淺析透視學(xué)在西方繪畫中的發(fā)展歷程

1、淺析透視學(xué)在西方繪畫中的發(fā)展歷程透視學(xué)是人類文明最偉大的成就之一，是文藝復(fù)興時期重要的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，它見證了人類的視覺經(jīng)驗由感性認識到理性認識的過程，為人類認識世界、表現(xiàn)世界提供了方法。而這個方法或感性到理性認識的過程卻是個非常漫長的過程。關(guān)鍵詞： 文藝復(fù)興 透視法 繪畫藝術(shù)“透視”創(chuàng)造了“看清”世界的新方法，也教會我們?nèi)绾卧诙S平面圖上展現(xiàn)三維的深度，通過它還可以制造空間幻象的能力。而透視并非與生俱來的，它是人類大腦為了還原客觀真實的一個原理與法則，是歷經(jīng)無數(shù)個畫家、數(shù)學(xué)家、建筑家漫長歲月的沉淀和積累而形成的。人類對透視原理的認識可追溯到古希臘時期，透視作為數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的一個獨立分支出現(xiàn)，對透視

2、的科學(xué)研究開始于14世紀的文藝復(fù)興時期，完成于18世紀中葉。透視學(xué)幾乎歷盡了從萌芽到盛期的整個文藝復(fù)興時期。一、透視學(xué)的萌芽“希尼斯特別墅 壁畫”公元前5世紀古希臘畫家阿戈塔爾庫斯畫的布景畫是目前發(fā)現(xiàn)最早的透視畫，英國藝術(shù)史學(xué)者貢布里西認為古希臘繪畫末期最偉大的發(fā)現(xiàn)就是“透視縮短法”，縮短法在當時的瓶畫中可以顯現(xiàn)（圖一），希臘瓶畫采用的是適度距離觀察方式的“剪影”形象，希臘人可以適度距離環(huán)繞物體并從不同視角去觀察物體，得以形成透視縮短法的基礎(chǔ)，換言之，縮短法的基礎(chǔ)是視點位置的不固定，吸引希臘人的不是空間本身，而是空間中的物體。雖然這與科學(xué)透視法相悖，但這是繪畫史上透視表現(xiàn)的一次重大突破，代表了

3、人們運用透視表現(xiàn)物體真實性的渴望。藝術(shù)史上首先提出固定視點位置的是理性的羅馬人，羅馬人的觀察方式啟發(fā)了文藝復(fù)興時期的科學(xué)透視的形成。公元前27年，透視原理最早出現(xiàn)在古羅馬御用工程師馬可維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)所著的建筑十書中，書里解釋了源于古希臘的建筑平面圖、立面圖、透視圖的畫法，記載著古希臘人對圖像縮減和投影的想法，認為由物體聚向人眼的射線束與假象的透明平面相交，從而形成透視圖形。對龐貝古城的考古發(fā)掘，也證實了此時期對透視的認識與應(yīng)用。古羅馬時期的透視被視一種繪畫技法，畫家可以運用這一技法表現(xiàn)視錯覺，但未上升到價值觀層面。中世紀時期，天主教關(guān)注內(nèi)心和精神領(lǐng)域

4、的感知，觀念性藝術(shù)占據(jù)主導(dǎo)地位，現(xiàn)實生活和自然世界被摒棄，藝術(shù)走向程式化與象征性，透視法在中世紀時期丟失，直到文藝復(fù)興時期被重新發(fā)現(xiàn)并得到科學(xué)地發(fā)揚。二、科學(xué)透視的逐漸形成（1）出于本能地運用透視法14到18世紀文藝復(fù)興的口號響徹了文學(xué)、戲劇、美術(shù)、雕塑、建筑等各個領(lǐng)域，這一時期是西方文明史上極為重要的階段，為了復(fù)興古典繪畫，再現(xiàn)視覺真實，出現(xiàn)了大批的藝術(shù)家研究探索透視規(guī)律。佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人喬托完全摒棄拜占庭傳統(tǒng)，開始運用明暗表現(xiàn)立體的空間維度，并用透視的方法在二維平面上再現(xiàn)三維空間的錯覺效果，使畫面呈現(xiàn)出深度和空間感。在他的作品金門之會中，畫中的建筑不再是簡單的擺設(shè)，而是運用透視和明暗法來

5、表現(xiàn)建筑的體積和空間，使建筑承載整幅作品空間的深度。喬托提出視覺觀察的重要性，引導(dǎo)人們揭示自然內(nèi)在的規(guī)律，開啟了透視法之先河，給繪畫帶來了第一束曙光開辟了走向文藝復(fù)興的新路，但卻沒有尋找到科學(xué)的透視方法，因此這個時期繪畫中運用的透視法并不精確。（2）運用科學(xué)知識探索科學(xué)的透視法繼喬托之后，探索透視法原理最有代表性的畫家是馬薩喬和烏切諾，他們對透視法的探索取得不少成就。馬薩喬的代表作品納稅錢首次運用了單一的焦點透視法，采用特定的光源投射到物體上，使物體產(chǎn)生明暗層次，進而形成一定的立體感。為了捕捉光線的遠近變化對物體與物體、物體與空間之間的深度感，馬薩喬在繪畫中運用“空氣透視法”表現(xiàn)縱深的三維空間

6、感。馬薩喬的探索使畫面中的對象開始有了體積感、空間感和重量感，尤其在人物的塑造方面進一步擺脫宗教倫理的基本因素，更加注重寫實，使人物形象進入處世的態(tài)度，為同時期的畫家和后繼者開辟了現(xiàn)實主義美術(shù)的寬廣道路。馬薩喬之后的畫家烏切諾對透視畫法相當癡迷，他善于在畫面中利用透視關(guān)系安排幾何形體的位置，烏切諾為美弟奇家族繪制的大型壁畫圣羅馬諾之戰(zhàn)中，利用焦點透視組織構(gòu)圖，并用縮短透視法處理地面上躺著的士兵和跌落的武器，將形狀不一的物體繪制成靜止的幾何形體，使畫面形成棋盤格的形式，整幅畫面具有指向性的空間縱深透視感，使戰(zhàn)爭的場面更加恢宏。此后的一些畫家常常借鑒他的這幅作品處理相關(guān)的透視關(guān)系。馬薩喬、烏切諾等

7、人對透視畫法的探索，使得同時期的藝術(shù)家們能夠科學(xué)地運用透視規(guī)律，在繪畫中人物與景、人物與建筑、建筑與建筑的畫法逐漸趨向和諧，透視畫法開始影響著整個歐洲繪畫的發(fā)展歷程。但文藝復(fù)興初期的透視技法并未達到理想的狀態(tài)，繪畫中透視法的運用、透視本身的規(guī)律和相關(guān)原理都還有待于進一步的探索和考究。文藝復(fù)興初期藝術(shù)家們大量的藝術(shù)實踐積累的透視法經(jīng)驗。（3）透視法成功地運用于繪畫中到了十五世紀下半期，阿爾伯蒂撰寫了關(guān)于透視學(xué)方面的論文繪畫論，文中闡述了一些精辟的論述，認為繪畫是以一個固定視點，在平面的畫面中依一定的視覺規(guī)律，制造出虛擬的三維空間的畫面。至此繪畫形式與透視技法之間的結(jié)合開始有了具有指導(dǎo)性意義的美術(shù)

8、理論，這些理論給同時期的藝術(shù)家們以直接影響。佛羅倫薩畫派的弗蘭切斯卡是一個具有科學(xué)探索精神的畫家，他相信科學(xué)的透視是繪畫的基礎(chǔ)，在阿爾伯蒂的理論影響下，弗蘭切斯卡窮其畢生精力研究繪畫中的透視，他的每一幅作品中都少不了透視，并且著有系統(tǒng)研究透視學(xué)的著作。弗蘭切斯卡在繪畫中常以數(shù)學(xué)和透視學(xué)的觀念出發(fā)，結(jié)合明暗與色彩關(guān)系，計算物體的尺度、距離及相互關(guān)系，再現(xiàn)真實的三維空間，在畫面中人們甚至可以推算出物體的實際大小。他的繪畫風(fēng)格也被稱之為弗蘭切斯卡式的“建筑結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖”，代表作品鞭打基督充分顯示了他是一個精于計量的畫家，他的繪畫作品和透視技法理論探索成為十五世紀意大利文藝復(fù)興的典型。曼泰尼亞是一個在繪

9、畫透視學(xué)方面勇于創(chuàng)新的實踐者，代表作品婚禮堂天頂畫中可知他對透視的運用非常自如，畫面中展現(xiàn)的是一個從下而上按透視縮小人物的圓拱場景。另一幅代表作品死去的基督，在藝術(shù)手法的處理上也非常具有特色，畫面的視角很獨特，從腳底往頭部縮小，視線拉的很低，是一幅既表現(xiàn)解剖學(xué)又運用透視法的人物畫，曼泰尼亞的繪畫作品展現(xiàn)了十五世紀透視技法的發(fā)展高度。文藝復(fù)興早期對透視技法的運用逐漸達到了一定的高度，以上提及的藝術(shù)家們已經(jīng)可以隨心所遇地在繪畫中掌握一定科學(xué)透視技法，這一時期不僅是對前一時期科學(xué)探索的總結(jié)，也為文藝復(fù)興盛期提供了基礎(chǔ)。（4）文藝復(fù)興盛期對透視法的新發(fā)展到了文藝復(fù)興盛期，透視技法在繪畫中的運用達到了另

10、一個高峰。藝術(shù)家們運用透視組織畫面，不再局限于平面中表現(xiàn)三維空間的縱深感和維妙維肖的真實感，更多的是為了得到形式之美。大部分畫家追求嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式美，使畫面產(chǎn)生平靜、穩(wěn)定的效果，趨向簡化完善的境界，適應(yīng)了古典主義時期的審美趣味。達芬奇是文藝復(fù)興時期的偉大巨匠，他不僅是一位天才藝術(shù)家，也是一位具有探索精神的科學(xué)家，他的代表作品最后的晚餐采用的是“焦點透視法”，畫面中橫放著的桌子、窗戶和兩側(cè)的墻面、天花板成垂直關(guān)系，由于透視原理，畫面中的所有的直角垂直面被處理成傾斜面，所有與窗戶面垂直的直角變線最終消失于一點，這種“焦點透視法”的運用在今天看來極其簡單，但達芬奇的成功之處在于能巧妙運用這種法則，在

11、當時此法則屬于創(chuàng)作實踐的最初范例。達芬奇結(jié)合自己的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗編著了畫論，在這本書中明確指出透視對于繪畫的重要性，闡述了繪畫中透視的種類，以及透視運用的規(guī)律，使繪畫透視學(xué)方面的理論更加系統(tǒng)和全面。拉斐爾是文意復(fù)興三杰之一，他的作品風(fēng)格典雅秀美，圓潤和諧，成名作圣母的婚禮借鑒了老師佩魯基諾的同名畫構(gòu)圖，但卻輕松解決了佩魯基諾沒有解決的透視問題，畫面中運用“焦點透視法”統(tǒng)一構(gòu)圖，消失點位于神廟正中間的小門上，地面上垂直于畫面的石板邊線消失于小門上，使畫面更加穩(wěn)固、統(tǒng)一。文藝復(fù)興時期透視法作為一種以人為中心的先進的看待世界的方式，作為科學(xué)理性的價值觀被幾百年來嚴格遵守。它們與藝術(shù)相結(jié)合，運用科學(xué)透視

12、法則組織二維畫面，創(chuàng)作出令人逼真的藝術(shù)效果，完成了許多偉大的作品。但藝術(shù)并不等于科學(xué)，因為藝術(shù)的標準不等于逼真與寫實，畫家們雖然采用透視法，但對透視空間的固定體系并不滿意，或者說人的視野有一定的局限性，透視中所謂的“視點”限定了畫者與畫中景物之間特定的空間關(guān)系，畫面中呈現(xiàn)的東西太少，因此盡可能廣闊的空間關(guān)系成為許多畫家的畫面追求。16世紀威尼斯畫派畫家委羅內(nèi)塞在多幅代表作品中采用“多點透視法”（multiple perspeitive），他的作品人物眾多，場面宏偉，采用標準的“焦點透視法”，可是消失點不再單一，雖說這種畫法違背了焦點透視的法則，但可以巧妙地處理規(guī)模宏大，人物眾多的場面，委羅內(nèi)塞的畫法違背了當時流行的透視法則，卻得到了法國藝術(shù)理論家查里布呂的贊賞，他認為委羅內(nèi)塞采用的“多點透視法”制造出了美妙的效果，視覺所看到的東西和透視法則相矛盾時，以眼睛看到的東西為主。到十九世紀之前，透視的研究已經(jīng)非常完善，并達到一定高峰，但高峰之后便走向低谷。西方藝術(shù)發(fā)展至十九世紀印象主義時期，為繪畫而撰寫透視方面的論文和著作減少，線性透視在繪畫中的運用隨著寫實主義的衰退而慢慢冷落。至二十世紀現(xiàn)代