聲樂演唱技巧在聲樂表演中的作用

PAGE4-聲樂演唱技巧在聲樂表演中的作用摘要：我國的聲樂發(fā)展是多種文化的交織，有著強(qiáng)烈的地域性風(fēng)格，既是我國重要的傳統(tǒng)文化資源，也是東方藝術(shù)文明的集中表現(xiàn)。聲樂表演要注重聲樂的舞臺(tái)表現(xiàn)特點(diǎn)，包括綜合性以及虛擬性等，在表演過程中，要秉承發(fā)揚(yáng)音樂美學(xué)的理念，注重舞臺(tái)實(shí)踐的重要性，通過唱功、肢體語言等多種方式提高學(xué)員的藝術(shù)能力，使其有更強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力，并在教學(xué)中不斷創(chuàng)新和探索，抓住聲樂表演的精髓，為觀眾奉獻(xiàn)出更加精彩的表演。關(guān)鍵詞：聲樂演唱;演唱技巧;聲樂表演;作用一、聲樂表演中存在的影響因素（一）氣息控制問題在聲樂表演過程中，氣息控制不到位是較為常見的問題，由于表演者的要求較高，而且經(jīng)常需要團(tuán)隊(duì)配合，所以也需要演出者有扎實(shí)的基本功才能對(duì)氣息進(jìn)行精準(zhǔn)控制。演唱過程中，氣息的吐納與音樂節(jié)奏要高度融合，很多樂團(tuán)人數(shù)眾多，每一位同學(xué)對(duì)于呼吸吐納的時(shí)間都要保持高度一致，在呼吸的速度以及呼吸的質(zhì)量方面要盡量統(tǒng)一。很多時(shí)候，老師沒有將正確的呼吸吐納方式傳授給學(xué)員，或者學(xué)員自身沒有掌握呼吸的精髓，日常訓(xùn)練不到位，常常導(dǎo)致表演過程中不同學(xué)員的呼吸氣息也不同，所以從外界看來顯得雜亂無章，影響整體的演唱效果。（二）音色調(diào)節(jié)問題在進(jìn)行聲樂表演的過程中，音色調(diào)節(jié)是聲樂表演的重要環(huán)節(jié)，如果音色調(diào)節(jié)得不合理，不僅自身會(huì)出現(xiàn)問題，同時(shí)也將會(huì)影響其他人的演唱質(zhì)量。音色調(diào)節(jié)問題的難點(diǎn)在于需要演唱者的音色保持高度一致，并且對(duì)音樂的理解也要達(dá)到同一水準(zhǔn)，因此，要求全樂團(tuán)成員都要融入聲樂演唱的音樂氛圍當(dāng)中，使樂團(tuán)中的音色高度融合。但是從目前情況來看，日常訓(xùn)練當(dāng)中雖然也注重音色調(diào)節(jié)問題，但是卻沒有達(dá)到理想的效果，致使整體演唱質(zhì)量不高。（三）音準(zhǔn)控制問題很多聲樂舞臺(tái)都是團(tuán)體性表演，表演人員眾多，因此，在演唱過程中，音準(zhǔn)訓(xùn)練的重要性愈發(fā)凸顯，如果沒有合理的組織或管控，音準(zhǔn)問題將無法保證。音準(zhǔn)問題受到很多因素影響，例如成員的聽覺習(xí)慣、樂器結(jié)構(gòu)、音準(zhǔn)校定等，需要長時(shí)間的磨合，在訓(xùn)練中找到默契，并有專業(yè)的指揮人員引導(dǎo)演唱隊(duì)員掌握各音，才能有較好的發(fā)揮。二、聲樂表演中的關(guān)鍵點(diǎn)探析在聲樂表演實(shí)踐中，舞臺(tái)表演是聲樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，也是展示自身能力的重要方式，對(duì)于聲樂演唱者和學(xué)員的專業(yè)表演、心理素質(zhì)、情感表達(dá)、意境傳遞等多個(gè)方面都有著嚴(yán)格的考核，是對(duì)個(gè)人才能藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，當(dāng)前的聲樂舞臺(tái)表現(xiàn)形式更加多元化、復(fù)雜化，通過聲、光、電等多種因素的轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菡咛峁└訌V闊的空間。因此，現(xiàn)在的聲樂表演應(yīng)更加注重舞臺(tái)的實(shí)踐機(jī)會(huì)，通過大量的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，才能讓學(xué)員不斷地自我提升。但是目前很多學(xué)員存在這樣一種現(xiàn)象，在平時(shí)臺(tái)下表演時(shí)非常優(yōu)秀，在動(dòng)作表情以及唱腔上都可以得到很高的評(píng)價(jià)，但是在舞臺(tái)上的表現(xiàn)卻大打折扣，出現(xiàn)這樣的原因主要有兩點(diǎn)：一是，學(xué)員的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)較少，對(duì)于自身的不足沒有完全把握;二是，心理素質(zhì)稍差，無法在舞臺(tái)上將更加豐富的情感有效地傳遞出來，對(duì)于表演的作品也不能很好地詮釋。聲樂有著漫長的發(fā)展歷史，在整個(gè)歷史長河中并不是單一的繼承與傳承，而是隨著發(fā)展在不斷地自我吸取、進(jìn)化和融合，從聲樂中的演唱?jiǎng)幼魃暇秃苋菀卓闯銎渥陨淼牟粩嗤晟坪拓S富的藝術(shù)表現(xiàn)。聲樂表演過程中的語言、動(dòng)作都是演唱者傳遞內(nèi)容的重要手段，而這些表現(xiàn)形式需要演唱者在演出實(shí)踐中不斷地進(jìn)行自我總結(jié)。三、聲樂表演技巧與舞臺(tái)實(shí)踐相互融合的策略分析（一）巧妙運(yùn)用“唱功”打造聲樂效果在聲樂表演過程中，聲樂本身是一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)表演形式，“唱功”是聲樂表演重要的表現(xiàn)形式之一，“唱功”在聲樂中的表現(xiàn)手段多種多樣，不同的角色、不同的人物、不同的場景都需要運(yùn)用不同的“唱功”。“唱功”的好壞直接體現(xiàn)出一個(gè)演唱者的自身專業(yè)素養(yǎng)，同時(shí)觀眾也會(huì)對(duì)不同演唱者進(jìn)行比較，因此，表演者必須了解整個(gè)聲樂所要傳遞的中心思想，并根據(jù)發(fā)展不斷地融入個(gè)人情感，以更加真實(shí)的表演狀態(tài)讓觀眾感受到演唱者的內(nèi)心變化。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者要將自身與聲樂人物完全融合，這樣才能讓觀眾相信演唱者就是聲樂中的人物，這對(duì)于演唱者與觀眾之間的情感交流具有重要意義。因此，在聲樂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相融合的過程中，要強(qiáng)調(diào)唱功的重要性，凸顯出表演者的個(gè)人特色，針對(duì)不同的聲樂，要用唱腔帶動(dòng)觀眾的思維，以靈活的方式體現(xiàn)故事情節(jié)，提升聲樂的感染力，引導(dǎo)聽眾融入具體的音樂世界當(dāng)中。（二）合理運(yùn)用肢體語言營造舞臺(tái)意境我國聲樂的重要特點(diǎn)是肢體語言較多，而且形成了科學(xué)化的教學(xué)體系，尤其是在聲樂表演中，要加強(qiáng)演唱者與聽眾的互動(dòng)性，就離不開肢體上的動(dòng)作，以提升音樂的感知與傳遞效果，提升聽眾的情感認(rèn)同，可見運(yùn)用肢體語言的重要程度。因此，需要表演者合理運(yùn)用肢體語言營造舞臺(tái)意境，人物的動(dòng)作要與故事發(fā)展有緊密的聯(lián)系，并要求肢體語言能夠充分的表現(xiàn)出人物特點(diǎn)，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展，如果表演者運(yùn)用得當(dāng)，肢體語言部分甚至可以是聲樂表演的高潮部分。建議在舞臺(tái)表演教學(xué)過程中，動(dòng)作的數(shù)量要從少到多、從無到有、從簡單到復(fù)雜，并為接下來的表演埋下伏筆，同時(shí)要注重空間轉(zhuǎn)換，讓觀眾的情緒有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的過程，這樣有利于增強(qiáng)舞臺(tái)表演效果，也能夠?yàn)闋I造意境創(chuàng)造更多的空間，助力聲樂表演的綜合效果，提高聲樂演唱的綜合感染力，適應(yīng)當(dāng)前聲樂演唱發(fā)展。四、小結(jié)綜上所述，聲樂演唱具有宏大的音樂維度，突出了音色特點(diǎn)。聲樂最早在歐美地區(qū)流行，進(jìn)入我國的時(shí)間較晚，約在上個(gè)世紀(jì)80年代，主要應(yīng)用于樂團(tuán)。進(jìn)入90年代后，我國的聲樂隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展也逐漸騰飛，擺脫了以往單一形式的表演，以更加多元化的風(fēng)格與其他音樂相融合。在開展聲樂表演中，不管是技術(shù)成熟的表演者還是基礎(chǔ)學(xué)員，都要認(rèn)真學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，提升聲樂表演的綜合能力，適應(yīng)當(dāng)前聲樂藝術(shù)發(fā)展趨勢。參考文獻(xiàn)：[1]馬金玉.視唱練耳對(duì)聲樂演唱技巧的影響[J].藝術(shù)品