工筆花鳥課件

1、工 筆 花 鳥第一章 工筆花鳥畫簡介花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時(shí)代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點(diǎn)。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。（1）花鳥畫的介紹：瓜鼠圖瓦雀棲枝圖（2）花鳥畫的畫法和表現(xiàn)主題：花鳥畫的畫法

2、大致可分為二類：（一）工筆花鳥；（二）寫意花鳥；昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。在四、五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。東晉和南宋時(shí)，畫在絹帛上的花鳥畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，時(shí)間晚于人物畫和山水畫，后與之并駕齊驅(qū)，成為中國畫的三大分科之一。并且出現(xiàn)了一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更

3、趨成熟。新石器時(shí)代彩陶上的魚鳥形象，可以看作我國最早的花鳥畫；五代以后，花鳥畫畫壇最種。 江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷五百年，歷史將永載大師們在各個(gè)不同時(shí)期對花鳥畫的推動和發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽等大師正是中國近現(xiàn)代花鳥畫的先驅(qū)代表，他們對當(dāng)代的花鳥畫的發(fā)展無疑產(chǎn)生了極大的影響，首先是他們主體意識和創(chuàng)造精神，在廣泛借鑒、吸取的基礎(chǔ)上自辟蹊徑、開一代新的畫風(fēng)；同時(shí)他們還溝通了當(dāng)代中國花鳥畫與古代美術(shù)，民間美術(shù)和西方美術(shù)的通道，使其得以從更多的方面吸取養(yǎng)料，獲得旺盛的生命力，摒棄那種一代模仿一代而又一代不如一代的因襲模式，突出主體創(chuàng)造意識，開拓藝術(shù)創(chuàng)造的新空間。 3物態(tài)：就是植物的形態(tài)

4、和特征。 花的品種繁多，姿態(tài)萬千。有的高大魁梧，如紅棉樹花，由于它枝高花大，顏色紅艷，人們贊它為英雄花，畫時(shí)要把它高入云端的英雄氣魄畫出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出它們玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉。有的花向上盛強(qiáng)，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂絲海棠、倒掛金鐘等，則要畫出它們?nèi)崮鄣幕ū苟荒?、迎風(fēng)招展、姿態(tài)翩翩。畫果樹要畫出累累壓枝水分充足（有沉重的感覺），比市面上出售的水時(shí)要鮮美，畫蔬菜、蘿卜，要畫出它才出土的鮮嫩，使人看后能引起食欲。 二、寫生要領(lǐng): 1選擇入畫角度：畫花鳥畫要先選擇好入畫的花，還得要

5、選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當(dāng)然有的花每個(gè)角度都不錯(cuò)），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。此外，還要懂得欣賞花的習(xí)慣，比如下垂的花應(yīng)該仰視，像倒掛金鐘、垂絲海棠；玉蘭、荷花則宜于俯視，可看見它的花蕊，倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸不美觀，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和側(cè)面去畫，像喇叭筒狀的花，因?yàn)檎娈嫴怀鐾驳纳疃取?2寫生須注意的問題： 在寫生之前要多看古今名作，學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，做到心中有數(shù)。再到生活中去時(shí)，就會找入畫的的角度了。回來時(shí)再整理構(gòu)圖時(shí)也比較容易，但千萬不要用他人的框框去硬套生活。 造型要求準(zhǔn)確，要經(jīng)得起檢查，不

6、要貪多求快。先看準(zhǔn)選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠(yuǎn)、由前至后，一個(gè)瓣一個(gè)瓣地細(xì)畫。畫完后再檢查每個(gè)瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫像為好，這樣既做造型練習(xí)又為創(chuàng)作搜集素材。 寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色：一是先把一枝花由花到枝、葉、梗全部認(rèn)真地畫下來。這樣既能認(rèn)識它的生長規(guī)律又做了造型練習(xí)。二是搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時(shí)根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時(shí)間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖的基本框架，再結(jié)合上述兩手材料，就可以創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖。畫時(shí)還要記錄顏色，可用淡彩記錄，也可用

7、文字記錄，還可以用文字的字頭速記，如民間畫工的速記文字：紅（工）、黃（艸）、綠（彐）、赭（者）、青（）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。 寫生的方法多種多樣，常到生活中去觀察體驗(yàn)，還會發(fā)現(xiàn)更多的方法。（附圖為俞致貞所作霜葉紅于二月花）一、整理。寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進(jìn)行創(chuàng)作。 提煉取舍，概括集中：即抓住表現(xiàn)對象的特點(diǎn)，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應(yīng)刪繁就簡。 整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時(shí)候進(jìn)行整理。毛筆稿不能在鉛筆稿上勾，以保留好第一手寫生資料。勾描時(shí)要勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的部分，還要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工，不要自然主義地都勾出來，應(yīng)注意花、葉的大小比例。 二、構(gòu)

8、圖構(gòu)圖是將在現(xiàn)實(shí)生活中通過寫生搜集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨(dú)立的畫幅。最好寫生時(shí)就注意“就地構(gòu)圖”，這種方法既不是標(biāo)本式的自然主義，也不是用框框去套生活的形式主義，而是一種較快較好的現(xiàn)實(shí)主義的寫生方法。 構(gòu)圖需要注意以下幾點(diǎn)： 1落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險(xiǎn)境?！叭咄Ｆ鹗质健?，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點(diǎn)，把主要的放在三停或七停上，從而向?qū)Ψ桨l(fā)展，這樣比較穩(wěn)當(dāng)。倘若是從紙外向內(nèi)伸枝的構(gòu)圖，把紙邊分成十等份，從三停或七停處向內(nèi)伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一?；蚓磐?/p>

9、入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七?！眮韯澐帧?2均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構(gòu)圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時(shí)，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個(gè)方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關(guān)系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。 3聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個(gè)對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能平衡穩(wěn)定，

10、達(dá)到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個(gè)畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強(qiáng)調(diào)就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。 4呼應(yīng)開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應(yīng)，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內(nèi)。如畫兩三枝花，當(dāng)然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當(dāng)，有開有合，相互呼應(yīng)，才是一幅比較完整的構(gòu)圖。 5曲直粗細(xì)。這是兩個(gè)對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細(xì)的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車?yán)?/p>

11、就有了線條曲直粗細(xì)、蒼老光潤的變化，既符合實(shí)際的自然生活，又具備了藝術(shù)條件。畫里應(yīng)用粗細(xì)曲直要符合自然實(shí)際，不可隨意造作，任意彎轉(zhuǎn)，有失形神。 6圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強(qiáng)的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。 7構(gòu)圖要完整。一幅完整的畫應(yīng)當(dāng)像一出戲，有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節(jié)奏地緊密地聯(lián)系在一起，引導(dǎo)觀眾去欣賞。不論立幅、橫幅、手卷、扇面，要構(gòu)成一幅構(gòu)圖，除具備以上所講

12、的各種條件外，還要注意完整性。一張畫要突出主題最精彩的部分，倘無頭無尾地平鋪直敘，不加剪裁地如實(shí)畫出，則不成其為一張完整的構(gòu)圖。 8空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視?？瞻滓杏X透氣?！翱瞻字幸挟嫛保缁ㄅc花呼應(yīng)之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領(lǐng)，這就是空白之吸畫了。倘構(gòu)圖不當(dāng)，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當(dāng)然這樣的空白，越大就顯得越空。 總之，整理構(gòu)圖要進(jìn)行一番精心的剪裁和布局。要尊重現(xiàn)實(shí)生活，不可違反客觀規(guī)律?！翱v有化裁不離規(guī)矩”，構(gòu)圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。

13、用筆 勾勒花卉,宜用細(xì)而尖硬的紅毛筆或紫毫描筆，用中鋒畫出的線才圓而有力，粗細(xì)自如；倘若筆桿歪斜就會出現(xiàn)側(cè)鋒，粗細(xì)不能自由控制，畫出線條也扁而不圓。拿筆要指實(shí)掌虛，拿住筆不可轉(zhuǎn)動，叫“死筆”，用中鋒一定要“挫腕”，筆才能垂直于紙面。勾線時(shí)要端坐，平心靜氣，把紙鋪平壓牢；運(yùn)筆時(shí)不可運(yùn)指，要用手腕扶紙面，短線運(yùn)肘，長線運(yùn)肩，即以肘或肩為圓心，以臂為半徑，可以畫得所想畫的長短線條，這一方法叫做“死筆挫腕運(yùn)肘運(yùn)肩”。 臨摹或創(chuàng)作開始時(shí)，先把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯一張白紙。用極淡的清墨水，用葉筋筆先把形勾出來，要求形準(zhǔn)而不求其線條流暢，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨線可隱約看清（這里

14、要注意，此墨色不能太明顯，不然上面再勾上線，此線消失不了則顯亂），然后用紅毛筆，根據(jù)形象和畫面的需要，在清墨線上勾出重或淡墨線，此法叫做“復(fù)線勾勒法”。勾勒花卉，要注意筆墨結(jié)合形象，要仔細(xì)觀蔡體會花、葉、梗的區(qū)別，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)長短，都要結(jié)合內(nèi)容的性質(zhì)和特點(diǎn)變換運(yùn)用，比如有些花朵顯得很柔嫩，葉子也有薄有厚，用筆就要有剛?cè)岽旨?xì)的區(qū)別。勾嬌嫩的花瓣最好使用較細(xì)的線條，更便于表達(dá)其嫩氣和薄度，如畫平圓的梅花、菊花、荷花，線條要繃緊，畫皺褶的牡丹、芍藥宜用顫筆，可表現(xiàn)出花瓣薄而起皺褶的效果。常見的花木葉子，一般都比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應(yīng)隨著略加粗壯些，如勾平邊的葉子時(shí)，線條也要繃緊

15、用力勾，畫水果力量就更要繃得緊些，線條要求更要光圓有力。勾樹的老干，則用狼毫筆不要全發(fā)開，最好是用禿了的舊筆，只用筆尖，用枯毫渴墨，畫飛白線條，用筆要圓而有頓挫，所謂樹無寸直，轉(zhuǎn)彎處要圓而不可出棱角，方能畫出樹干的圓渾蒼老。表現(xiàn)草本花卉和木本花卉的筆法應(yīng)有區(qū)別，通常是：草本宜挺拔，木本宜蒼勁，藤本宜柔韌。（附圖為俞致貞作品扶桑）著色方法 著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填，在墨線里口著色，填色時(shí)不壓輪廓線。勾勒是齊墨線（墨色較淺）外口著染，色壓墨線，后用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。不論勾填或勾勒的花頭，都要根據(jù)不同花的顏色來確定墨線的深淺，重色花如大紅、紫色等應(yīng)勾重墨線，淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍。 勾填葉用重墨勾，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨線勾，著色壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。 第三章 白描一、白描墨染法 墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染