芭蕾舞賞析課件

芭蕾舞賞析

芭蕾(Ballet)簡介一、定義

它是一種經過職業(yè)舞蹈家加工提煉的貴族化了的，這樣一種歐洲的宮廷舞蹈。在最早的時候，起源于民間，慢慢地后來進入了劇場。芭蕾(Ballet）一詞，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是歐洲古典舞蹈的一種形式，嗣后即專指“足尖舞”，又成為“舞劇”的同義語。在其自身的發(fā)展過程中，因為以這種舞蹈來敘述表演故事．而逐漸形成為一種劇場演出形式。

二、芭蕾的起源：

我們說它是孕育在15世紀文藝復興時期的意大利，然后成型并且興盛于16世紀到19世紀中葉的法蘭西，然后是鼎盛于19世紀末的俄羅斯，20世紀初從俄羅斯走向世界各地，那么在這個五百年的過程中，它先后經歷了五大時期，我們通常稱它為早期芭蕾時期，浪漫芭蕾時期，古典芭蕾時期和現代芭蕾時期，最后是當代芭蕾時期。三、芭蕾的六大流派：

意大利、法國、俄羅斯、丹麥、美國、英國什么是流派：怎么才能稱為流派，我們也有幾個標準。首先第一要有一套有自己特色的訓練體系。那么有了體系，就會有一大批馳名國際的芭蕾巨星，要大的表演家，表演家是那兒來的。要有自己大的編導家，有世界影響的編導家。第三條那么正因為有了他們。第四條要有大批的馳名國際的芭蕾劇目，這四條才能構成所謂的芭蕾流派。四、世界芭蕾舞發(fā)展概況（按時間順序）宴會芭蕾

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。

宮廷芭蕾

隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期(1643-1715)，法國芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時期。

五、世界頂級芭蕾舞團

1、代表著早期浪漫古典和新古典四種風格的首先是巴黎歌劇院芭蕾舞團然后俄羅斯的兩個，圣彼得堡基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團接下來是美國的兩個，紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院然后第六個是英國皇家芭蕾舞團2、代表現代時期的，現代風格的芭蕾舞團，真正成為世界級的有兩個貝雅洛桑芭蕾舞團斯圖加特芭蕾舞團3、當代芭蕾階段中，有四大芭蕾舞團，真正是世界級的第一叫荷蘭舞蹈劇院；第二個是德國的法蘭克福芭蕾舞團；第三個是德國的漢堡芭蕾舞團第四個是叫做西班牙國家舞蹈團

六、如何欣賞芭蕾

可以依據評價芭蕾技術的20條標準來評判芭蕾：1、旋轉；2、速度；3、方向；4、定點看一點的能力；5、變化手臂腿腳的能力；6、無聲而優(yōu)雅的落地；7、跳躍的高度；8、繃膝蓋；9、繃腳尖；10、高抬腿；11、支撐腿的穩(wěn)定性；12、線條；13、流暢度；14、雙人舞；15、大群舞；16、動作干凈準確；17、充分而優(yōu)雅的自信，如履平地的輕松自如感，一氣呵成的整體感和舒適感；18、快感；19、彌補失誤的小騙局；20、從技術向藝術的大跳。芭蕾的結構

在長期的舞臺實踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結構形式，這套形式大約從18世紀末、19世紀初開始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨舞、群舞都有經常使用的結構形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關鍵性的情節(jié)。一般分為“出場”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段；“變奏”——男女演員分別表的獨舞，用高度的舞蹈技巧表現人物的性格、情緒；“結尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結束。

七、各時期的代表人物宴會芭蕾：早期的宮廷職業(yè)舞蹈家B.波塔宮廷芭蕾：路易十四、博尚、呂利和莫里哀以及《王后喜劇芭蕾》情節(jié)芭蕾：莎萊、J.多貝瓦爾和他的《關不住的女兒》、G.韋斯特里斯和A.韋斯特里斯父子浪漫芭蕾：J.佩羅、A.布農維爾和M.塔里奧尼父女和《仙女》

俄羅斯芭蕾（古典芭蕾時期）《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》與柴可夫斯基的音樂《唐吉·訶德》、《舞姬》、《雷蒙達》另類人物：謝爾蓋·佳吉列夫馬列烏斯.彼季帕、列夫.伊萬諾夫