論音樂教育與舞臺實(shí)踐

1、論音樂教育與舞臺理論內(nèi)容摘要：在音樂教育專業(yè)中，舞臺理論發(fā)揮著重要的作用，主要表達(dá)在促進(jìn)專業(yè)學(xué)習(xí)與實(shí)現(xiàn)專業(yè)的社會意義兩個方面。首先，學(xué)生在課堂上獲得的理論知識與技巧需要通過舞臺理論來得到應(yīng)用和升華。其次，舞臺理論也從側(cè)面反映出高雅音樂的普及程度。舞臺理論對于學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)，以及音樂的傳播與普及都具有重要的意義。關(guān)鍵詞：音樂教育舞臺理論普及一、課堂奠基，舞臺升華在音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)中，課堂教育是學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間的一大主題，通過一些為學(xué)生在大學(xué)以致今后的社會理論打下基矗通過系統(tǒng)的課堂學(xué)習(xí)，理論和專業(yè)根底得到穩(wěn)固，專業(yè)技能得到標(biāo)準(zhǔn)和進(jìn)步，為今后擴(kuò)大開展空間奠定了基矗在參加音樂會的過程中，筆者尤其體會到

2、課堂教學(xué)的重要性，由于起初缺乏對演唱作品主題思想及精華的全面理解，加之技術(shù)把握才能不夠強(qiáng)，在演唱過程中過于追求技巧和聲音，使得感情色彩等表現(xiàn)力受到局限，從而破壞了作品的完好性而使表演失去了神韻。盧齊厄馬南說過：“歌唱就是用聲音來藝術(shù)性地表達(dá)人類感情。感情表達(dá)是內(nèi)部和外界刺激的反映，全身都參與其事，面部表情、手勢和儀態(tài)，帶情感的聲音，再加上反映個人內(nèi)心狀態(tài)的心臟跳動和呼吸，這些反響作為反射而發(fā)生。可見,只有在課堂上對聲音、表情、動作等進(jìn)展扎實(shí)、全面的根本功訓(xùn)練，充分領(lǐng)悟音樂作品的思想內(nèi)涵，在舞臺表現(xiàn)中才能盡情發(fā)揮。音樂沒有固定的程式，學(xué)習(xí)音樂的途徑是多元化的，在課堂教育的同時，也要加強(qiáng)理論訓(xùn)練。

3、舞臺理論不僅可以從客觀角度給自己一個正確的定位，還能從理論中使課堂知識得到充分的拓展和運(yùn)用。課堂訓(xùn)練最終要走向演奏或演唱，這是技巧與感情在視覺、聽覺上的交融表達(dá)。在平日課堂教學(xué)中，教師會涉及指導(dǎo)感情狀態(tài)或肢體語言等方面的表現(xiàn)力，但學(xué)生只能想象一種舞臺表演環(huán)境，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了形神在視覺和聽覺上的交融。因此最好的方式就是，讓學(xué)生通過舞臺理論親歷領(lǐng)悟和鍛煉，參加一些音樂會或文藝演出，把自己平日所學(xué)加以運(yùn)用，真正體驗舞臺上的感覺。在平日的準(zhǔn)備中，教師經(jīng)常會讓我們想象站在舞臺上的感覺，調(diào)整自己的興奮狀態(tài)?？烧嬲搅苏驹谖枧_中央的那一刻，閃耀的鎂光燈，臺下觀眾的矚目，會使我們內(nèi)心產(chǎn)生夾

4、雜著一些緊張感的興奮，這時才會領(lǐng)悟到平日里費(fèi)盡心思想象、尋找的感覺就是這樣的。通過音樂會，我們可以從客觀的角度，很直接地認(rèn)識到自己演唱技巧上的一些錯誤和缺乏，這是無法從課堂上及時獲得的。對音樂的學(xué)習(xí)與研究不能與理論相別離，要通過舞臺理論使課堂上積累的知識得到提煉和升華。在當(dāng)今教育改革中，講究一體化教學(xué)，其中一個重要的方面就是教學(xué)與理論的一體化。在課堂上學(xué)到的理論知識，在課外理論中學(xué)以致用，與實(shí)際相結(jié)合，從中把握所學(xué)知識與技能的精華?？傊?，學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)，要通過課堂學(xué)習(xí)、訓(xùn)練掌握扎實(shí)的根本功，從每一個音符、節(jié)奏到音色的控制、音樂色彩的把握及作品的思想都要深切領(lǐng)悟。每一次的舞臺演出是對專業(yè)課上所

5、學(xué)知識最好的理論，假如說課堂上是一個輸入的過程，那么舞臺理論就是將技巧與感情輸出的過程。通過這個過程，我們可以從客觀的角度觀察到自身技能上的缺乏及對感情的把握程度。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.二、演出理論，深化普及通過舉辦音樂會，更直觀地表達(dá)出高雅音樂在社會上的普及程度。在物質(zhì)文明不斷開展的今天，人們更需要充實(shí)精神生活，高雅音樂作為一種重要精神文化元素，更應(yīng)表達(dá)效勞群眾的作用。我們不能因為“高雅二字就割斷其與群眾的聯(lián)絡(luò)，高雅音樂作為社會文化開展的產(chǎn)物，其生存與開展要回歸社會，假如它僅僅成為一局部人的文化，也就失去了存在的意義。人們需要高雅音樂去豐富精神，進(jìn)步品位，而高雅音樂也需要社會這個載體才能傳承

6、下去，因此普及高雅音樂就顯得尤為重要和迫切。舞臺表演作為一種重要的音樂傳播形式，就應(yīng)該充分利用其傳播作用，開掘、培育、適應(yīng)市場,讓高雅音樂走進(jìn)群眾的心中，使他們認(rèn)識什么是高雅音樂?？梢酝ㄟ^舞臺演出理論，理解觀眾對高雅音樂的承受程度，循序漸進(jìn)地將高雅音樂普及到社會中。特別是培育青少年觀眾,要讓高雅音樂在他們的生活中占有一席之地?？磁咭裟人蛳母叩囊魳窌浵瘢P者發(fā)現(xiàn)，她往往會選擇一些平易近人的曲目，通過與臺下觀眾的互動，將作品的含義夸大地表現(xiàn)出來，而正是她那種詼諧幽默的表演方式很快激發(fā)了觀眾的興趣，產(chǎn)生共鳴。因此，在演出內(nèi)容及形式上要貼近觀眾。例如，在選曲方面，可以不局限于專業(yè)的藝術(shù)歌曲、詠嘆

7、調(diào)等，而結(jié)合一些觀眾耳熟能詳?shù)囊魳匪夭?。通過舞臺理論，理解觀眾的反響，進(jìn)而明確應(yīng)該把什么程度的音樂以何種形式帶給觀眾，使他們更容易承受，進(jìn)步并激發(fā)人們對高雅音樂的關(guān)注和興趣。海頓說過：“藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。既然學(xué)習(xí)了音樂教育這一專業(yè)，就擔(dān)負(fù)著將音樂這一重要的文化元素普及于社會，并將其不斷發(fā)揚(yáng)壯大的責(zé)任。使音樂浸透到社會的每一角落，浸透到每一個人的心里，使音樂真正地效勞于社會。要盡到這一職責(zé)，就要求我們必須具備過硬的專業(yè)素質(zhì)，又能通過理論感性地認(rèn)識音樂，用舞臺理論的形式讓人們多去接觸高雅音樂，在將音樂素養(yǎng)普及于社會的同時，通過傳授音樂的真諦來感染群眾，效勞于群眾。柏拉圖有句名言：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和藹的。通過傳播普及高雅音樂，讓每個人都懂得什么是美的感覺，發(fā)現(xiàn)美，體會美，心里都有一份屬于自己的美與善的感覺，這才是真正的將音樂效勞于社會群眾，促進(jìn)社會的和諧統(tǒng)一。藝術(shù)源于生活，而又高于生活。音樂是一門感性的藝術(shù)，它表達(dá)的是一種思想，課堂上的學(xué)習(xí)僅僅是培養(yǎng)我們一種根本的音樂素養(yǎng)，而真正的理解與體會那么需要我們通過理論，去尋找、挖掘音樂的深層次的含義，這是我們學(xué)習(xí)音樂的最終意義。所以學(xué)習(xí)音樂不能僅僅局限在課堂上，要同時結(jié)合舞