流行音樂編曲配器的7個(gè)特點(diǎn)

1、流行音樂編曲配器的 71樂隊(duì)編制流行音樂主要使用的樂器大局部是以電聲為主，如電吉他 E.Guitar、電貝司(E.Bass) 、電鋼琴E.Piano 、電子琴E.Organ 、電子合成器 Synthesizer 、電子鼓E.Drum 等等。除了這些特別的電子樂器外， 其他管弦樂隊(duì)編制里用到的樂器流行音樂也都可以用。其中，運(yùn)用最多的是弦樂組， 如小提琴 Vl、大提琴 V.C和中提琴 Vla，在這里倍大提琴 Bass 極少用，由于流行音樂的電貝司 (E.Bass) 是借助于電聲擴(kuò)音機(jī)擴(kuò)音的， 一把電貝司就足以支撐一個(gè)大樂隊(duì)， 而不像傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)是依據(jù)編制大小來打算配備多少把倍大提琴的。因此，不管多

2、大的流行樂隊(duì)都習(xí)慣只用一把電貝司便夠了。民謠吉他F.Guitar即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是確定少不了的。而且用木吉他的時(shí)候都是習(xí)慣于寫兩聲部， 用不同的旋律位置演奏。由于只有用這樣兩部的和聲疊置方式才能使木吉他產(chǎn)生更多的高音諧波，以增加其穿透力與空間感，使音樂顯得更富有詩意、縹緲、抒情等等。在一些風(fēng)格比較高雅、講究內(nèi)涵與深度的歌曲中，一般寵愛使用真鋼琴而不是電鋼琴。銅 管組也是流行音樂經(jīng)常使用的樂器。主要使用的是小號、長號還有圓號。至于它們的和聲 組合、音色 結(jié)合等與傳統(tǒng)配器法是沒有多大區(qū)分的，主要的區(qū)分在于演奏員的演奏法。最好的方法是聽聽國外流行音樂的唱片或盒帶， 留意他們銅管演奏者追

3、求的音色與演奏技巧。木管組在流行音樂中較少使用，主要使用的是電子合成器，它可以制作出各種各樣的混合音色，它的效果比木管組全部的結(jié)合加起來還要豐富得多。薩克斯管 Saxophone 是流行音樂 中格外重要的一種樂器。特別是在美國的爵士樂中，往往需要很多支薩克斯管，例如，高音薩克斯管 SopraninoSax 、次高音薩克斯管SopranoSax 、中音薩克斯管 AltoSax、次中音薩克斯管Tenor Sax 、上低音薩克斯管 Baritone Sax 、低音薩克斯管 Bass Sax 等?，F(xiàn)在一般常用的是中音薩克斯管AltoSax和次中音薩克斯管 TenorSax 。它們還經(jīng)常與銅管組合在一起

4、使用。2平行五度，平行八度假設(shè)按傳統(tǒng)和聲的規(guī)章這樣的平行進(jìn)展是不允許的。但在流行音樂的創(chuàng)作中經(jīng)?？梢砸姷竭@種進(jìn)展，甚至可以被認(rèn)為是一種特色。因此，傳統(tǒng)和聲的這條平行原則在流行音樂中不大適用。我們在編配和聲時(shí)兩個(gè)外聲部的 進(jìn)展將會有更自由的選擇余地。但是，其他內(nèi)聲部與全部的和弦連接則還是要嚴(yán)格遵守傳統(tǒng)和聲的原則的。3和弦的低音任何獨(dú)立使用的和弦均用原位根音位置，這好似是流行音樂編配和聲時(shí)的一種習(xí)慣用法。 除了經(jīng)過性和弦、關(guān)心性與延留性和弦外，幾乎從沒有見過獨(dú)立使用和弦的轉(zhuǎn)位作低音。 這可能與物理現(xiàn)象泛音列的震蕩有關(guān)系，由于流行音樂的低音樂器往往是電貝司，這是因 為電聲樂器的泛音震蕩特別猛烈，假設(shè)

5、不用和弦的根音位置而用其他轉(zhuǎn)位作低音的話，它 的泛音不但得不到支持而且還會與和弦音相互抵觸顯得極不穩(wěn)定。所以，流行音樂往往需要用和弦的根音位置做低音。4節(jié)奏流行音樂與傳統(tǒng)音樂的最大區(qū)分生怕要數(shù)節(jié)奏了。流行音樂的節(jié)奏千變?nèi)f化，特別豐富。幾乎全部的流行音樂都離不開鼓，只要鼓一響就打算了該曲的節(jié)奏型。這也和中國戲劇里的曲牌一樣，流行音樂也有特定的各種節(jié)奏類型。如波爾卡Polka 、華爾茲Waltz 、搖Rock and Roll 搖Swing 爵士樂Jazz 迪斯科Disco 探Tango 、倫巴Rhumba、桑巴 Samba等等。因此，我們假設(shè)要為流行音樂配器，選擇適當(dāng)?shù)墓?jié)奏型是格外重要的一個(gè)步驟

6、。要做好這一步，配器者必需具備三種力量：1盡可能地把握較多的節(jié)奏類型，以便為節(jié)奏的選擇留有充分的余地。當(dāng)拿到一首生疏的歌曲時(shí)，能夠較快地為其選擇一種最適當(dāng)?shù)墓?jié)奏型節(jié)奏與歌曲的內(nèi)在韻律相吻合，風(fēng)格相全都。將這種節(jié)奏型用電聲樂隊(duì)的伴奏完善地表現(xiàn)出來，即編配到具體的節(jié)奏組合聲部。在這三條中，其次條是比較難把握的，這種力量實(shí)際上也是一種創(chuàng)作力量，需要長時(shí)間的實(shí)踐，才能逐步把握。固然節(jié)奏型這東西不是一成不變的，盡管我們在一首曲子中從頭到尾都是用一種節(jié)奏型，但在樂句的中間這些固定的節(jié)奏型還是必需跟著主旋律的重音Accent 而作變化的。有名輕音樂專家屠巴海先生就說過： “假設(shè)你要配器的樂曲是一首已為人們生

7、疏的樂曲，那你不妨就認(rèn)真地把它原有的伴奏節(jié)奏聽寫下來。假設(shè)轉(zhuǎn)變原有節(jié)奏，請認(rèn)真推敲后再動(dòng)筆。假設(shè)你對一首曲的伴奏確定不下來時(shí)，請你用一架小電子琴，用它上面已編好的各類節(jié)奏試一試，說不定你會找到滿足的答案?！笨傊?，我們只要把握住流行音樂的節(jié)奏精華，便可以制造出更適合表現(xiàn)我們自己音樂內(nèi)容的的節(jié)奏型。5和聲為流行音樂配置和聲，一般以傳統(tǒng)和聲功能體系為根底，即以正三和弦為主，輔之以副三和弦，運(yùn)用少量的七和弦及變和弦在爵士樂或搖滾樂中，也有以七和弦為主導(dǎo)和弦的。一和聲語言要盡量簡潔這一條很重要，尤其是當(dāng)配器的顏色表達(dá)在音色和節(jié)奏上時(shí)，樸實(shí)的和聲往往起著平衡和 穩(wěn)定的作用。對一些流行歌曲，只用三個(gè)正三和弦

8、配和聲就足夠了，而濫用副三和弦，反而會破壞歌曲的風(fēng)格和統(tǒng)一性。如有名西班牙歌曲：鴿子，從頭至尾只用兩個(gè)和弦，增加任何一個(gè)其它和弦，都會馬上破壞整個(gè)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)。二要把握好和聲節(jié)奏的快慢張馳一般的要求是，在心情吵鬧、節(jié)奏歡快的歌曲中，和弦更換的頻率宜慢不宜快；而在速度 較慢的段落中，和弦的變化可以樂觀些，適當(dāng)加進(jìn)一些變和弦與七和弦。三和聲的功能性和顏色性的運(yùn)用在勁歌中或在歌曲推向高潮時(shí)，往往應(yīng)突出和聲的功能作用，多用四、五度關(guān)系的和弦連接，運(yùn)用屬或臨時(shí)屬和弦向主或臨時(shí)主和弦的傾向性，以到達(dá)和聲力度上的要求。而在抒情的落段中，有時(shí)可以突出和聲的顏色作用，這時(shí)常用三度關(guān)系的和弦連接。象、等進(jìn)展，假

9、設(shè)，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用，均有良好的效果。6層次流行音樂中最重要的一個(gè)層次在傳統(tǒng)管弦樂里是沒有的，那就是“四大件”，也叫節(jié)奏樂器Rhythm Instrument 。它們是爵士鼓 Jazz Drum 、吉他 Guitar 、低音吉他Bass、鋼琴 Piano 、電子琴 E.Organ 或電子合成器 Synthesizer ，或者統(tǒng)稱為鍵盤樂器 Kcyboard。假設(shè)我們對這個(gè)節(jié)奏層次運(yùn)用得好，即使不再增加其他樂器，它的效果也會令人滿足。因 為這“四大件”根本上已可以代表一個(gè)大樂隊(duì)了，甚至連弦樂器和管樂器也被鍵盤樂器模仿的聲音而取代了。特別是現(xiàn)在歐美的一些重?fù)u滾樂隊(duì)HardRock一般都只使用這四類樂器。

10、然而，在亞洲以日本、香港、臺灣為首的一些流行樂隊(duì)，還有灌錄CD唱片的流行樂隊(duì)大都習(xí)慣使用“四大件”加管弦樂。由于，這樣的樂隊(duì)表現(xiàn)力更為豐富。除了“四大件”這個(gè)層次外，其他樂器的使用手法與傳統(tǒng)管弦樂配器法是沒有什么區(qū)分的。傳統(tǒng)配器法對層次要求的一些要點(diǎn)如主旋律與伴奏之間的音色比照、音區(qū)距離、使用樂器 份量的平衡關(guān)系等等，這些要點(diǎn)全都適用于流行音樂。而且，運(yùn)用我們所把握的傳統(tǒng)配器 法學(xué)問還可以將“四大件”這個(gè)層次與其他樂器的層次結(jié)合得更加奇特。7顏色通過和聲、節(jié)奏、音色或者三者結(jié)合等手段都可以產(chǎn)生各式各樣的顏色。但這里主要談的是傳統(tǒng)管弦樂配器法中沒有的電子樂器的音色顏色。由于當(dāng)今世界使用了的電子科

11、學(xué)技術(shù)，制造了電子合成器Synthsizer ，只要給它一個(gè)聲音它便可以仿照成一模一樣的聲音，而且還可以把這個(gè)聲音作任意的變化并可以消滅在任何的音高上。在電腦音樂快速進(jìn)展的今日，可以制作出各種各樣變化無窮的音色，不到的音色效果。要想領(lǐng)會一下這方面的音色效果，我們不妨聽聽法國作曲家米歇爾讓JeanMichetJarre ，還有日本作曲家喜多郎TenJikokitavo 的音樂作品。他們的音樂全都是使用電子合成器制作的。通過他們的音樂你將會覺察電子音樂世界是如此的寬闊、變幻和豐富多彩。由此可見，流行音樂使用了電子樂器后，它的顏色變化將是無止境的。的。以上談的幾點(diǎn)都是與傳統(tǒng)配器法所不同的一些較突出的

12、特點(diǎn)。流行音樂的配器手法也跟電子合成器的音色變化一樣是無窮無盡的，它的很多手法都是出自于傳統(tǒng)的配器法，古典音樂的作曲技法本身已包含著全部音樂技術(shù)的精華。只要我們擁有扎實(shí)的古典音樂根本功，不管的音樂形式如何變化，我們都能取其精華進(jìn)展再制造。音樂制作學(xué)習(xí)動(dòng)態(tài)與壓縮器動(dòng)態(tài)與壓縮器問題：錄制人聲音軌時(shí)總是感覺不到位，聽起來有點(diǎn)太硬，又顯得太軟，始終得不到足夠 的沖擊力。 解決方式：首先把握該軌道的動(dòng)態(tài)，衰減最大波峰與平均電平間的那一局部。這樣做的目的是把握人聲音軌，得到飽滿而有沖擊力的音色。同時(shí)，最大波峰值降低后，整體音量又有了提升的余地。這就是為什么該用壓縮器。在音頻軟件中，你可以衰減一些峰值，由于的是把握人聲音軌，得到飽滿而有沖擊力的音色。同時(shí)，最大波峰值降低后，整體音量又有了提升的余地。這就是為什么該用壓縮器。在音頻軟件中，你可以衰減一些峰值，由于有很多最大峰值可以適當(dāng)削減，但對音質(zhì)并無影響。須反復(fù)試驗(yàn)。 這有時(shí)候確實(shí)很費(fèi)時(shí)間的， 但隨著閱歷