攝影構圖圖解和常用的攝影技巧分析

1、攝影構圖圖解和常用的攝影技巧分析 水平線構圖：景物以橫向視平線為主時采用，特別適于表現(xiàn)視野寬度，幅員遼闊的風光。對比構圖：利用景物之間的對比來構圖是風光攝影中常見的構圖方法。 對稱構圖：若要強調主體景物本身的優(yōu)美造型，可采用對稱構圖，但若景物本身比較單調，最好不要用對稱構圖。曲線構圖：有些景物常自然形成Z或S等曲線形狀，如將這些自然形狀用在風光攝影的構圖中，會使畫面舒展流暢，富于變化。 垂直線構圖：景物的輪廓線若以垂直線為主，采用此形式能產生一種高聳的巍峨感。 框架式構圖：用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感。攝影教程：專業(yè)討論風光攝影要訣 若你向人們詢問在他們

2、看來歷史上最偉大的自然攝影大師是誰，大多數(shù)人會說出這樣一個名字安塞爾亞當斯。亞當斯不拍野生動物，在他的照片中也很少有被認為是微距攝影的作品，他從不拿著相機潛入水底，也不會躲在掩體里（拍鳥）。事實上，他沒有涉足自然攝影中的大多數(shù)領域，但他的作品為什么會給我們留下如此深刻的印象？照片處理網(wǎng)( :/)說亞當斯偉大并不是因為其照片有多么高妙的攝影技巧和主題，而是因為其照片給人的視覺沖擊，是因為他善于描繪風光，巧妙安排景物要素，把一幅能喚起人們情感回響的美景呈現(xiàn)給觀眾，他讓人們領略的不僅僅是美麗的景色，更有大自然那令人畏懼的莊嚴。 要得到這種效果，僅僅有引人矚目的景物、清晰銳利的聚焦、計算精準的曝光還是

3、不夠的，還必須考慮到構圖的作用，那也是照片最終要顯現(xiàn)的，作者要能夠把他（或她）自己的靈感傳達給觀眾。這就是風光攝影的真諦，學會觀察，訓練自己對景物要素的洞察力，用攝影抓住你自己的能夠攝人心魄的動人美景。本文的前半部分，我將著重討論視覺和觀察，而不是技術和裝備，因為我覺得對于風光攝影來說，對景物的洞察力更為至關重要。一、景物要素及其特質風景的剖析“你對某一事物注視越久，你就對它領悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍?！卑＠麏W特波特（Eliot Porter）景物要素是指構成風景的所有事物，它可以是物體、線條、人物和動植物，學習觀察這些景物要素是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀風光攝影作品的第一步，一

4、旦你通過觀察能夠把可利用的景物要素在腦子里列出清單，那下一步就是如何對它們進行編排，尋找一種構圖方式能夠使它們巧妙組合，相互加強、相互對比或者互補襯托，以達到預想的效果。 特質是指那些對景物要素在畫面中的突出性產生影響的各個要素的特點和性質，如以下以幾種特質：1、形態(tài)風景中每一個要素都有一種其自身特有的明顯的形態(tài)，簡潔的或者是不規(guī)則的。與眾不同的形態(tài)會比簡潔的形態(tài)更吸引人，因此要引起足夠重視，這取決于你要對觀眾突出表現(xiàn)哪一個。有些形態(tài)在一起是互補的，而有些則會分散注意力。2、大小一個景物要素的大小將決定它在畫面中是否突出，針對你想要突出或者減少某一被攝物對觀眾的吸引力，你可以通過選擇不同鏡頭或

5、不同視點來加強或減弱這一物體與其它物體的大小關系的對比效果。3、紋理紋理較容易引起眼睛的興趣而使它難以再去注視其它物體，不同的紋理可能相互混雜或者相互加強。4、曲線與形態(tài)不同，形態(tài)對一個景物要素來說具有唯一性，而曲線則可能是多個物體排列而成的一種效果，或者是背景的一部分。曲線可以引導觀眾的眼睛指向或者離開某一景物要素。5、格調格調是風景中某一要素重復出現(xiàn)的方式，它可能是多個要素通過復制而產生的形態(tài)或者紋理的重現(xiàn)。6、色彩有些色彩搭配會顯得很協(xié)調，鮮艷的色彩比淺淡的色彩更吸引人。同樣，在你決定想要突出表現(xiàn)哪一個物體時應考慮這一因素。7、色調在彩色攝影中，要注意同一色彩的不同影調。對黑白攝影來說，

6、不同的顏色的物體可能表現(xiàn)為同一種影調，這取決于它們的色調。色調的高低取決于物體被照明的方式及其反射的性質。二、組合景物要素“最好的照片只因一些細微差別而有別于其它照片，一種要么和諧，要么不和諧的微妙關系那就是攝影創(chuàng)作?！倍魉固毓梗‥rnst Haas）讓我們通過練習來對下圖進行一些分析： 首先，我們來列出所有景物要素：遠處的島嶼；湖岸線；云；湖面；湖灘；前景巖石；殘雪；枯枝。然后，利用景物要素及其特質來進行構圖：當我看到這一風景，首先印入眼簾并激發(fā)我創(chuàng)作靈感的是那湖面上被強風吹起的波紋，接著是遠處島嶼的形態(tài)。請注意我是怎樣安排這些要素的，殘雪構成的曲線將觀眾的視線引向湖岸線，那里小島和水面波

7、紋相印成趣，其它景物要素在這里處于次要地位，被用來加強這一效果，前景巖石的紋理和大小形狀襯托了殘雪的曲線，在天空和云層色調的映照下，突出表現(xiàn)了湖面上的小島，它的明亮吸引了人們的注意力。三、為什么要拍黑白片？對于上述這幅照片的創(chuàng)作，我最后的決定是關于色彩，這幅景象由一些非常沉悶的顏色構成，事實上有些色彩會分散注意力，如淺黃色的枯花草和顏色深淺不一的巖石都會吸引視線，使用黑白膠片就消除了這種視覺干擾。在選擇彩色還是黑白攝影時是沒有固定不變的速成規(guī)則的，其決竅是在你作出最后決定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同時拍攝黑白和彩色兩張照片來進行對比）。如果你注意到我對上面照片的分析，你就會明白這幅景

8、象吸引我的并不是色彩，而是它的格調、形態(tài)和曲線等等，把景物“看”成黑白的竅門是辨別出其顏色的影調和密度，相同色調的不同色彩在黑白片中會有同樣的影調，用這種方法可以消除那些并沒有美感的雜亂顏色的干擾。另外還有一個雖然只是屬于技術范疇但卻很重要的因素也要牢記于心，那就是黑白膠片比彩色片具有更大的寬容度，這使它能夠記錄更大范圍的影調，如果一幅風景中豐富的影調細節(jié)占重要地位的話，那么黑白片總會表現(xiàn)出色并給人留下深刻印象。四、周密計劃和前期準備“機會屬于有備者”路易斯巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法國化學家、細菌學家） 攝影是瞬間的凝固，美麗的精彩的瞬間每天在很多地方不時地發(fā)生，

9、而大多數(shù)機會稍縱即逝，沒有留下任何記錄，如何才能使你增加機會抓住這些瞬間并成功地拍攝成照片？古老的童子軍信條看來很有道理時刻準備著。雖然我們幾乎無法很確定地預測某一場景的出現(xiàn)，但如果我們對一個地區(qū)的情況了解越多，那么以攝影的方式抓住某個決定性瞬間的可能性也就越大。以下幾點建議可以提高你成功的可能性：1、明確你要去哪里并打算拍什么樣的照片。要求你在不拍照片時去那個地方至少觀察一次，尋找好的視點，想象各種不同的構圖方式，盤點每一個可利用的景物要素，并從不同的角度以不同的透視方式檢查最吸引人的景物要素。有些攝影師在觀察場景時總隨身帶著一個模板，一個中空的長方形框，挖空部分的長寬比例與照片畫幅一致（如

10、36X24，相當于一個便攜式取景器，用于隨時模擬取景），然后利用模板離眼睛不同的距離模擬照相機鏡頭取景時的焦距變換。2、了解光線。查看當?shù)貧庀蠓召Y料，掌握精確的日出和日落的時間，記錄對于某一指定場景最佳的陽光的方向。3、了解氣候。提前掌握你能預期的云、雨或者燦爛陽光的情況，爭取得到能強化風景魅力的天氣條件，了解何時會有絢麗的云彩，何時出現(xiàn)彩虹，何時有黑暗的暴風雨厚積云，何時會有湛藍的天空。4、提前抵達現(xiàn)場。使你有充分的時間架好裝備，作最后的調整，應付變化的情況，安好相機并完成對焦，確認濾鏡安裝到位及膠卷安裝正確，只等出現(xiàn)精彩瞬間的這一刻按下快門。如果必要的話可以帶上書、筆記本或者備用相機，用

11、以打發(fā)等待的時間。雖然不可否認有些驚世之作純粹是出于運氣，但若想要確保一貫的成功，唯一的辦法就是：不惜花費時間，作好充分的準備，并進行周密的計劃安排，在一天的不同時辰甚至可能的話要在不同的季節(jié)對同一地點不厭其煩地進行多次觀察，對此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因條件不適宜而空手而歸，找其它時間繼續(xù)嘗試。五、風景之外無法拍好沒有使你產生感覺的景物“我在寧靜的黃昏中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時機?！奔s翰塞克斯?。↗ohn Sexton）推銷員能夠說服別人相信連他自己都不相信的東西，但藝術家如果沒有了誠實和真

12、誠卻不可能創(chuàng)造出靈感，在你想要感動別人的時候首先要使自己受感動，你必須對某一景象產生興奮，然后才能把這種興奮融入畫面?zhèn)鬟_給觀眾。我記得有很多次，當我看到了美麗的景色卻沒有拍攝照片，因為我沒有作好充分準備，有其它人在分散我的注意力，時間也不充裕，或者還有另外一些原因，經(jīng)驗告訴我此時拍出的照片不會有很好的效果，我還知道當我下一次再來看這個場景，還會讓我記起這種我曾感受到的雜亂的情緒。 風光攝影是一種藝術，要象一個藝術家一樣去思考，把作品看成是你思想的表達，而不是作為攝影師，僅僅把它拍成照片。你要帶著一個畫家或者詩人的感覺走入同一場景，被感動、被鼓舞，從而產生靈感，然后把攝影作為一種情緒表達的方式去

13、進行拍攝。把你自己的對感覺的詮譯、自己的決定以及自己的感受注入每一幅作品。攝影不能單單依賴于被攝體或攝影技術，這些僅僅是重要的技能而已，攝影更象是寫作，學會語言、會打字并不代表就能創(chuàng)作出偉大的小說或者詩篇，它也更象是繪畫，會擺帆布畫架、會使用筆刷和顏料并不足以繪制出一幅杰作?！半m然從某種角度講一幅照片只是顯示了我們用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表現(xiàn)的內涵卻不是用眼睛就能看到的?！倍嗔_西亞蘭格（Dorothea Lange）在前面的文章中，我介紹了對風景進行分析的方法，也討論了計劃和準備工作的重要性，在這里，我將進一步討論如何利用這些風景要素及其特質并將其轉化為成功的構圖。這里我小心地使用

14、了“成功”一詞，這里只是指在旁觀者眼中最基本的成功構圖。我在這里獻給大家的是我自己學過的一些課程，希望能給大家一些幫助，找到自己的成功之路，表達自己的構想。 下面的部分更多地側重于攝影技術方面，但既不是針對老資格的攝影師，也不是初學者的必修課，這里主要是討論運用一些基本知識進行藝術構圖，也可能是針對另一種攝影的風格，大自然的真實記錄。六、怎樣才是成功的構圖？“現(xiàn)實中有很豐富的攝影素材，這要求我們必須對某一場景中的素材進行必要的取舍，即簡化，問題是我們總能剔除應該舍棄的部分嗎？當我們在拍攝時我們必須很清楚我們的目的，有時候我們已經(jīng)感覺拍到了佳作，但我們還要繼續(xù)拍攝。我們必須避免那種沒有很好的思考

15、，“咔嚓”一聲拍完走人的浮噪，結果是廢片一大堆，那只能使我們的記憶混亂，渾渾噩噩?！辈祭账桑℉enri Cartier Bresson）讓我們從學習構圖的概念開始，構圖是藝術家對一幅景象的詮譯，是他/她對這一景象產生興趣受之鼓舞并想把它傳達給觀眾的一種方式。構圖是一個整體是一種通過巧妙安排能夠使觀眾產生反響的景象元素的組合。因此，判斷一幅構圖是否成功的第一個準則是它有沒有表達出作者的意圖并導致了情感的反響，更進一步的標準是那種情感反應是否正是作者意圖所在。 一幅照片，不論其大小、版式（橫幅還是豎幅）、所用設備及技術，都是一個場景的一部分并且是從諸多景象中分離出來的，從這一點來看，照片就是一個獨

16、立構圖的整體，若這種畫面被從原來的場景中分離出來后增加了視覺沖擊力，那么這就是成功的構圖，如果并不吸引人，便不能算是成功。因此成功構圖的第二個標準在于其作為自身獨特風格的整體是否具有吸引人的能力，成功的構圖不需要用文字說明它是從哪個場景中分離出來的。接下來讓我們來談談簡化，正如安塞爾亞當斯（Ansel Adams）所說：“一幅照片通常只是被觀看，而很少被深入觀察?！币坏┠承┳罡挥腥の缎缘木拔镌乇淮_定，那就要考慮在構圖中如何安排它們，構圖必需盡可能簡化以使觀者能夠第一眼就把目光指向作者想要他們看的或者是想要他們體驗的事物。請注意，構圖的簡化并不是指只能包含盡量少的景物元素，而是指盡可能減少分散

17、注意力的事物，例如：一幅畫面可能包含這樣一個被攝主體，其背景是一片幾百棵樹的林子，只要樹木的形態(tài)是統(tǒng)一的，便不會分散對主體的注意力，構圖中的元素必須相互襯托加強，或者最最起碼不能相互干擾，一定不能是相互分散注意力。簡化概念的一個延伸重心，若構圖中包含許多個具有不同特征的元素，觀者看圖時并不一定是對各個元素逐個掃視，而是被這些元素及其特質（如線條、曲線、色彩、色調等等）引導至一個或幾個最具吸引力的趣味中心。成功的攝影師會在其畫面構圖中確定一個隱含的重心并用它來加強畫面的視覺沖擊力。七、指導方針、規(guī)則和技巧“沒有好的規(guī)則，只有好的照片?！卑踩麪杹啴斔梗ˋnsel Adams）幾十年來，人們曾多次嘗

18、試尋找一種美學的通用標準，從“黃金分割”到“風水”，從質數(shù)到非波納契數(shù)列（一種整數(shù)數(shù)列，其中每數(shù)等于前面兩數(shù)之和），對于成功的畫面構圖來說并沒有固定的速成的規(guī)則，而我們所能擁有的只是指導方針和拍攝技術，這些能提高成功的可能性，運用構圖規(guī)則來幫助你在大量實拍的照片中選取較成功構圖，并依靠拍攝者多年的實踐經(jīng)驗。被最廣泛地應用的指導方針便是“三分法則”，按照這一法則，被安排在3X3格子（九宮格）交叉點上的景物元素能使畫面表現(xiàn)得較為有力，并對確定畫面的重心很有幫助。另一種常用的技巧是“引導線”，在畫面中確定一條引導線指向畫面的趣味中心。當用斜線/對角線作為引導線時可增加畫面的縱深感并使畫面更為有力，普

19、通的實踐是讓這些引導線與畫框交叉，交叉于一角更為適宜，這樣可使它們一眼可見。（譯者注：但有些畫家認為美術構圖忌交叉線始于邊角。） 上圖這幅照片對我來說非常成功，太陽的位置與“三分法則”相符，樹影形成的斜線直指太陽，沒有這些引導線，上部的許多樹木將使畫面構圖顯得混亂并分散觀者的注意力。對攝影師來說，可能最難掌握的技術就是如何把畫面從其所在的原場景中分離出來。人眼是以固定的視角觀察事物的，并且最初促使我們拍攝照片的是通過普通視覺所獲得的印象，在許多情況下，由于肉眼觀察不習慣象鏡頭一樣變焦，因此一些廣角的或者長焦特寫式的構圖形式常常會從我們身邊留走。有時，經(jīng)驗豐富的攝影師能學會象照相機取景器那樣觀察

20、場景，但即使如此，有些微妙的構圖形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率制作的中空的矩形模板（相當于便攜取景器）可以給予幫助，如采用35mm空的幻燈片夾就是一個小竅門，對于大幅面的版式，可以用紙板來制作，這可是個很有用的附件，透過這個模板來觀察一個場景，通過改變其與眼睛的距離來模擬變焦，這對你確定最具感染力的景物元素以及它們在構圖中的共存方式非常有幫助，尤其是在你不方便隨時取出照相機進行觀察時更為有用。 請看上圖，這幅照片攝于俄勒岡州作為國家歷史文物John Day Fossil Beds的著色的小山丘地區(qū)，這地方有幾座色彩鮮艷的小山丘，山巖質地紋理也很有趣，周圍環(huán)境主要是

21、遍布的蔓生植物和高原植被，還有一些農田。顯然，吸引我眼睛的就是那獨特的色彩、紋理和山丘的線條，我在那里巡視一番以確定一種構圖能夠把這些景物特質從其周圍環(huán)境中分離出來并使其具有吸引力。最終照片采用了中長焦鏡頭近距離拍攝，以充分表現(xiàn)山丘的紋理，使其與那些會以各種方式分散注意力的周圍事物徹底隔離。八、攝影器材“假如你只注重器材，那只會使你獲得技術上優(yōu)良的好片子，但如果你專注于光線的魔幻般的色彩，那你的照片會震動人的靈魂?！苯芸舜鳡柦鸶瘢↗ack Dykinga）和許多攝影師一樣，我在器材方面也有自己的偏好，幾年來，在我確定現(xiàn)有這些裝備以前我曾用過很多不同類型的照相機、鏡頭、膠片以及各式各樣的攝影器材

22、，我現(xiàn)在拍攝的照片比以往任何時候都好，很大程度上應歸功于我的器材，我也領悟到了世上沒有普遍意義上的完美的器材，確定我所謂的完美的器材也是一個漫長的教訓深刻的過程。一方面器材很貴另一方面講又很讓人失望，期間使我有過很多挫折但得到的回報還是主要的。我不愿為某一型號的照相機唱贊歌，為某個品牌做宣傳，或者指定某個所謂理想的鏡頭，這些都是個人的選擇，我可能會指出在我的器材中我所發(fā)現(xiàn)的一些有利與不利的因素，而你自己的選擇可以完全不同并且也完全是有效的。在用于藝術攝影作品創(chuàng)作的攝影器材方面，我能夠權威性地說一句的是：選器材要考慮符合使用者的工作方式，其人體工程學方面的操控性能及工作程序的優(yōu)異性應優(yōu)先考慮，而

23、不要只看外貌或牌子。器材應該能讓你充分發(fā)揮創(chuàng)造力，是你創(chuàng)作的淵源，照相機上按鈕設置合理便于你操控自如，使得整個攝影過程對你來說是一種享受。不要在滿是華貴的外觀、高指標的數(shù)據(jù)或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出選擇，在考慮微小的細節(jié)之前，首先用感覺來判斷一下，從控制按鈕的布置和操控手感，到質地、重量以及大小是否適合你的手指。還有一點要提醒你的是，一個好的鏡頭比一個昂貴的機身更重要。這是一個很好的大姆指規(guī)則，但也有許多例外，假如一臺相機在你手中讓你感覺不適，假如其操作界面搞得你發(fā)暈，假如它怎么都不聽使喚，那這就是使你受挫的根源，是一件讓你分心的事，會阻撓你全神貫注于攝影創(chuàng)作。試驗，試驗，再試

24、驗。有效地使用某些器材需要一些知識和實踐，在決定選擇某一器材之前要花些時間去盡量熟悉不同類型的這些器材。九、藝術家“當你走出暗房并大叫：就是它，就是我所看到并感覺到的，這就是它的全部。那就說明在你按下快門的瞬間，已經(jīng)把你所經(jīng)歷的感受融入了照片?！奔s翰塞克斯汀至此，你可能會問自己，是否只有在掌握了構圖規(guī)則并精通自己的攝影器材之后才能拍出有藝術性的照片？回答當然是：“不”。構圖規(guī)則、題材、器材、光線或者攝影技術，在所有這些之外，拍攝一幅成功的照片的最重要的原則還是取決于你自己，藝術家攝影師。 要很好地理解你的攝影題材風光，你的素材景物元素及其特質，你的工具照相機、鏡頭、濾鏡、膠片、基本的光學原理和

25、曝光等等，而不要被這些事消耗太多精力，那僅僅只是方法而不是最終目標，我們的目標是充分利用你的技能、知識和靈感，去創(chuàng)作出和諧悅目具有感染力的照片?，F(xiàn)在你可能又要問自己，你該如何更好地在自然風光攝影中發(fā)揮想象力，如何注入你對自然界的詮譯，如何發(fā)展你自己的風格，如何給那些指導方針和約束規(guī)則增添新的概念和解釋，告訴你藝術的秘訣：依靠自己去體會，充分發(fā)揮自己的思想。靈感來自情緒的高度亢奮狀態(tài)，尋找你的靈感，從音樂中去感受，在沉寂中體會，到詩歌中尋找，從別人的照片中汲取營養(yǎng)，一旦有了靈感，就要學會避免玩世不恭的浮噪，學會運用那些指導原則和構圖規(guī)則而不是作為執(zhí)行那些規(guī)則的機器人，從此，就靠你自己了，走出戶外

26、，尋找美景，盡情去享受攝影的樂趣吧。色溫色溫 什么是色溫 人們在進行彩色攝影時，要求光源提供一個相對穩(wěn)定及準確的色溫，以求得物質世界真實的還原。 色溫對光源而言?！爱攲嶋H光源的光譜成分與完全輻射體（既不反射也不透射，能全部吸收它上面的輻射的黑體）在某一溫度時的光譜成分一致時，就用完全輻射體的”絕對溫度“表示實際淘汰的光譜成分?！?所謂“完全輻射體”是科學家理想中的物體，這種特殊的熾熱物體的輻射率幾乎達到100。這種完全輻射體在連續(xù)加熱的情況下， 隨著加熱溫度的升高，加熱體的輻射出來的光譜成分會發(fā)生一系列的光色變化，隨著溫度的變化輻射光的光譜成分也發(fā)生變化。 色溫用絕對溫標標示，單位為K（開爾文

27、）。 色溫與光譜成分之間既有區(qū)別又有一定的聯(lián)系。色溫是計算完全輻射體的“溫度”。 自然光、人工光的色溫 在日常生活中我們發(fā)現(xiàn)一些有意思的事，例如到商店去買布料，有時對布料的顏色看不準，要拿到靠近窗戶處去觀察，這是因為光線暗或光源色溫不對而影響了人的視覺對色的判斷。無論在高色溫或低色溫的情況下，都會使布料的“本色”發(fā)生變化。還有，在晚上我們發(fā)居民樓里有的窗戶透出黃橙色的光，有的窗戶透出淺藍色的光。這是有的家用了普通白熾燈照明，有的家用的是“日光燈”照明，由于這兩種光源的色溫不同，所以它們的光譜成分也不同，于是產生了色光的差異。再有，在早晨日出或傍晚日落時刻，天空和大地都會被染上一層金黃色，美麗無

28、比。這是由于此時太陽光的色溫比較低，光譜中含的長波光比較多的緣故 由此可見，光源的色溫影響著人的日常生活，同樣也極明顯地影響著彩色攝影。為了獲得物質世界色彩的真實還原，現(xiàn)代彩色感光材料分成高色溫的日光型和低色溫的燈光型兩大類。它們對色溫的要求分別是5400K和3200K。自然光的色溫 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙運動的規(guī)律發(fā)生著地球自轉運動，這樣使自然光每時每刻都在發(fā)生著變化，它要受到時間、季節(jié)、氣候、地理等條件的影響。這些變化都會影響著自然光的色溫，見下表 各種不同變化狀態(tài)下自然光色溫光源 色溫（K）日光5500K陽光（中午及中午前后）5400K日

29、出、日落時刻 20003000K日出后日落前1小時 30004500K薄云遮日70009000K 陰天68007500K晴朗的北方天空 10000K以上以上表中，我們基本上看出一天之中由于地球的自轉運動帶來的太陽光變化形成的色溫變化，同時也看出氣候變化對光源色溫的影響。 需要說明的日光和陽光之間的區(qū)別。日光是指在晴天下陽光和天空反射光之和。陽光是指太陽的直射光。天空光是大氣層散射陽光并透射大氣層的光，所以天空光是一種散射形態(tài)的光。人工光的色溫 人工光是指各類由人工制造的照明燈具發(fā)射的光。按性能可分聚光燈、散光燈，按色溫可分成高色溫和低色溫，按用途可分成日常照明和影視照明專用等等。由于用途、功能

30、的不同，各類人工光的色溫也千變萬化。見下表常見人工光色溫光源 色溫火柴光 1700K蠟燭光1850K家用白熾燈（100W250W）26001900K家用白熾燈（500W）2900K鹵鎢燈 3200K左右鏑燈5500K目前我國用于電影、電視和照相用的人工光源相當一部分是鹵鎢燈系列。這類型光源在使用過程中色溫比較穩(wěn)定，當然還有體積小、耐用等等優(yōu)點。彩色感光膠片由感紅、感綠、感藍三層乳劑組成（當然是根據(jù)日光型和燈光型膠片對色溫要求設計）。由于各種光源色溫的不同而使光的光譜成分也不同，即光源的光譜中含有的紅、綠、藍三種光波成分也不一樣。正由于這樣的原因，使彩色感光膠片對光源的紅、綠、藍光的感光比例不一

31、樣而造成正像色彩效果的不同。見下表光源 色溫 紅光綠光藍光日光 5500K333433鹵鎢燈3200K473419白熾燈2800K503416 從上表中我們看到以下情況： 第一，光源不同，光源中紅光和藍光含量比例發(fā)生變化。隨著色溫的下降，長波光的成分增加，短波光的成分下降，因此，畫面就會偏暖色。 第二，光源色溫的變化，但綠光的含量比例基本不變。光的三原色含量相近，就含有白光的性質。光源 色溫（K）日光5500K陽光（中午及中午前后）5400K日出、日落時刻 20003000K日出后日落前1小時 30004500K薄云遮日70009000K 陰天68007500K晴朗的北方天空 10000K以上

32、光源 色溫火柴光 1700K蠟燭光1850K家用白熾燈（100W250W）26001900K家用白熾燈（500W）2900K鹵鎢燈 3200K左右鏑燈5500K光源 色溫 紅光綠光藍光日光 5500K333433鹵鎢燈3200K473419白熾燈2800K503416影響色溫的因素 無論是自然光還是人工光，它們的色溫并不是絕對不變化的，相反，它們受到自然規(guī)律和人工的因素或技術因素影響，使光源的色溫有時發(fā)生變化。 1.大自然天體運動規(guī)律影響自然光的色溫。由于地球的自轉運動，使自然光在一天的時間內色溫不斷地在變化中。早、午、晚、日出和日落時它們的色溫是不同的。一般地說來是這樣的一種有節(jié)奏的變化：日

33、出時色溫早晨中午，中午時色溫傍晚日落時分。 2.大自然的氣候變化。氣候變化包括為晴、陰、曇、晦等。一般來說陰天的色溫比晴天要高些，多云的藍天時色溫也比日光高，但是到夜里時，由于自然光已很弱，有時甚至暗到伸手不見五指，此時也就沒有色溫了。 3.在人工光的照明情況下，由于電壓的變化，使光源的色溫變化，電壓偏高，光源的色溫也偏高，電壓偏低，光源的色溫也偏低。 4.在人工光源前加上透明的色紙后使光源原有的光譜成分改變了，使透射的光色溫發(fā)生變化，如果加上暖色的透明燈光紙，則光源的色溫偏低，光源偏暖色；如果加上冷色的透明燈光紙，則光源色溫就偏高，光源偏淺藍色。外景自然光的處理 什么是光線處理？或者說什么是

34、光的造型處理？光的處理主要包括些什么內容？ 所謂光線處理，就是攝影師根據(jù)作品主題思想（或內容）的要求，運用光線的表現(xiàn)手法塑造人物形象或景物形象，使之達到作品內容所要求的藝術效果，即要完成造型的任務和表現(xiàn)戲劇氣氛等表象和表意的任務。 攝影師對外景自然光的處理飲食著以下的內容，我們逐一進行分析。掌握光的照度和色溫變化 在上一節(jié)中我們分析了太陽光運動的基本規(guī)律，從中我們看到了由于地球的自轉運動以及大氣層中云、霧等等的天氣變化，使太陽光通過大氣層投射到地球表面時，發(fā)生了許多的景象，在一般的情況下，太陽光的照度約為10萬勒克斯，色溫為5400K。 太陽光在經(jīng)過大氣層時，其中一部分光線被吸收，一部分光線被

35、散射，一部分光線投射到地球表面。所以，投射到地球表面的陽光，受到大氣層的成分的影響，即太陽光的照度、色溫受到大氣層的密度、厚度和混濁度的影響。 所謂大氣層密度，指大氣層中氮、氧等氣體層，密度隨著空間高度增加而減弱。在攝影藝術的觀念中，我們把“云”、“霧”的現(xiàn)象納入大氣層“密度”范圍。 所謂大氣層厚度，是指太陽光透過大氣層的厚度。 所謂大氣層的混濁度，是指大氣層中所包含的水分子塵埃及微小介質的狀況。 大氣層的渾濁度對太陽光的照度及色溫的影響 人的眼睛對大氣渾濁度的感覺和光的投射方向有關系。太陽光投射方向不一樣，大氣渾濁度的表現(xiàn)也會有差異，這就會影響景物的造型效果，在逆光、側逆光下，大氣的渾濁度的

36、表現(xiàn)要比順光下明顯強些，這是由于在側逆光、逆光的條件下，空氣中的微小介質、塵埃都將有受光面、背光面、陰影等明暗關系，顆粒性反映得較強。視覺效果感到渾濁度強些。 傍晚時分，大氣層的渾濁度要強些，這是由于人類的社會活動如工廠排出的廢氣、車輛行駛的塵埃飛揚等等使空氣中的微小介質增加，從而增加了大氣層的渾濁度。 早晨時刻，由于地面上的水分子還沒有來得及被太陽光所蒸發(fā)，往往有霧狀的效果，這時空氣中的渾濁度也大，隨著水分子的蒸發(fā)，渾濁度也減少。結論： 大氣渾濁度大，太陽光的照度就小，光的色溫有所偏高如渾濁度過大，較大地影響太陽光的投射性質，則光的色溫會偏高些，但在黃昏、晨光下，由于此時光中含有長波光成分很

37、多，色溫又偏低，故此時刻大氣的混濁度對光的色溫影響就很小。 大氣渾濁度小，太陽光的照度就大，色溫正常。 掌握這些特征后，在光線處理時可根據(jù)造型的需要，進行有效的選擇，或利用其長處或避免其不利的因素。 大氣層的厚度對太陽光的照度及色溫的影響 我們把太陽光投射到地球表面的情況分有三個方面：平射時期、斜射時期和頂射時間。(1)太陽光在平射時期：在這一時期太陽光通過的大氣層比較厚， 陽光被散射和遮擋的也比較多，所以照度就小些。另外，這一時期，陽光中的短光波被吸收、散射的也比較多，而長波光被吸收或散射的少，所以此時投射到地球表面的陽光含有長波光的多，而色溫偏低。 (2) 太陽光在斜射及頂射時期：太陽光透

38、射空氣層的距離要比斜射時期要小得多，所以照度就高。另外，此時太陽光中各種波長的光比較均衡，所以它呈白光性質，色溫正常，為5400K。結論： 大氣層厚度大，太陽光的照度小，色溫偏低。 大氣層厚度小，太陽光的照度就大，色溫趨向正常。 所以：照度日出正午日落正午色溫日出正午日落正午大氣層的密度對太陽光的照度和色溫的影響 大氣層中云、霧層越厚，密度就大，太陽光的照度就偏低，而色溫偏高。大氣層中云、霧層越薄，照度偏大，色溫趨向正常。大氣層中晴空萬里，照度最高，色溫正常。掌握太陽光的投射角度 太陽光的投射角度在一天之內是由低（日出）到最高（正午）又到低（日落）不斷地變化著。隨著陽光投射角度的變化，一方面決

39、定了光的性質，更為重要的是改變著被照明的景物的亮度范圍、明暗反差和氣氛，而這些變化和攝影創(chuàng)作有著密切的關系：改變著天空與地面亮度的關系 如果將地面作水平線，隨著太陽光的投射角度由平射、斜射和頂射再到斜射又到平射的變化，就不斷地改變著天空與地面景物的亮度關系。 平射時期（日出、日落）：由于太陽光的投射方向與地平線幾乎平行，所以地平面受光量較少，顯得較暗，而天空則顯得亮，所以天空和地面的亮度間距很大，在逆光、側逆光的情況下，亮度間距更大。這是一個很有特色的亮度關系，它有著豐富的造型特色。攝影師面對這種情況，要選擇國面造型特色，集中強調最主要的東西，而簡化不須強調的東西，從而構成這一時間的獨有造型效

40、果。由于亮度間距大，給曝光控制也會帶來一定的困難。曝光控制除了使畫面獲得正常的曝光量之外，還要根據(jù)畫面氣氛及創(chuàng)作意圖的要求，靈活控制曝光，以獲理想的畫面效果。 斜射時期：太陽光幾乎處在垂直照明的情況之下，地面亮度和天空亮度之間的亮度間距就比較小。 改變著景物的明暗反差 平射時期太陽光比較弱，照度偏小，所以景物的明暗反差就顯得柔軟。 斜射時期太陽光的照度大，景物被陽光照明后，就會形成明確的明暗反差關系。 頂射時期太陽光照度更大些，景物在陽光下顯示的明暗反差就更強烈，即反差大。 改變景物水平和垂直面的亮度 平射時期，景物垂直面的亮度比水平面的亮度要高。隨著太陽光投射角度的變化，到斜射時期，景物垂直

41、面和水平面的亮度就比較接近。而到頂射時期，景物的水平面的亮度往往會高于垂直面的亮度，如在頂射時期，人物頭部的頭發(fā)、額頭的亮度就大，而大致垂直面的面部亮度就小。頂光造成的照明效果使人物面部光線顯得不正常。 改變著景物的色調和影調 我們在前面已經(jīng)討論過，不同的太陽光的投射方向，有著不同的造型效果，自然也有著不同的色調和影調。 平射時期，太陽光的色溫偏低，被照明的景物都會在偏暖色的陽光下顯得淺淺的橙黃色。另外，陽光的照度也顯得比較低，景物的反差小，影調、色調顯得柔和。 斜射時期：這時太陽光是白光，它的色溫也正常。所以在白光照明下的景物，能正好地表現(xiàn)景物表面的固有色。另外，斜射時期景物的明暗反差適中。

42、所以在這一時期能較好地表現(xiàn)景物的色調和影調。 頂射時期：這時期太陽光的照度最大，景物反差強、影調顯得硬。陽光的光譜成分基本上是白光，但色溫略偏高。這一時期景物的影調和色調的重要特點是明暗反差大、調子硬。 曙暮期：景物在天空的散射光照明之下，在太陽升或降的方向上，天空呈現(xiàn)暖色，但其它地方的天空呈各種不同的藍紫色。景物的色調偏暗，景物表面色的特征受到較大的影響，尤其在背光中，影響更大。景物亮度與天空亮度的間距比較大，而景物自身的明暗亮度間距卻比較小。這是一個明暗亮度關系比較復雜的光線照射時間，而且維持這一形態(tài)的光線效果時間又比較暫短。隨著時間的推延，暮期天越來越暗，景物的一部分外形特征逐漸消失。曙

43、期天越來越亮，景物的外形特征逐漸顯示。 從以上的分析中，我們可以得出這樣的結論：由于太陽光的投射角度變化，在自然光中形成多種多樣的光線效果，隨之也給攝影光線處理帶來豐富多彩的造型效果。 太陽直射光直接照明景物，形成明暗的造型效果。太陽光構成主光，起到了塑型的作用。因此，它是外景光線處理的最主要光線。 晴天天空光是散射光，它照明著景物的陰景部分，成為輔助光，這對形成景物的立體感、縱深感、質感以及強調層次都有重大的作用。 太陽光投射到景物表面，景物表面反向太陽光，成為反射光。反向光的強弱將影響景物的亮度及色澤。我們把上述的論述歸納以下的簡表：造型關系投射角度平射時期 斜射時期 頂射時期 效果天空與

44、地面的亮度間距大接近，天空亮度稍高于地面亮度地面亮度提高景物水平面亮度和垂直面亮度間距景物垂直面的亮度高于水平面亮度比較接近 景物垂直面的亮度低于水平面的亮度景物明暗反差 反差弱，調子柔和反差適中反差強烈景物的色調和影調色調偏暖，影調柔和色調、影調正常反差強，調子硬充分選擇、應用自然光效 由于外景自然光具有極為豐富多彩的光線效果，是攝影師光線處理取之不盡、用之不竭的寶庫。攝影師選擇、利用外景自然光效要掌握三個方面： 選擇可以供烘托戲劇氣氛的光線效果。這是利用光線的特殊效果，來表達作品的內容，對觀眾心理產生特殊情感的感染。例如日出和日落時期的特殊光效，它不但可以形成獨特的造型剪影、半剪影、滿天霞

45、光、暖色調的影調結構等等，使人感到一種色彩美、光效美、造型美的直觀感受，這些直接影響到觀眾對作品藝術美的感受，從而形成一種美的審美情感。又如，烏云密布、山雨欲來的氣氛：天空陰沉而烏云橫壓，影調沉重、凝固，這又是一種氣氛，使人產生一種不穩(wěn)定和壓抑的氣氛和情調。自然光效中，有大量可以利用的特殊光效供我們進行創(chuàng)作。這是攝影創(chuàng)作不可放棄的重要方面。 選擇真實的自然光的造型效果。光線造型處理的真實性是攝影用光的生命力和它的美的原則。外景自然光中，許多光線效果都是攝影的表現(xiàn)對象之一，如朝霞、晚霞、日出、日落、陰、雨、霧、順光、側光、側逆光等等。每和種光線都有它的造型效果和審美價值。攝影師要根據(jù)創(chuàng)作要求，要

46、在紛雜多樣的自然光中進行選擇，使畫面上的光線造型富有較完美的、有意義的造型效果和審美情趣。 根據(jù)人物造型的需要，對造型光源進行選擇。如有時可以用剪影和半剪影對人物進行造型，有時用正面光或側光進行造型等等，總之，要利用光線來刻畫人物的外形美。除此之外，還要善于利用光線所創(chuàng)造的氣氛、基調來烘托、渲染人物在一定情境中的情緒和情感，使光線成為創(chuàng)造人物藝術形象的有效的手段。人像攝影的用光人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現(xiàn)攝影師水平高低的重要內容。與調度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。 一提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣： 1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用?，F(xiàn)代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發(fā)出的。之所以采用柔光燈箱，是因為它發(fā)出的光線較為均勻，便于控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一只或數(shù)只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑料或紡織品制成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明范圍越廣。對于一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據(jù)需要進行任意調整