西方古典繪畫藝術(shù)對現(xiàn)代插畫之影響

1、西方古典繪畫藝術(shù)對現(xiàn)代插畫之影響西方古典繪畫藝術(shù)對現(xiàn)代插畫之影響唯論文聯(lián)盟美主義插畫(Aesthetillustratin)：唯美主義者認為藝術(shù)不應(yīng)具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們?nèi)绨V如醉的追求藝術(shù)的美，認為美才是藝術(shù)的本質(zhì)，并且主張生活應(yīng)該模擬藝術(shù)。現(xiàn)代插畫中，特別是夢想題材的一局部插畫，其所具備的唯美主義特征，使之可以稱為唯美主義插畫?，F(xiàn)代插畫隨著其效勞方向的擴展，從單純的書籍、雜志、報紙到動畫、電影、產(chǎn)品包裝等等，它的表現(xiàn)題材和繪畫內(nèi)容也有了更豐富的變化。然而對于唯美主義、夢想題材的這一類型插畫來說，它的表現(xiàn)雖然不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，但其演變形成可以追溯到19世紀(jì)時期的繪畫形式，包

2、括新古典主義藝術(shù)、唯美主義、印象派藝術(shù)等等，這些古代藝術(shù)在所表現(xiàn)的題材、繪畫的技法等方面，都對當(dāng)代夢想插畫家產(chǎn)生著舉足輕重的影響。可以說，當(dāng)今夢想插畫的形成，是這些古代藝術(shù)不斷開展而形成的最終產(chǎn)物。下面，我們先通過幾個方面來比擬19世紀(jì)古代繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代插畫藝術(shù)，從而理解一下它們的演變關(guān)系。從古典主義宗教人文繪畫拉斐爾前派與英國惟美主義藝術(shù)新藝術(shù)風(fēng)格20世紀(jì)初美國插圖的黃金時代當(dāng)代夢想主義寫實插畫我們可以看到當(dāng)代夢想主義藝術(shù)發(fā)生開展的一些根本的脈絡(luò)，當(dāng)然這個變化本身是更加復(fù)雜的，遠不是一條線可以表現(xiàn)其全貌，但是我們可以從創(chuàng)作題材創(chuàng)作技法以及創(chuàng)作內(nèi)容這三個方面來看看這種延續(xù)和開展的相似性。繪畫題

3、材的相似性演變19世紀(jì)中期，對古典神話人物的描繪一直深受畫家的喜歡，這個時代的畫家都擅長通過神話故事及傳說里面的女性來表現(xiàn)他們對繪畫的理解和美的感受。在夢想插畫創(chuàng)作中，進展古典神話選材的畫家就更是比比皆是了。麗達與天鵝，就是深受古典畫家和插畫家所喜歡的一個題材，它講述了眾神之王宙斯醉心于麗達的美麗，并趁她在樹林間的河水中沐浴時，化為天鵝來到她身邊，使其致孕的故事。從達芬奇開場，這個故事已經(jīng)被無數(shù)的畫家所演繹過，不同的藝術(shù)風(fēng)格，不同的表現(xiàn)形式，生動而豐富地表達了西方繪畫藝術(shù)演進的軌跡。英國19世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家弗雷德里克萊頓，在英國繪畫史上享譽極高。他非常熱衷于古代神話、圣經(jīng)的題材，追

4、求恬靜、和諧、典雅的款式。其所繪的?侍女?，其創(chuàng)作的內(nèi)容也是麗達與天鵝。美國最著名的科幻插畫大師鮑里斯瓦萊約的作品里也充滿著各種神話人物，他使用著被喻為夢幻照片的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。他也描繪過?麗達與天鵝?。鮑里斯所描繪的另一副神話題材作品?潘多拉?，講述的是宙斯創(chuàng)造潘多拉來摧毀人類以報復(fù)普羅米修斯，并給潘多拉一件施禍于人的禮物。潘多拉翻開魔盒，疾病，災(zāi)禍，嫉妒，貪心來到了人間，而把希望這件唯一美妙的禮物關(guān)在盒子里。這個故事在英國新古典主義與拉斐爾前派畫家約翰威廉姆沃特豪斯的作品中也被描繪過。沃特豪斯向來以用鮮明色彩和神秘的畫風(fēng)描繪古典神話與傳說中的女性人物

5、而出名于世。沃特豪斯也描繪過?潘多拉??？梢?，古典神話題材從古至今，一直延續(xù)，它為當(dāng)代的夢想插畫家提供了許多的靈感。而卡通那么是傳統(tǒng)神話故事與現(xiàn)代思想結(jié)合的一種現(xiàn)代神話。大量的卡通創(chuàng)作者在原始神話故事的根底上做出大膽的，富于想象力的改動，交融進現(xiàn)代的價值取向，可以說真正做到了一種文化傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。最典型的例子是日本的卡通作品EVA(新世紀(jì)福音戰(zhàn)士)，它正是憑借其革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學(xué)意象的運用，使得它在日本掀起被稱為社會現(xiàn)象程度的宏大回響與沖擊，并成為日本動畫史上的一座里程碑。比方古猶太傳說中所提及的莉論文聯(lián)盟莉斯(Lilith)，圣經(jīng)中沒有明確提及她的來源及本質(zhì)，只是提及

6、其為夜之魔女。她是在上帝創(chuàng)造亞當(dāng)后，又為其創(chuàng)造的伴侶。然而莉莉斯與亞當(dāng)在某些方面發(fā)生了不可調(diào)和的矛盾，便分開了亞當(dāng)，出走到紅海邊并于惡魔結(jié)合，生下惡魔的后代。在EVA的動畫中，人類就被設(shè)定為莉莉斯之卵黑之月的后代，使徒就是亞當(dāng)白之月的后代作品。作品中的主要矛盾就是亞當(dāng)?shù)暮笠崾雇胶屠蚶蛩沟暮笠崛祟愡@兩大種族的生存斗爭。還有動畫中所出現(xiàn)的朗基努斯之槍(SpearfLnginus)。圣經(jīng)中對它的記載是：耶穌被釘死在十字架的這天是十三號(星期五)，猶太人要求將他的身體搬離十字架，為了證實耶穌是否真的死了，一名叫做朗基努斯的士兵用一枝長槍刺入他的身體，這正吻合了舊約中的預(yù)言，這根槍因為是用來證實耶穌是否

7、有死去和染有耶穌鮮血的關(guān)系，便成為宗教的圣物朗基努斯之槍，后世有人稱它為命運之槍。而在動畫中，長槍是可以貫穿絕對領(lǐng)域的武器，有一把原版，量產(chǎn)機還持有復(fù)制版。在EVA原始劇本中被設(shè)定為地球上第二文明為了對抗第一文明的生物武器eva而制造的唯一對其有效的武器。動畫中女主角凌波麗曾用朗基奴斯之槍破壞掉鳥天使的A.T.領(lǐng)域，阻止了它的精神攻擊。這就是古代傳說題材在今天卡通創(chuàng)作中的巧妙運用的一個典型。讀者既可以在這樣的作品里找到一種可以被理解的文化延續(xù)性，又能從中體驗出更多的現(xiàn)代思維與多元化的文化取向價值。繪畫技法的相似性演變繪畫技法是很多當(dāng)代插畫家對大師們學(xué)習(xí)和借鑒的最主要的內(nèi)容。他們研究古代大師們的

8、繪畫過程，理解他們的生活方式，從中學(xué)習(xí)，并影響著自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。麥克斯菲爾德派黎思是世界公認的20世紀(jì)美國最偉大的插畫家之一，在20世紀(jì)20年代時，幾乎每4個美國家庭中，就有一個家庭在他們的墻上掛著他的畫作，可謂是家喻戶曉。然而對派黎思創(chuàng)造力的主要影響卻是來自于弗雷德里克萊頓勛爵，包括萊頓傳奇式的生活方式和藝術(shù)作品。萊頓認為，在一系列條件中，最主要的應(yīng)該留給純藝術(shù)質(zhì)量，而不是給藝術(shù)家強加任何形式，并且每一種形式必須服從他正施行著的設(shè)計理念。派黎思贊同萊頓關(guān)于任何形式必須使整體設(shè)計得以平衡的見解，并將這種思想表達于自己的作品中。?熾熱的六月?是萊頓廣受認可的一副畫作，畫中的女子是一位著名女演

9、員，由他最喜歡的多蘿西迪恩的模特兒擔(dān)當(dāng)，之后，這位模特也一直在為萊頓作畫中的模特。萊頓這種藝術(shù)家別樣的生活同樣的也吸引了派黎思。在?睡美人?中，派黎思也同樣使用了他的終身伴侶蘇珊盧茵作模特兒，蘇珊在畫中的姿勢與萊頓在?熾熱的六月?中的模特兒幾近一樣。同樣的例子還有美國著名奇幻大師唐納托，他的作品有著對人物皮膚質(zhì)感的出色表現(xiàn)以及豐富的畫面語言表達才能。他憑借個人強大的構(gòu)圖細節(jié)把握才能，使他的畫充滿了對大氣與自然景觀的考慮，而且他的人物肌肉、骨骼非常切合實際。(然而唐納托的這些繪畫技法足很好的傳承自佛蘭德斯古典畫家彼得保羅魯本斯。魯本斯的繪畫具有著巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格，其繪畫技巧幾近完美，特別是他

10、在肖像繪畫里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。這種技法上的學(xué)習(xí)與借鑒，無疑為當(dāng)代夢想插畫家們帶來了珍貴的經(jīng)歷財富，插畫的蓬勃開展正是這種繪面?zhèn)鞒兴霈F(xiàn)的結(jié)果。繪畫內(nèi)容的相似性演變現(xiàn)代插畫家，很多在進展創(chuàng)作時，都會汲取和參考19世紀(jì)這一年代的繪畫優(yōu)點，如構(gòu)圖，風(fēng)格、畫面內(nèi)容等等，這樣創(chuàng)作的動機是不言而喻的，很直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了當(dāng)代的插畫藝術(shù)家對于古代教師們的一種深深的敬意。一樣的，作品中女性人物占了畫面大局部的空間，成為畫的中心，并且左側(cè)的機器小孩和陽傘，女子形成了一個三角形，得到了平衡的作用。不僅如此，畫面中女性長裙的飄動和褶皺處理都與原作非常的相似。但模擬的同時，畫者又融入了自己的特性。像這種模擬古代繪畫作品，學(xué)習(xí)其畫面特點來進展創(chuàng)作的現(xiàn)象，在今天的插畫中我們可以找到很多的例子，比方我們在很多插畫中可以看到的所謂穆夏風(fēng)格。阿爾豐斯穆夏是18世紀(jì)新藝術(shù)風(fēng)格最具有代表性的大師，他的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優(yōu)雅的刻畫，拜占庭藝術(shù)華美的色彩和幾何裝飾效果論文聯(lián)盟，以及巴洛克、洛可可藝術(shù)的細致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為穆夏風(fēng)格的人物形象，正是這種強烈的裝飾效果吸引著很多插畫家紛紛學(xué)習(xí)效仿。這些繪畫的模擬