)樂曲所表達的樂思進展調整【5】。而肋間肌與橫膈肌的控制力，用哈氣的方式，也就是氣吐音來練習音階，讓肋間肌和橫膈肌得到有規(guī)律有節(jié)奏的鍛煉。練習的過程比擬辛苦，尤其橫膈肌會容易酸疼，但是這個練習方法可以改善因身體緊張導致氣息停滯不前的問題，增加氣息流動性，完全翻開口腔內部，聲音寬厚結實，如美聲唱法一般；練好氣吐音階后，利用四分音符、八分音符，或十六分音符時值組合成不同的節(jié)奏型，來訓練肋間肌、橫膈肌和腹部的彈性和控制力，做到快慢強弱調整自如。

掌握以上方法后，再結合長音練習不同形態(tài)的氣顫音。筆者建議，可以把長音分為弱強弱三個階段，而氣顫音顫抖的頻率和幅度那么根據(jù)長音力度的變化而改變，長音加強時波動的頻率隨著變快，長音變弱時頻率也跟著變慢。而幅度不能過大，會影響音準，無論何時，起伏的音準偏向不能超過自然音的四分之一，假設音準偏向接近于音程小二度，那聽起來會非常怪異和滑稽。為體會放松的感覺，在練習時可以以邊吹邊漫步的方式進展，減少對身體機能的刻意關注，由主動變?yōu)楸粍?，讓氣顫音機械的練習轉換成自然的長音處理帶入到樂句中。

三音樂內心聽覺與音樂感知力的培養(yǎng)

目前，關于氣顫音實際運用的相關文獻不占少數(shù)，多數(shù)以舉譜例的方式進展分析說明，具有一定的參考價值。而筆者認為，氣顫音的實際運用更多的是借鑒于內心對作品表達的感悟，即是演奏者的音樂內心聽覺及音樂感知力。內心聽覺，就像你內心里的畫面或人物樣，要通過聆聽、演唱或演奏出你內心的畫面或人物，或者是說，演唱、演奏前內心要有畫面感或故事情節(jié)來幫助自己的音樂美感表現(xiàn)，在戲劇表演上稱之為內心獨白【2】，即作品的代入感。所以，演奏者必須具備扎實的音樂根底理論知識，理解不同時期作品所處時代的人文歷史背景和創(chuàng)作根源，設身處境，嘗試從作曲家的角度去理解作品，產(chǎn)生情感共鳴，才能更好的掌握作品的風格特征。而音樂感知力，需通過多聆聽，多考慮來激發(fā)自身對音樂美感的挖掘，其才能的培養(yǎng)，可以幫助演奏者快速捕捉到樂曲的旋律、節(jié)奏，和聲織體，調性等音樂表演要素，區(qū)分作品的情緒情感。所以，音樂內心聽覺與音樂感知力的培養(yǎng)，可以幫助演奏家較準確地將氣顫音技巧融入到樂曲當中，進步作品藝術表現(xiàn)力。

四結語

長笛藝術開展至今已有300多年的歷史，作曲家為世人留下了大量不同時期、不同體裁和風格迥異的優(yōu)秀作品，而當下新作品也在源源不斷的涌現(xiàn)出來。氣顫音的正確訓練與靈敏運用，賦予了演奏家在忠于原作的根底上，充分發(fā)揮作品的精神內涵和藝術美感的才能，使作品煥發(fā)應有的榮耀。以上是筆者就氣顫音訓練出現(xiàn)的問題發(fā)表的一些芻議，希望能為長笛學習者提供一些參考意見。

參考文獻

【1】馬莉.談長笛演奏啟蒙訓練的幾個要點[J].音樂天地,2022(10):36-39.

【2】業(yè)原,吳渝林.音樂內心聽覺與美感訓練探析[J].音樂創(chuàng)作,2022(07):172-174.

【3】魏巍,魏煌.長笛演奏與教學中的揉音研究[J].交響(西安音樂學院學報),2022,36(03):132-135.

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