古希臘雕塑以及著名雕塑鑒賞課件

1、古希臘雕塑在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術(shù)崇尚的典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵕?，可以說都是從古希臘開始的。擲鐵餅者多年來,這種藝術(shù)精髓曾滋潤著西方美術(shù)生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。目錄特點 主要發(fā)展階段 代表人物 代表作品 作品舉例 評價及影響 總體特征：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內(nèi)在的力量。一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大 （一）邁

2、錫尼工藝雕塑邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發(fā)生于這個地區(qū)的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。 在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用 。愛琴海藝術(shù)形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動律?？死锾貧v經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

3、 1、荷馬時期希臘神話古希臘雕塑的源泉 荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來的文藝復(fù)興美術(shù)具有十分重要的意義 。希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”在未有宇宙之前只有混沌神卡俄斯 。恩格斯所說的：“由于自然力被人格化，最初的神產(chǎn)生了。” 2、古風(fēng)時期的雕塑法國美術(shù)史家丹納曾說：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。 阿波羅像 荷犢的男子 3、希臘過渡時期雕塑在希臘藝術(shù)發(fā)展進程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀(jì)前半期。在這段時

4、期里希臘經(jīng)歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個時期。 嚴(yán)酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強烈的愛國主義和奮發(fā)圖強的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實題材都與古風(fēng)時代作品不同 海神波賽東像 古典時期雕刻的“古風(fēng)微笑”轉(zhuǎn)變到表現(xiàn)運動 4、希臘古典時期的雕塑藝術(shù)歷時半個世紀(jì)的希波戰(zhàn)爭，最終以希臘的勝利而告結(jié)束。在希波戰(zhàn)爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，從而使雅典成為當(dāng)時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀(jì)中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。 古希臘雕刻進入古典時期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創(chuàng)造，突破古風(fēng)程式

5、，試圖在人體直立的基礎(chǔ)上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術(shù)家美學(xué)觀的新發(fā)展，意味著雕刻家對人與人體美的認(rèn)識的提高。這時期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實的完美人體。 5、希臘化時期雕塑藝術(shù)希臘化時期一般指公元前33430年，又稱希臘主義時期。 馬其頓希臘王經(jīng)過南征北戰(zhàn)，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大王使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養(yǎng)，從而使東西方文化開始交流與結(jié)合，促進了文明的新發(fā)展。 同古典時期雕塑相比，希臘化時期 拉奧孔的藝術(shù)風(fēng)格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風(fēng)格，如米羅島維納斯等一系

6、列維納斯雕像，也有體現(xiàn)這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風(fēng)格的拉奧孔等。希臘化時期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。 拉奧孔 1、菲狄亞斯(公元前5世紀(jì)初431年) 古代希臘藝術(shù)可以用一個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執(zhí)政官伯里克利的戰(zhàn)友和藝術(shù)總顧問，他的藝術(shù)創(chuàng)造體現(xiàn)了古典盛期的最高成就。 整個雅典衛(wèi)城的建筑雕塑藝術(shù)，尤其是巴特農(nóng)神廟上的裝飾雕塑，體現(xiàn)了希臘古典盛期的雕塑成就，它標(biāo)志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：“它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結(jié)構(gòu)之中，似乎蘊藏著某種永生的活

7、力和不死的精神 。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風(fēng)格的特性一直支配著希臘雕塑藝術(shù)。 2、波利克里托斯(活動于公元前5世紀(jì)后半期) 波利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現(xiàn)青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現(xiàn)在看到的是大理石復(fù)制品。 為了創(chuàng)造美，希臘人發(fā)現(xiàn)了比例，而發(fā)現(xiàn)人體比例的希臘人首先就是波利克里托斯。他認(rèn)為人體的比例要依靠“數(shù)”的關(guān)系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為71。曾著有法則一書，專門論述人體比例。 體現(xiàn)波利克里托斯理論的雕像是持矛者和束發(fā)運動員，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為71

8、的法則創(chuàng)造的。他們體格壯健，肌肉發(fā)達，雕像還從力學(xué)上探索和解決了人體重心和各種動態(tài)之間的關(guān)系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應(yīng)人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應(yīng)的塑造，表現(xiàn)出力量的美。 束發(fā)運動員持矛者范本 3、普拉克西特列斯戰(zhàn)爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。這個時期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。 人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學(xué)習(xí)雕塑，承繼了老師的藝術(shù)風(fēng)格：男人體形女性化，以前裸體

9、男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕松和柔和，自上而下形成三個自然的轉(zhuǎn)折(頭、軀干和下肢)，使整個身體構(gòu)成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發(fā)揮大理石質(zhì)地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術(shù)風(fēng)格的代表作品是赫爾美斯與奧尼索斯，在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是克尼多斯維納斯。 4、利西普斯(公元前4世紀(jì)？) 利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態(tài)，表達人物的個性。他首創(chuàng)了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)復(fù)雜動作的方法。

10、他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作了81的規(guī)范，在審美觀上傾向于靈巧纖長 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學(xué)派的代表 人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有刮汗污的運動員，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認(rèn)的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有競技優(yōu)勝者和休息的赫剌克勒斯。 刮汗污的運動員古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中 1、擲鐵餅者（作者：米?。?米隆的擲鐵餅者 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過

11、程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。 2、維納斯米洛斯的阿芙洛蒂忒 斷臂的維納斯俗稱米洛斯的維納斯、斷臂的維納斯、維納斯像等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創(chuàng)作于約公元前150年左右，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮(zhèn)館之寶。 3、雅典

12、娜神像（作者：菲狄亞斯） 雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農(nóng)神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執(zhí)長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術(shù)已走向世俗化 三女神這是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運三女神”。它原是帕特農(nóng)神廟正面

13、山墻上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話。現(xiàn)存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，仍給人以極其優(yōu)美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細而又繁復(fù)的濕衣褶，隨著人體的結(jié)構(gòu)而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動地展現(xiàn)出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。 勝利女神薩莫色雷斯的勝利女神，由原雕塑等比例縮小而來。它產(chǎn)生于公元前三世紀(jì)，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統(tǒng)治著小亞細亞的德米特里烏斯，在一次海爭中大敗統(tǒng)治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢的勝

14、利女神像，以示紀(jì)念。我們現(xiàn)在看到的勝利女神像雖然已經(jīng)頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現(xiàn)了勝利和與之而來的喜悅?，F(xiàn)在保存在法國盧浮宮。 擲鐵餅者勝利女神勝利女神古希臘和古埃及雕塑西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。 無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古

15、希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，并一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了擲鐵餅者、米洛的維納斯等寫實性雕塑的千古典范。 在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，并且成為了整個西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。 在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利

16、早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。 隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。 文藝復(fù)興時期后從十四世紀(jì)

17、起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美 的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構(gòu)成?！泵组_朗基羅作品的形體構(gòu)成變

18、化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷?！泵组_朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運用強烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。 1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性 。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。 在十七世紀(jì)同時與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)

19、、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。 十八世紀(jì)十八世紀(jì)，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù) 。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。 十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的馬賽曲雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時激情涌動 。十九世紀(jì)十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義。 十九世紀(jì)五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，現(xiàn)實主義是以反對美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實中尋找靈感去達到藝術(shù)理想?，F(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又巨匠，同時他還在