彈鋼琴的理論知識

1、文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.二、學(xué)鋼琴是否一定要識譜。三、家長在孩子學(xué)琴中應(yīng)起什么作用。四、什么是正確的演奏方法。五、如何使小孩子的手指學(xué)會站住。六、如何培養(yǎng)、訓(xùn)練小孩子的識譜能力。七、學(xué)習(xí)連奏應(yīng)注意什么。八、為什么要背譜。九、為什么要訓(xùn)練節(jié)奏感。十、怎樣訓(xùn)練實用鍵盤能力。十一、如何用“音樂”來說話。十二、“一對一”的教學(xué)與“小組課”哪個好。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.十三、怎樣把旋律彈好聽。十四、如何教會孩子掌握正確的學(xué)習(xí)方法和思維方法。十五、為什么要彈復(fù)調(diào)曲。十六、怎樣練習(xí)音階。十七、怎樣培養(yǎng)良好的練琴習(xí)慣。十

2、八、怎樣培養(yǎng)良好的表演心理。十九、怎樣培養(yǎng)良好的讀譜習(xí)慣。二十、如何使用踏板。二十一、怎樣訓(xùn)練五個手指的機(jī)能。二十二、音樂欣賞的重要性。二十三、怎樣進(jìn)行賽前訓(xùn)練。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.-周廣仁論鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)：1、彈奏方法，2、技術(shù)與技巧，3、音樂表現(xiàn)，4、速度與節(jié)奏，5、力度變化，6、聲音藝術(shù)，7、踏板問題，8、正確讀譜，文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.9、指法，10、視奏和背奏-周廣仁關(guān)于鋼琴教學(xué)，鋼琴家及國際鋼琴比賽的論述：1、關(guān)于鋼琴教學(xué)，2、談?wù)剝和瘜W(xué)鋼琴，3、如何彈奏布格謬?yán)珍撉倬毩?xí)曲，4、論

3、聲音概念與觸鍵方法，5、基礎(chǔ)、能力、修養(yǎng)，6、在鋼琴普及教育中應(yīng)重視的教學(xué)問題，7、和青年教師的一次談話，文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.8、從中央音樂學(xué)院鋼琴教學(xué)的變化看中國鋼琴事業(yè)之發(fā)展，9、鋼琴師資培訓(xùn)的重要性，10、如何正確處理彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，11、推薦幾本有關(guān)鋼琴演奏藝術(shù)與教學(xué)的好書，12、追趕世界發(fā)展潮流，提高我國鋼琴教學(xué)、13、關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的論述，14、我看到希望的曙光。-“鋼琴表演藝術(shù)千變?nèi)f化，每一位演奏家在尊重作曲家的同時都帶進(jìn)他本人對作品的理解的個人性格。同一首樂曲，不同的鋼琴家演奏會有不同的處理，但所有的區(qū)別都圍繞著幾個主

4、要方面：1、根據(jù)樂曲的性質(zhì)選擇自己的速度并做一些速度方面的處理，文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.2、對樂曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析后，安排演奏上的布局，3、音樂的具體手段主要通過力度變化，4、節(jié)奏感是音樂的動力，（拍子準(zhǔn)不等于節(jié)奏感好。）5、敏感的和聲感覺對鋼琴家們的演奏起非常重要的作用，6、最根本的是聲音的美?！?“演奏者要靠自己的樂感和音樂修養(yǎng)來處理力度。1、一首樂曲最容易感動人的首先是旋律，2、鋼琴音樂是多層次的，是復(fù)調(diào)性的，這正是鋼琴藝術(shù)的魅力，3、力度變化還表現(xiàn)在對樂曲結(jié)構(gòu)的分析和處理上，4、根據(jù)不同時代風(fēng)格和作曲家的風(fēng)格來選擇不同的力度范圍和具體的力度處理

5、問題?！蔽臋n來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.2008-12-19 00:41回復(fù)11 樓對老師們說的話1、依不同教學(xué)對象選擇教材；2、重視基本練習(xí)，打好各種基礎(chǔ)；（彈奏方法，手指均勻，力度，速度，不同的觸鍵）3、有目的的挑選練習(xí)曲；4、復(fù)調(diào)訓(xùn)練學(xué)會控制；5、學(xué)習(xí)大型樂曲，應(yīng)有通盤節(jié)奏感，結(jié)構(gòu)感；6、必須學(xué)習(xí)大量的中、小型樂曲；7、準(zhǔn)確地運(yùn)用踏板；文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.8、科學(xué)、合理地選擇指法；9、活到老學(xué)到老，吃透西方文化；10、關(guān)于呼吸、各種符號、和聲等等的教學(xué)要求。周廣仁的部分學(xué)琴經(jīng)歷錢琪，丁善德：教材：拜厄，巴

6、赫二部，三部，小奏鳴曲?！罢_讀譜， 不彈錯音，節(jié)奏準(zhǔn)確，技術(shù)干凈，音樂表情自然，照譜彈?！睂χ阜ㄒ筝^嚴(yán)格。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.楊嘉仁：教材：雷蒙，杜維諾阿“自然，舒服，好聽，要帶有音樂表情，有力度起伏，分句清楚，把音樂表情的漸強(qiáng)和漸弱很具體的畫在樂譜里?！狈椒ǎ骸⒔處煹娜蝿?wù)是教學(xué)生知道回家后怎樣練琴。 留作業(yè)時要把可能遇到的困難和容易出錯的地方（如臨時升降音） 指出來。先讓小學(xué)生用單手讀一下譜。以免回家以后一周都彈錯。也就是說，要預(yù)防為主。 還要教學(xué)生練習(xí)的方法， 如分手練，局部練等。、教學(xué)要有方法， 有步驟。要具體，不要講空話，要因材施教。

7、文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.、教學(xué)要正面引導(dǎo)為主，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步， 及時加以表揚(yáng)，當(dāng)學(xué)生彈琴出現(xiàn)問題時，不要責(zé)怪學(xué)生。 首先要檢查自己有沒有想盡辦法幫助學(xué)生解決問題。、教鋼琴不能只教技術(shù)，要教音樂，讓學(xué)生明白他在彈什么，鋼琴老師也要教樂理。梅. 帕契（意）教材：克拉默，克列門蒂，貝多芬，巴赫，格里格的大量作品克拉默的六十條學(xué)了一年， 逐條學(xué)，每星期保留兩條， 學(xué)過的每一條都帶在手上練， 不是彈一條放一條。先用慢速度， 然后再逐漸加快。然后再十條一復(fù)習(xí)， 一文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.年后一小時能從頭至尾彈一遍。

8、每天彈個大小調(diào)的音階、 琶音。 ischna 基本練習(xí)。體會：技術(shù)的提高需要一個過程，熟能生巧，急不得。弗蘭科爾（德國猶太音樂家）學(xué)習(xí)作曲理論、和聲和對位法李翠貞：講究音樂表現(xiàn)和聲音色彩。馬庫斯（奧地利猶太音樂家），文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.德國古典樂派和浪漫派教材：現(xiàn)代作品，練習(xí)曲是莫謝勒斯。反對高抬指：費(fèi)力，緊張。教學(xué)生理解音樂并掌握不同的時代風(fēng)格。不主張拔程度。盲人鋼琴家：貝拉 . 貝萊（匈牙利），具有演奏李斯特的浪漫派技巧雙音，八度的基本練習(xí)他認(rèn)為，沒有必要彈那么多練習(xí)曲，肖邦和李斯特的作品中有的是技巧，抽出一些片段來練就行。威登堡（德國猶太音

9、樂家）：貝文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.多芬中期奏鳴曲約瑟夫 . 伽特（匈牙利）三堂課鋼琴彈奏技巧，手指體操練習(xí)：在沒有鋼琴的條件下保持手指的靈活性。塔圖良很少說話，從來不講道理， 也不太示范，但偶然彈一句， 就夠人琢磨一天。非常有步驟地帶學(xué)生深入了解一首作品，例：第一堂課，要求把旋律彈得歌唱；文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.第二堂課，要求注意左手低音線條；第三堂課，要求聽中聲部這樣把俄羅斯風(fēng)格的多線條性彈出來。通過對聲音的想象來啟發(fā)學(xué)生?？死角倏剖褂谜Z言和形象來啟發(fā)學(xué)生對作品的理解師教， 不會舉一反三。 問題出在哪里

10、？就是沒有打好基礎(chǔ)。 這種學(xué)習(xí)法絕對不會有出息。我認(rèn)為， 鋼琴老師應(yīng)從以下幾個方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：（一）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲，因為有了興趣才有自覺地學(xué)琴的動力。雖然對初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.去聽音樂會， 聽錄音， 參加演出和比賽等等。 教材要多樣化， 好聽， 那怕是技術(shù)練習(xí)， 也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹， 切不要兇甚至粗暴。 總之， 讓學(xué)生喜歡音樂， 愿意去下功夫， 而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的

11、智商是有差別的，要鼓勵為主， 積極引導(dǎo)， 不要著急。（二）教會學(xué)生正確讀譜。對初學(xué)者， 讀譜首先包括兩方面的課題： （1）識別音符的高低 （2）識別音符的時值。 這兩個課題可以分開來訓(xùn)練， 一直到比較熟練為止。 比如先認(rèn)音符， 高低音譜表一起學(xué)， 每堂課都要檢查， 要求家長在家里反復(fù)練習(xí)。 節(jié)奏也分開來訓(xùn)練， 數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。 音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后， 再合在一起讀譜。 識譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)， 因為， 誰識得快， 誰就能學(xué)得多學(xué)得快， 有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始， 真正學(xué)會正確讀譜還包括許多其他知識。 比如在一首樂曲中， 粗心的學(xué)

12、生音符雖彈對了， 但對音符的時值奏得很不準(zhǔn)確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。 明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。 更不要提， 對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應(yīng)該升或降。 這種屬于文法上的錯誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)， 在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視， 實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。 因此， 學(xué)生第一步必須學(xué)會認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符， 不懂音樂。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.（三）樹立美好的聲音概念音樂是聲音的藝術(shù)， 從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，

13、讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點(diǎn)， 鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類， 因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。 但是我們要彈出美的聲音來， 響而不炸， 輕而不虛。 為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自然放松， 不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。 鋼琴彈奏方法三百年來 （包括古鋼琴階段） 有了很大的變化。 隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展， 彈奏方法也不斷地改進(jìn)和發(fā)展， 從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。 也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練技術(shù)是彈琴

14、的重要基礎(chǔ)， 沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂， 因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。 在初級階段， 手指的基本練習(xí)是不可缺少的。 手指的五指練習(xí)， 用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)， 無論對熟悉鍵盤還是對訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功， 因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。 教音階琶音要有方法， 要教規(guī)律， 讓學(xué)生容易記， 要作各種變換練習(xí)， 使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)， 學(xué)生必須天天練， 養(yǎng)成習(xí)慣， 這樣才能練出功夫來。不能平時不練， 要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音， 這是文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎

15、下載支持.由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識和老師堅持不夠造成的。（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認(rèn)為指法問題不重要。 其實他們錯了。好的指法習(xí)慣自然、 方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對初學(xué)者來講， 最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。 如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。 五個音以上的音流，如音階， 就要考慮在哪一個位置上用大拇指， 也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講， 保持自然手型就比較放松。 到了深程度的時候， 指法就更講究了。 如肖邦。 他選指法完全根據(jù)音樂的需要， 還考慮到利用每個手指的自然特性。 當(dāng)然， 大手和小手有時需要采用不同的

16、指法， 但是指法應(yīng)該合理。 現(xiàn)在很多學(xué)生隨意用指法， 甚至用一些很別扭的指法， 這種習(xí)慣很不好。 演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。 因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下 “為什么 ”他選這個指法，這都是很有講究的。 比如，彈重復(fù)音時換手指， 聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1， 而用 1、3、2， 聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用 1、3 指， 彈輕快的半音階用1、2、3、4 指。 肖邦的夜曲中柔和的音型常用 4、5 指等等。 總之， 選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，

17、 也為音樂表現(xiàn)更完美。 我建議， 學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。 如果想換另一種合理的、符合自己手文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.條件的指法， 要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。 這樣做的目的是讓他重視指法的運(yùn)用。 許多鋼琴家， 在開始練一首新曲的時候， 就把指法固定下來。 固定指法對演奏的準(zhǔn)確性起作用。指法不固定， 是最壞的習(xí)慣。（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂要認(rèn)識樂譜上所有的符號， 懂得它的意思， 并能夠讀外文。 例如音樂術(shù)語主要是意大利文， 但和漢語拼音很像， 并不難讀。 學(xué)生不僅要懂它的意思， 還應(yīng)該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言， 全世界通用

18、。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別， portamento,articolato 及其符號。言一樣也有文法。 如，例如，legato, taccato, non legato,要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語分句， 分段， 說話語氣，強(qiáng)弱拍的有輕響區(qū)別，有對比， 有發(fā)展，有高潮， 有結(jié)構(gòu)。 彈琴也一樣， 不能把所有的音都彈得一樣響， 連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。 教師必須教學(xué)生懂音樂， 明白他在彈什么， 他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法學(xué)生每周只上一次課， 其他六天都是自己練琴。 現(xiàn)在的學(xué)生都很忙， 他們不可能有很多練琴時間， 因此教會學(xué)生

19、高效率地練琴非常重要。 要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時間。 練琴時間并非越長越好， 關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。 練琴要有方法。 例如， 難點(diǎn)文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.重點(diǎn)突破， 分手練， 再雙手練，分分合合。先慢后快， 不要急于求成。 上來就彈快， 東錯西錯， 欲快而不達(dá)。 相反地，從一開始就仔細(xì)地練， 不允許自己彈錯。 這種方法看來慢， 實際上是快， 因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好， 他們不懂得， 錯誤的練習(xí)， 越長越有害。 學(xué)習(xí)要講科學(xué)， 要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的， 當(dāng)他腦子不管用的時候是無效勞動， 是浪費(fèi)時間過去許

20、多教科書中強(qiáng)調(diào) 彈琴的姿勢和手型，特別是對初學(xué)者先要定規(guī)矩。但如果是教條式地對待這些規(guī)定，就會把人束縛住。我們教小孩子，手掌要拱起來，手指要彎曲，有的老師比喻成握一個球似的，結(jié)果我看到有一些孩子以為任何時候都要擺一個漂亮的手型。當(dāng)年我們都是這樣學(xué)的，據(jù)說這樣的手型對訓(xùn)練手指獨(dú)立性和力量有益。正是這種觀點(diǎn)造成了許多人彈琴手臂緊張， 其實這種彈奏法早已被更自然松弛的方法代替了?，F(xiàn)代演奏家采用自然手型， 整個手型也放得更平一些， 將手指作為一個從手臂到手的整體來觸鍵。 彈琴用力并不只靠手指本身的力量， 還有重量的配合。對手腕的作品認(rèn)識也有一個過程， 最老的方法是，彈奏時，手腕不許動，甚至有人為了檢查

21、手腕是否平穩(wěn)，練琴時在手腕上放一枚錢幣。 這種古老的教學(xué)方法早已被新的理論推翻了?！爸亓繉W(xué)說”認(rèn)為，手腕在手臂與手之間起調(diào)節(jié)作用，手腕應(yīng)該是有彈性的，不僅可以上下浮動，還可以有左右的動作。 為了能夠文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.直接地傳達(dá)自然重量， 現(xiàn)在一般手腕的位置比過去的方法要高些， 要使從肩膀到手指之間形成一條直線，手臂重量能夠通常地傳到指尖上，而不在手腕部位卡主。實際上，在演奏的過程中，一切手段都要根據(jù)樂曲的需要而定?？傊荒馨殉鯇W(xué)階段的規(guī)定視為清規(guī)戒律，一成不變，更不能把一些過時的，落后的方法死抱住不放。利用手臂重量的彈奏法是最自然和放松的方法

22、。這種彈奏法的特征是，手指緊靠在鍵上，盡量保持和鍵盤最小的距離，手腕和手臂都是放松的，從肩膀到手掌的最高部位形成一條線， 手臂的重量支撐在指尖上。用這種方法演奏，產(chǎn)生最小的疲勞和消耗，聲音圓潤。 與此相反的老方法，即車爾尼時代的高抬指敲擊式彈奏方法， 總是不可避免地使肌肉疲勞，手臂緊張，并產(chǎn)生生硬的聲音 。所以說，放松不是一個外在的動作問題，而是一個內(nèi)在的感覺。我常想，作為老師，我們需要不斷地更新知識，要活到老學(xué)到老，否則就會落伍和誤人子弟。如果我們多注意聽聽，看看，就會發(fā)現(xiàn)，世界現(xiàn)代鋼琴演奏， 在聲音概念和彈奏方法上有了很大的變化，在音色變化、聲音層次方面要求越來越高，觸鍵方法也隨之越來越多

23、樣，越細(xì)膩。在這些方面，我們還有很多要學(xué)的。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.章培理教授，畢業(yè)與上海音樂學(xué)院鋼琴系， 是福建省首位鋼琴教授，為我國著名的鋼琴教育家， 培養(yǎng)出鋼琴國際金獎學(xué)生吳迪等一大批優(yōu)秀的學(xué)生。 鋼琴的演奏方法有一個逐步形成和完善的過程， 現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練繼承和發(fā)展了這一過程的所有精華。 本文擬對現(xiàn)代鋼琴演奏方法的形成和現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練， 做一探討和闡述， 以就教于同行。一 自有鋼琴以來，各種各樣的鋼琴音樂作品隨之產(chǎn)生，真是浩如煙海難以數(shù)計。隨著社會發(fā)展步伐加快，人們生活日益豐富多采，鋼琴音樂作品表現(xiàn)的思想內(nèi)容、 音樂形象更為復(fù)雜多樣， 對鋼

24、琴演奏的要求也越來越高， 從而推動了鋼琴演奏技藝的發(fā)展， 同時也對現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練的內(nèi)容與方法提出了許多新的要求。鋼琴演奏的技藝性很強(qiáng)，正如著名鋼琴演奏家霍夫曼所說： “演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個操縱權(quán)就是技巧?！币粋€人的樂想觀念是要 * 他的技巧能力來表達(dá)的，如果缺乏這種能力，縱使有偉大的思想，在樂器上卻不能用正確的觸感和音響來表現(xiàn)， 則其思想、樂想也不能找出一條藝術(shù)的表現(xiàn)的道路。通過科學(xué)的嚴(yán)格訓(xùn)練獲得技巧， 對于鋼琴演奏是必不可少的。鋼琴演奏技巧與訓(xùn)練的內(nèi)容很多， 但是一切都是由于手指與鍵盤的接觸而來，因此它集中到一個主要問題，那就是觸鍵。 根據(jù)觸鍵所憑借的力量，形成不同的觸鍵方法。

25、它受著兩個方面的影響：1鋼琴樂器的制作性能。 2鋼琴樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作手法對瀘奏表現(xiàn)的要求。從技巧訓(xùn)練角度說還受到人們對訓(xùn)練方法的科學(xué)性的認(rèn)識與掌握。18 世紀(jì)末到 19 世紀(jì)初，隨著制造工藝的進(jìn)展，當(dāng)文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.時的鋼琴在構(gòu)造與性能上已大體接近于現(xiàn)代的鋼琴，鋼琴彈奏的訓(xùn)練體系也逐漸形成。當(dāng)然其音域仍較窄，共鳴、音量和后來的鋼琴無法比擬。當(dāng)時的鋼琴音樂作品，一般說音樂表現(xiàn)手法不很復(fù)雜，風(fēng)格也較單純、典雅，沒有很強(qiáng)烈的戲劇性對比，彈奏場所主要在宮廷、貴族城堡等室內(nèi)場合，彈奏動作的幅度也較小，斯文典稚，主要 * 手指力量技巧。在演奏與訓(xùn)練

26、上當(dāng)時最有影響的代表人物有克列門蒂、 貝多芬、車爾尼等。 克列門蒂 (1752 1831) 是鋼琴彈奏法發(fā)展史上的一個巨大的里程碑。 他因曾和莫扎特在約瑟夫二世的宮廷中作鋼琴演奏比賽難分勝負(fù)而留下佳話。 他以高超技術(shù)，機(jī)械般的均勻和速度，富于靈敏性的獨(dú)特演奏風(fēng)格， 而具有使維也納的聽眾為之心情動蕩的魅力。他的彈琴特點(diǎn)是在演奏時一定不讓把手抬得很高， 盡量縮小手的動作幅度。在他教學(xué)生的時候， 總是讓學(xué)生在手背上放一個硬幣來彈琴，以便使學(xué)生的彈奏只限于手指的活動， 如果硬幣從手上掉下來，他就說學(xué)生手形不對。他所著的藝術(shù)津梁至今仍是現(xiàn)代運(yùn)指技法教學(xué)中的重要教本。貝多芬 (1770 1827) 粗曠、

27、豪放，有著驚人的奔騰的氣魄， 他用嶄新的方法給鋼琴演奏帶來了新的風(fēng)尚， 他彈奏時把手臂抬得很高， 用很大的力度彈琴。 但是貝多芬在教學(xué)生時卻不準(zhǔn)學(xué)生使用他自己的彈奏方法， 并教導(dǎo)學(xué)生不要把手抬到不必要的高度，相反強(qiáng)調(diào)要把手放在鍵盤上，用克列門蒂的方法彈連音，還向?qū)W生推薦克列門蒂的鋼琴法教程，說使用這本書學(xué)琴可以獲得良好的效果。貝多芬的學(xué)生鋼琴家、作曲家、音樂教育家車爾尼(1791 1857) 沿襲了從巴哈到貝多芬的傳統(tǒng)彈法，將手指力量的作用文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.發(fā)展到頂峰，成為古典時期鋼琴觸鍵方法的代表。 他從淺到深創(chuàng)作了各種類型的鋼琴演奏技術(shù)的練

28、習(xí)曲， 包括大量的訓(xùn)練手指獨(dú)立性、 關(guān)節(jié)的靈活、流利彈奏音階、琶音、三度、六度、八度、和弦等各種技巧的一系列鋼琴練習(xí)曲，而與哈農(nóng) (1820 一 1900) 鋼琴練指法等教材一直延用至今。 車爾尼關(guān)于手指訓(xùn)練內(nèi)容之廣， 技巧之艱深是不同一般的。要從這些大量的、有些是十分艱深的訓(xùn)練中，獲得扎實的手指的全面技巧，以滿足彈奏古典時期作品對各種技巧之需要。車爾尼要求手指從高角度錘式擊鍵。這種高指式的觸鍵是當(dāng)時的特點(diǎn)。在哈農(nóng)鋼琴練指法的第一課說明中就這樣強(qiáng)調(diào)“要高高地并正確地抬起手指”。 在第五課說明中又再次重申：“在這里再說一遍，手指必須高高地并正確地抬起，直到本書彈熟練為止?！币ㄟ^高抬指等大幅度的

29、關(guān)節(jié)運(yùn)動和肌肉鍛煉，使各指獲得“功力”。 這樣的訓(xùn)練方法今天仍廣泛采用。 車爾尼的訓(xùn)練方法是以古典音樂的表現(xiàn)與技術(shù)要求為依據(jù)的，其主要特點(diǎn)可歸納為： 1 以高抬指及指尖扣擊式觸鍵為特點(diǎn)，作大幅度關(guān)節(jié)及肌肉動作，刀 II 練手指的力量和獨(dú)立性，使彈奏達(dá)到均勻、流暢。2以音階、琶音、三度、六度、八度及和弦等各種音型進(jìn)行系列的彈奏技巧的訓(xùn)練。 3要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實具顆粒性。著名音樂家斯得拉文斯基 (1882 1971) 在我的生平大事一書中說：我開始先解放手指，彈了許多車爾尼的練習(xí)， 它們不僅給我?guī)砹撕锰帲?也帶來真正的音樂享受，我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是出色的音樂家。但是憑手

30、指力量的觸鍵，也有其局限性，主要為： 1觸鍵方法較單文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.一，聲音較硬，音色變化層次不夠豐富。 2手指觸鍵力量強(qiáng)度有限，音量幅度不夠大。 3。手指動作幅度大，易使肌肉疲勞，影響長時間連續(xù)彈奏。19 世紀(jì) 20 年代前后，一方面由于鋼琴制造技術(shù)本身的進(jìn)步，另一方面，在貝多芬等大師的具有初期浪漫主義色彩的創(chuàng)作中，音樂發(fā)展的戲劇性增加了，對比更為強(qiáng)烈，這也推動了鋼琴制造方面的性能的改善。鋼琴的音域擴(kuò)展，音量增強(qiáng)，音色也較美而可作多層次變化。鋼琴性能的改進(jìn)反過來又推動了音樂創(chuàng)作手法的發(fā)展，這使得鋼琴演奏上僅憑手指力量觸鍵的鋼琴演奏方法已不能

31、符合新作品表現(xiàn)的要求。于是肖邦、李斯特等人在鋼琴演奏中逐漸加入腕、臂部力量來增加觸鍵力度，豐富音色層次，使音樂表現(xiàn)力得以加強(qiáng)。鋼琴演奏技法由此發(fā)展到一個新階段。浪漫派時期是鋼琴藝術(shù)飛躍發(fā)展的黃金時代， 這時期鋼琴作品的創(chuàng)作十分繁榮，這些創(chuàng)作中有大量密集的長大和弦、快速的連續(xù)八度、遠(yuǎn)距離的分解和弦、精致華麗的華彩段等，音量幅度從極弱到極強(qiáng)， 音色、速度等變化層出不窮。豐富的和聲、寬闊的音域、多樣化的音型、強(qiáng)烈的戲劇性，推動了鋼琴演奏的發(fā)展， 手臂力量的作用大大地重要起來。在這個時期中優(yōu)秀鋼琴家人才輩出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特(1811 一 1886) 不僅擁有超人的技巧， 更有強(qiáng)勁的表現(xiàn)力

32、， 從而贏得了“鋼琴大王”的頭銜。他演奏時，手高高地舉起發(fā)出激烈的琴聲，彈琴的技巧從手指發(fā)展到手腕、手臂、并一直運(yùn)用整個上半身的力量。 肖邦 (18101849)的演奏不象李斯特那樣豪放，音量也不那么宏大， 但聲音非常優(yōu)美細(xì)致。他多愁善感，富有詩人氣質(zhì)，故有“鋼琴詩人”之稱。他在教學(xué)文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.生時，要求手指、 手和手腕互相配合運(yùn)用，并要求所有的運(yùn)動都必須柔軟放松，他獨(dú)特的“彈性速度”有著不可思議的效果。1839年李斯特在羅馬開風(fēng)氣之先，舉辦公開的鋼琴獨(dú)奏音樂會。 要在劇場里眾多的觀眾面前， 作一個多小時的持續(xù)演奏， 并且要使演奏更具吸引

33、力，就必須考慮到幾方面的問題：1在音樂方面，必須加大音量，以獲得更大的音量變化幅度，使音樂演奏更具戲劇性。2必須變化各種音色，用豐富的音色層次將音樂表現(xiàn)得更加動人。 3必須考慮彈奏時力氣放松和用力的方法， 以便在體力上能夠勝任連續(xù)的長時間的演奏。為了適應(yīng)演奏形式的改變及鋼琴樂曲創(chuàng)作手法的發(fā)展， 演奏家們逐漸探索到憑自然重量彈奏的方法。 重量彈奏法，是運(yùn)用身體的自然重量，而不是依 * 肌肉的力量來彈奏，手腕、手臂一直到肩關(guān)節(jié)都充分放松，沒有一處僵硬，保持其潛在的靈活性，手指緊 * 琴鍵，盡量保持和鍵盤最小距離， 由于手和臂部都是放松的， 所以手掌的最高部位幾乎和前臂在一個平面上， 盡量節(jié)省力量，

34、 避免任何不必要的動作，用最充分的放松達(dá)到最大限度地減少體力消耗和疲勞， 這樣就使演奏家在體力上能夠堅持長時間的連續(xù)演奏，即使在演奏很強(qiáng)的力度時也可以不引起肌肉緊張。利用自然重量演奏， 下鍵時主要障礙是不易排除手臂等肌肉的牽制， 演奏者應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)對力度的不同需要，適當(dāng)?shù)胤謩e運(yùn)用指、腕、肘、肩等關(guān)節(jié)，根據(jù)力度的變化，通過被使用關(guān)節(jié)相互調(diào)節(jié)，來增加或減少觸鍵的力度。二僅用手指彈奏的方法和運(yùn)用自然重量彈奏方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。今天我們?nèi)匀辉诓捎酶咧肝臋n來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.擊鍵和車爾尼練習(xí)曲來進(jìn)行手指力量及鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)

35、練。 這樣做不僅是因為目前古典樂曲仍經(jīng)常在舞臺演出或教學(xué)中使用在演奏巴赫、莫扎特等古典作品時，憑借手指力量的觸鍵是必需的，而且在近代的作品中， 在彈奏一些表現(xiàn)輕盈流暢的音樂內(nèi)容， 有如珠走玉盤的經(jīng)過句時，也仍然要采用這種手指觸鍵， 以獲得所需的音樂效果，包括重量彈奏法在內(nèi)的任何一種彈奏方法， 都離不開手指的力量、 支撐與控制。 高指擊鍵練習(xí)，在國外，如日本等國家也仍然受到重視，認(rèn)為作為一種彈奏技術(shù)的基本訓(xùn)練，是必不可少的。在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀(jì) 30 年代，美國當(dāng)時的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運(yùn)用了“重量彈奏法”， 其結(jié)果恰恰與所期望的相反， 他們連簡單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，

36、這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強(qiáng)有弱、力量不同的五個手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點(diǎn)。 無論是那一種觸鍵方法， 總是建立在手指的獨(dú)立性與靈活性基礎(chǔ)之上的。今天的作品無論是時間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強(qiáng)力度的演奏，在運(yùn)用身體的自然重量時，手指必須象鋼鐵般堅挺有力，作極弱的演奏時則要 * 手指高度的控制力才能做到柔弱、甘美，快速的地方需要比以前速度更快，并且須極其均勻、連貫，只有在深厚的手指功底基礎(chǔ)上，才能做到強(qiáng)而不躁、弱而不虛，保持聲音的美感，今天的鋼琴演奏中，對手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。大活動量的高抬

37、指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。當(dāng)然，必須分文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。 訓(xùn)練是為了演奏， 但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓(xùn)練上的價值，并不因此而降低。 缺乏必要的手指功力無論對于哪種方法， 要達(dá)到良好的觸鍵效果都是不可想象的。 因而，認(rèn)為高抬指訓(xùn)練對今天的演奏已不適用的看法是不全面的。 當(dāng)然，它只是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，絕對不能用來代替一切， 還必須作多種多樣的觸鍵訓(xùn)練， 比如低指的觸鍵訓(xùn)練，在演奏中彈奏

38、快速的音群時，低指更易于達(dá)到較快的速度，獲得均勻流暢和聲音的連貫，而且更為柔美、省力。同時，一開始也就要進(jìn)行運(yùn)用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練， 要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強(qiáng)手指小關(guān)節(jié)作用?？傊?，要進(jìn)行多種的技巧訓(xùn)練，做好全面的技巧準(zhǔn)備，才能滿足各種風(fēng)格、更大音量、音色層次變化的需要。當(dāng)今的鋼琴藝術(shù)家面臨的技巧多樣性和復(fù)雜性， 遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何時代。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)。 近代一些聞名世界的鋼琴巨匠，如萊維尼、霍夫曼、拉赫瑪尼諾夫等，莫不有著過硬的手指功夫和全面的技巧， 他們能使一切艱難的段落，聽起來卻

39、使人感到似乎很容易。 他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。 世界公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴超級巨星霍洛維茨， 他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣， 讓當(dāng)代鋼琴家無法望其項背， 他的音色和響亮程度，遠(yuǎn)非任何其他鋼琴家所可比擬， 他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。他掌握漸強(qiáng)、漸弱文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.的秘訣，使聽眾被一種從遠(yuǎn)處而來的逐漸加強(qiáng)所吸引， 一直加強(qiáng)到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒， 然后又逐漸減弱， 一直減弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動非筆墨所能形容。他的音色變化之微妙，觸鍵方式變化之無窮，令人折服。從技巧上說

40、這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強(qiáng)大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當(dāng)然還有極為敏銳的耳朵。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當(dāng)差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。這反映出訓(xùn)練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實與顆粒性較多，對音質(zhì)美強(qiáng)調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、，臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓(xùn)練較偏重力度、速度，以致有的已學(xué)琴相當(dāng)時間還彈不好圓滑奏， 不會按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動感人的應(yīng)有效果。 ， 憑自然重量的彈奏方法，在國外演奏中運(yùn)用已經(jīng)很久了， 在國內(nèi)也作了許多研究和運(yùn)用， 但實際掌握中還存在許多問

41、題，如何科學(xué)地有效地進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進(jìn)一步探索總結(jié)。三 掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)， 是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點(diǎn)，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。僅有技巧， 演奏也不可能有真正的藝術(shù)價值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容與情感。 首先，演奏家自己必須很好地認(rèn)識理解樂曲。他們必須掌握、熟悉有關(guān)文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.的知識、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲式

42、結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)作意圖，用音符和各種記號固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異， 但效果卻截然不同， 有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。這里有個適度感的問題。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個性、特點(diǎn)等等，而表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感， 在演奏中給作品以令人信服的獨(dú)

43、到詮釋。如鋼琴泰斗亞魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲， 年輕時就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準(zhǔn)確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹(jǐn)，不失光輝而無虛浮夸張。 為當(dāng)時演奏家望塵莫及。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實而努力地進(jìn)入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究?；袈寰S茨日復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。他的精深的修養(yǎng)、 深刻

44、文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.的詮釋，使他能非常好地把握作品。他在世界著名的一流鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫面前演奏他的“第三鋼琴協(xié)奏曲”時， 終章高潮所達(dá)到的境界，連作者本人也自嘆不如。 在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運(yùn)用一切必要的技巧手段。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。他的演奏真正達(dá)到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界，他與音樂已經(jīng)渾然一體。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。

45、當(dāng)代十大鋼琴大師之一的克阿勞，提出藝術(shù)家應(yīng)“擁抱整個宇宙”，他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理，用于演奏。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸， 透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道， 他深受父親之教益，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這對他演奏特點(diǎn)的形成起了顯著的作用。 正因為技巧不是一切，所以我們必須高度重視音樂藝術(shù)形象的教育， 應(yīng)該從學(xué)生初學(xué)彈奏和識譜就開始對之進(jìn)行熏陶。 要讓他們感受所彈作品的情緒， 即使是非常簡單的旋律， 也應(yīng)該按照它的情緒有表情地彈奏出來， 做到表現(xiàn)與情緒完全吻合。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮

46、明的教材，這樣可以不太費(fèi)事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強(qiáng)，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。 在教學(xué)中，可以用一些恰當(dāng)?shù)慕栌鳎?詩意的形象，文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬， 來激發(fā)他們的想象力，補(bǔ)充和解釋作品的音樂語言。同時，在發(fā)展學(xué)生的具體音樂感受與想象力中，應(yīng)逐步教會他們分析所彈樂曲的主題素材，曲式結(jié)構(gòu)，擴(kuò)展至和聲、復(fù)調(diào)等，培養(yǎng)他們理論分析和理解作品的能力，努力熟悉大量作品，發(fā)展聽覺秉賦，并進(jìn)一步培養(yǎng)他們不用鋼琴，憑看譜了解樂曲的能力，以發(fā)展他們的內(nèi)心

47、聽覺，音樂想象力與音樂記憶力。在彈奏練習(xí)或練習(xí)曲時， 必須按學(xué)生具體情況在速度、 力度、聲音、節(jié)奏均勻等方面提出應(yīng)達(dá)到的明確目的和要求，并嚴(yán)格要求學(xué)生完全做到。通過所有這些練習(xí)，使學(xué)生對作品藝術(shù)形象的感受、分析、想象，有表情地表現(xiàn)和記憶等各種能力不斷得到加強(qiáng)，使他們的演奏，逐步達(dá)到詮釋正確、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、聽覺敏銳、表情準(zhǔn)確鮮明，在嚴(yán)格遵照樂譜并細(xì)致地加以闡述的基礎(chǔ)上，又保持靈活的特點(diǎn)。到中高級程度，就可以更多地彈奏藝術(shù)性樂曲，將樂曲中技術(shù)難度較大的部分，作為技巧性練習(xí)，來代替單純的練習(xí)曲。由于藝術(shù)性樂曲的音樂形象比較具體， 學(xué)習(xí)者對于為什么采用這種或那種彈奏法就更容易充分理解， 而且能投入更大熱情

48、以克服技術(shù)難點(diǎn)， 從而使練琴效率大為提高。這樣，就能用更短的時間，掌握更多的樂曲，既學(xué)了技術(shù)，又豐富了修養(yǎng)，也積累了較多的曲目。在今天的條件下，除書譜資料之外，還可以借助于名家的音象資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象， 通過對照不同鋼琴家對同一作品的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)。綜上所述，現(xiàn)代鋼琴演奏方法是在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.中逐漸地形成和完善的。 在鋼琴演奏訓(xùn)練中， 既要重視技巧的掌握和訓(xùn)練，也要重視音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。唯有如此，才能造就出真正的鋼琴藝術(shù)家二僅用手指彈奏的方法和運(yùn)用自然重量彈奏

49、方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。 今天我們?nèi)匀辉诓捎酶咧笓翩I和車爾尼練習(xí)曲來進(jìn)行手指力量及鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練。 這樣做不僅是因為目前古典樂曲仍經(jīng)常在舞臺演出或教學(xué)中使用在演奏巴赫、莫扎特等古典作品時，憑借手指力量的觸鍵是必需的，而且在近代的作品中， 在彈奏一些表現(xiàn)輕盈流暢的音樂內(nèi)容， 有如珠走玉盤的經(jīng)過句時，也仍然要采用這種手指觸鍵， 以獲得所需的音樂效果，包括重量彈奏法在內(nèi)的任何一種彈奏方法， 都離不開手指的力量、 支撐與控制。高指擊鍵練習(xí)，在國外，如日本等國家也仍然受到重視，認(rèn)為作為一種彈奏技術(shù)的基本訓(xùn)練，是必不可少的。在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀(jì) 30 年代，美國當(dāng)

50、時的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運(yùn)用了“重量彈奏法”， 其結(jié)果恰恰與所期望的相反， 他們連簡單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強(qiáng)有弱、力量不同的五個手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點(diǎn)。無論是那一種觸鍵方法， 總是建立在手指的獨(dú)立性與靈活性基礎(chǔ)之上的。今天的作品無論是時間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強(qiáng)力度的演奏，在運(yùn)用身體的自然重量時，手指必須象鋼鐵般堅挺有力，作極弱的演奏時則要 * 手指高度的控制力才能做到文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.柔弱、甘美，快速的地方需

51、要比以前速度更快，并且須極其均勻、連貫，只有在深厚的手指功底基礎(chǔ)上，才能做到強(qiáng)而不躁、弱而不虛，保持聲音的美感，今天的鋼琴演奏中，對手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。大活動量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。當(dāng)然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。 訓(xùn)練是為了演奏， 但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓(xùn)練上的價值，并不因此而降低。 缺乏必要的手指功力無論對于哪種方法， 要達(dá)到良好的觸鍵效果都是不可想象的。 因而，認(rèn)為高抬指訓(xùn)練對今天的演奏已不適用的看法是

52、不全面的。 當(dāng)然，它只是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，絕對不能用來代替一切， 還必須作多種多樣的觸鍵訓(xùn)練， 比如低指的觸鍵訓(xùn)練，在演奏中彈奏快速的音群時，低指更易于達(dá)到較快的速度，獲得均勻流暢和聲音的連貫，而且更為柔美、省力。同時，一開始也就要進(jìn)行運(yùn)用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練， 要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強(qiáng)手指小關(guān)節(jié)作用。總之，要進(jìn)行多種的技巧訓(xùn)練，做好全面的技巧準(zhǔn)備，才能滿足各種風(fēng)格、更大音量、音色層次變化的需要。當(dāng)今的鋼琴藝術(shù)家面臨的技巧多樣性和復(fù)雜性， 遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何時代。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)。近代一些聞

53、名世界的鋼琴巨匠，如萊維尼、霍夫曼、拉赫瑪尼諾夫等，莫不有著過硬的手指功夫和全面的技巧，他們能使一切文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.艱難的段落，聽起來卻使人感到似乎很容易。 他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。 世界公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴超級巨星霍洛維茨， 他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣， 讓當(dāng)代鋼琴家無法望其項背， 他的音色和響亮程度，遠(yuǎn)非任何其他鋼琴家所可比擬， 他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。他掌握漸強(qiáng)、漸弱的秘訣，使聽眾被一種從遠(yuǎn)處而來的逐漸加強(qiáng)所吸引， 一直加強(qiáng)到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒， 然后又逐漸減弱， 一直減

54、弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動非筆墨所能形容。他的音色變化之微妙，觸鍵方式變化之無窮，令人折服。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強(qiáng)大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當(dāng)然還有極為敏銳的耳朵。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當(dāng)差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。這反映出訓(xùn)練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實與顆粒性較多，對音質(zhì)美強(qiáng)調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、，臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓(xùn)練較偏重力度、速度，以致有的已學(xué)琴相當(dāng)時間還彈不好圓滑奏， 不會按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動感人的應(yīng)

55、有效果。 ， 憑自然重量的彈奏方法，在國外演奏中運(yùn)用已經(jīng)很久了， 在國內(nèi)也作了許多研究和運(yùn)用， 但實際掌握中還存在許多問題，如何科學(xué)地有效地進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進(jìn)一步探索總結(jié)。文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.三掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)， 是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點(diǎn)，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。僅有技巧， 演奏也不可能有真正的藝術(shù)價值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容與情感。先，演奏家自己必須很好地認(rèn)識理解樂曲。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識、

56、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲首式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)作意圖，用音符和各種記號固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異， 但效果卻截然不同， 有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。這里有個適度感的問題。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的

57、深淺，以及演奏家不同的個性、特點(diǎn)等等，而表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感， 在演奏中給作品以令人信服的獨(dú)到詮釋。如鋼琴泰斗亞魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲， 年輕時就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準(zhǔn)確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹(jǐn)，不失光文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .歡迎下載支持.輝而無虛浮夸張。 為當(dāng)時演奏家望塵莫及。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實而努力地進(jìn)入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。 霍洛維茨日

58、復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。 他的精深的修養(yǎng)、 深刻的詮釋，使他能非常好地把握作品。他在世界著名的一流鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫面前演奏他的“第三鋼琴協(xié)奏曲”時， 終章高潮所達(dá)到的境界，連作者本人也自嘆不如。 在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運(yùn)用一切必要的技巧手段。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。他的演奏真正達(dá)到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界，他與音樂已經(jīng)渾然一體。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、

59、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。當(dāng)代十大鋼琴大師之一的克阿勞，提出藝術(shù)家應(yīng)“擁抱整個宇宙”，他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理，用于演奏。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸， 透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道， 他深受父親之教益，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這對他演奏特點(diǎn)的形成起了顯著的作用。 正因為技巧不是一切，所以我們必須高度重視音樂藝術(shù)形象的教育， 應(yīng)該從學(xué)生初學(xué)文檔來源為 :從網(wǎng)絡(luò)收集整理.word 版本可編輯 .

60、歡迎下載支持.彈奏和識譜就開始對之進(jìn)行熏陶。 要讓他們感受所彈作品的情緒， 即使是非常簡單的旋律， 也應(yīng)該按照它的情緒有表情地彈奏出來， 做到表現(xiàn)與情緒完全吻合。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮明的教材，這樣可以不太費(fèi)事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強(qiáng)，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。 在教學(xué)中，可以用一些恰當(dāng)?shù)慕栌鳎?詩意的形象，用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬， 來激發(fā)他們的想象力，補(bǔ)充和解釋作品的音樂語言。同時，在發(fā)展學(xué)生的具體音樂感受與想象力中，應(yīng)逐步教會他們分析所彈樂曲的主題素材，曲式結(jié)構(gòu)，擴(kuò)展至和聲、復(fù)調(diào)等，培養(yǎng)他們理