中外設計史名詞解釋

1、中外設計史名詞解釋1.雕漆：（1）相傳始于唐的漆器品類。（2）制作方法，將已做好的木胎或者金銀胎上層層髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度時，再于漆地上雕刻花紋。其紋飾具有層次分明，主題突出的浮雕效果。（3）因所雕漆顏色不同，雕漆又分為剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀等多種。（4）元代以后，以剔紅為典型的雕漆成為中國漆器的代表。2.技近乎道：（1）根據(jù)莊子里面的一些內(nèi)容提煉出來的道理，如莊子養(yǎng)生篇，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，無論是哪一種技巧，當它發(fā)展到極致時到會符合自然界的規(guī)律，也就是“道”。（3）即純粹的技術，單純的手藝，卻蘊含有接近于哲理的微言大義。3.可持續(xù)設計：（1）Sustai

2、nabile Design,是一種構建及開發(fā)可持續(xù)解決方案的策略設計活動。（2）均衡考慮經(jīng)濟、環(huán)境、道德和社會問題，以在思考的設計引導和滿足消費需求，維持需求的持續(xù)滿足?？沙掷m(xù)的概念不僅包括環(huán)境與資源的可持續(xù)，也包括社會、文化的可持續(xù)。（3）一個好的設計不但要考慮到它的使用期間不為環(huán)境帶來傷害，還要考慮到當它的生命結束后是否能回歸大自然，甚至回饋大自然。這樣的一個設計就叫做“可持續(xù)設計”。4.FASHION:（1）時尚的意思，也有流行款式，時新式樣的意思。（2）所謂時，乃時間，時下，即在一個時間段內(nèi)；尚，則有崇尚，高尚，高品位，領先的意思。即在特定的時間內(nèi)流行，隨后就可能發(fā)生變化的各種行為方式

3、。（3）時尚的產(chǎn)生是個性追求的結果，是人們求新求異心理的反映。時尚與當時的社會文化尤其是與當時的主要社會思潮有著極為密切的關系，體現(xiàn)了當時的經(jīng)濟、政治、文化環(huán)境，反映的是當時人們的審美傾向以及心理訴求。（4）時尚具有前沿性，新奇性，變化性，優(yōu)越性，抒情性，大眾性的特點。5.烏爾姆設計學院：（1）德國戰(zhàn)后最重要的設計學院，愛歇*舒爾建立。(2)學院以理性主義設計，技術美學思想為核心，倡導系統(tǒng)設計原則，培養(yǎng)了一批新一代的設計師。(3)烏爾姆設計學院的教育思想和教學體系的核心內(nèi)容是：把現(xiàn)代設計完全建立在科學技術的基礎之上，培養(yǎng)科學型的現(xiàn)代設計師，提高工業(yè)產(chǎn)品設計、建筑設計、平面設計等的總體水平，為德

4、國的工業(yè)發(fā)展服務。烏爾姆設計學院在設計理論方面的最大貢獻是系統(tǒng)設計原則，該理論的提出為德國工業(yè)設計史樹立了新的里程碑。(4)代表人物：1.漢斯*古格洛特，烏爾姆教員，最早基于模數(shù)體系的音響系統(tǒng)設計，成為德國的設計特征之一。2.迪特*蘭姆斯，首創(chuàng)錄音機與揚聲器分離的音響系列產(chǎn)品，是現(xiàn)代組合音響的最初嘗試。 (5)20世紀50到60年代，烏爾姆設計學院在設計人才的培養(yǎng)上獲得了極大的成功，學院的設計思想及設計風格對德國工業(yè)設計領域內(nèi)的滲透和影響更是舉足輕重，使功能主義的設計思想在德國工業(yè)設計中得到廣泛傳播，真正實現(xiàn)了設計藝術教育服務于工業(yè)生產(chǎn)的教育宗旨，其藝術設計思想，設計方法以及設計審美對德國設計

5、界的影響還是很大的。6.景泰藍：（1）明代著名金屬工藝，正式學名為“銅胎掐絲琺瑯”。（2）這種由西亞傳入中國的工藝，經(jīng)過明代匠師融入傳統(tǒng)的金屬鑲嵌技法，發(fā)展成為一種完全中國的名族工藝品種，尤以景泰年間更加繁榮。（3）在器物造型，圖案裝飾，工藝技術等方面都高度成熟，所以人們就將這種掐絲琺瑯制品稱為“景泰琺瑯”。由于它的色彩以藍色為主，所以稱為“景泰藍”。（4）工藝過程為：制胎，掐絲，燒焊，點藍，燒藍，磨光，鍍金。（5）工藝特點：形、紋、色、光。它具備了我國傳統(tǒng)工藝中造型、色彩、裝飾為一體的特種工藝品。7.裝飾藝術運動：（1）20世紀二三十年代在法國、美國和英國等國家展開的一次設計藝術運動。(2)

6、裝飾藝術運動的目的：通過藝術家們掌握的手工藝和設計，以適應批量生產(chǎn)的需要來結束藝術與工業(yè)之間舊有的沖突，以及藝術家和手工藝人之間舊有的勢力差別。(3)風格特征：主張采用新材料（如鋼管、玻璃燈），主張機械美，采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然華貴。（4）其造型語言表現(xiàn)為大量的幾何形,絢麗的色彩,以及表現(xiàn)這些效果的高檔材料。（5）裝飾藝術運動的風格來源：1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒;2、從原始藝術獲得的創(chuàng)作靈感；3、簡單的幾何外形；4、舞臺藝術的影響；5、汽車樣式的影響；6、形成自己獨特的色彩體系。（6）總之，這次藝術運動的風格是追求華麗的裝飾，以滿足人們對產(chǎn)品形式美感的

7、需求，但其性質(zhì)仍是一場形式主義運動，是一場承上啟下、具有國際性的設計運動。是“新藝術”運動和現(xiàn)代主義運動之間的一場銜接，雙方的特征都兼而有之，但卻不是簡單的重復再現(xiàn)。其風格主要表現(xiàn)在：法國的奢侈品，建筑裝飾，室內(nèi)設計，陶瓷，玻璃，家具，產(chǎn)品造型，平面設計等領域。8.波普風格設計：（1）“波普”，pop,這個詞來自英語的大眾化（popular），但是，當文化、藝術、思想、設計建立起密切的聯(lián)系后，它就不僅僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統(tǒng)的意思。(2)20世紀60年代興起于英國并波及歐美的一場前衛(wèi)而又面向大眾的設計運動，是一個典型的知識分子運動。它產(chǎn)生的背景與戰(zhàn)后日益形成的西方“豐裕社會”、

8、青少年消費市場、反叛的立場，對于風格單調(diào)、冷漠缺乏人情味的現(xiàn)代主義、國際主義設計十分反感，認為是陳舊的、過時的觀念的體現(xiàn)，他們希望有新的設計風格來體現(xiàn)新的消費觀念，新的文化認同立場，新的自我表現(xiàn)中心。(3)特點：1.采用強烈的色彩處理，擺脫正統(tǒng)與強調(diào)實用的設計形式，2.設計中強調(diào)圖案裝飾，新奇與獨特，追求大眾化，通俗化的趣味，具有游戲色彩。3.主要在產(chǎn)品、服裝、平面三個方面進行突破，以服裝最為突出。(4)設計宗旨：追求新穎，追求古怪，追求稀奇。 (5)代表人物:里查*漢密爾頓，波普運動的倡導者和領袖，代表作品：帝國大廈，瑪麗蓮*夢露，電椅。(6)這場運動只有形式主義中進行探索，并沒有更加深層的

9、意識形態(tài)依據(jù)，本身形式的不斷改變使它始終沒有能夠成為一個統(tǒng)一的設計運動。9.高技術風格：（1）又稱高技派，源于20世紀20-30年代的機器美學，以展示現(xiàn)代工藝技術為主要特征，運用精細的技術結構，講究現(xiàn)代工業(yè)材料和工業(yè)加工技術的運用。（2）高技術這個術語反映了兩個不同層次的內(nèi)容：一是技術性的風格，強調(diào)工業(yè)技術的特征;二是高品位。因此高技術中的“高”是指“高品位”，以把設計的對象從平民大眾中抽出來，成為上層人的特定所有，表明“高技術”風格不是強調(diào)民主化的現(xiàn)代主義衍生。（3）風格特征：強調(diào)精細的技術結構，講究現(xiàn)代工業(yè)材料和工業(yè)加工技術的運用，把現(xiàn)代主義設計的技術成分提煉出來，加以夸張?zhí)幚?，形成一種符

10、號的效果，賦予工業(yè)構造，機械部件以美學價值，達到具有工業(yè)化象征性特點。 （4）代表作品：里查*羅杰斯，法國巴黎蓬皮杜文化中心，洛依德保險公司大廈。（充分暴露工業(yè)結構的方法，把工業(yè)建筑，工業(yè)構造，作為基本的設計語匯運用到這兩座昂貴的、豪華的建筑上）10體驗設計：（1）體驗設計是將消費者的參與融入設計中，在設計中把服務作為“舞臺”，產(chǎn)品作為“道具”，環(huán)境作為“布景”，力圖使消費者在商業(yè)活動過程中感受到美好的體驗過程。（2）設計目的：在設計上的產(chǎn)品或服務中融入更多人性化的東西，讓用戶能更方便的使用，更加的符合用戶的操作習慣。（3）體驗設計，我們將它分開，“體驗”“設計”，一般情況下，主體是在“設計”

11、上，但是“體驗”放在前面的目的，就是強調(diào)任何東西都是需要拿來給別人使用的，所以不管是開發(fā)任何東西，都要為自己的用戶著想，不是想當然的認為用戶應該喜歡，應該不會討厭而已。（4）如蘋果公司的客戶體驗設計模式，更簡潔的設計，更友好的用戶界面，更方便的使用場景，更為高雅的外觀和更為舒適尊貴的持有感等等。這一系列都構成了更好的用戶體驗。11. 皮爾卡丹：12洛可可：（1）洛可可一詞由法語Rocaille(貝殼工藝)和意大利語Barocco（巴洛克）合并而來，18世紀產(chǎn)生于法國、普遍歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”， 倡導者是蓬帕杜夫人。（2）該藝術具有輕快、

12、精致、細膩、繁復等特點，其形成過程中受到中國藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛應用在建筑、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。(3)洛可可建筑，大約是指室內(nèi)裝潢的藝術風格，特點：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，代表作品：凡爾賽宮的王后居室，尚蒂依小城堡的親王沙龍（1722，讓奧貝爾）(4)洛可可繪畫，以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或者半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以秀色的自然景色或者精美的人文景觀。特點：奢華、艷麗、纖細、脂粉味濃。代表畫

13、家及其作品：華托，舟發(fā)西苔島；布歇，浴后的狄安娜，大宮女；弗拉戈納爾，秋千閂(5)洛可可家具，從其裝飾形式的新思想出發(fā)，特點：1.把截為弧形發(fā)展到平面的拱形，2.以不對稱的輕快纖細曲線著稱，3.以回旋曲折的貝殼曲線和精細纖巧的雕飾為主要特征，4.以其凸曲線和彎腳作為主要造型基調(diào)，5.以研究中國漆為基礎，發(fā)展流行一種既有中國風又有歐洲獨自特點的涂飾技巧。(6)總之，洛可可風格反映出社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣，反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧，精美又浮華。13貝聿銘：（1）現(xiàn)代建筑最重要的大師之一，也是一直堅持現(xiàn)代主義建筑原則，避免使用任何歷史裝飾的建筑家之一。被認為是一個

14、最有自己原則，又能夠發(fā)展現(xiàn)代主義的大師，同時被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。 （2）貝聿銘作品以公共建筑，文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材，混凝土，玻璃與石材。（3）設計思想和風格：1.強調(diào)建筑具有的社會性，而不僅僅是建筑家個人的表現(xiàn)。提出“建筑師一種社會藝術的形式”2.強調(diào)現(xiàn)代建筑受現(xiàn)代技術條件約束，但是技術條件不是唯一的約束因素，環(huán)境的、建筑家個人的感受、社區(qū)的需求等也必須考慮?？梢苑Q為“多元因素的統(tǒng)一考慮原則”。3.強調(diào)空間與形式的關系，（傳統(tǒng)建筑講究形式，而忽視空間；現(xiàn)代主義強調(diào)空間，而往往忽視形式），貝聿銘把兩者作為有機因素結合起來通盤考慮。作品中極力追求光線，透明，形狀。

15、（4）貝聿銘不喜歡被分類于任何一個流派，他認為建筑設計是因勢利導的結果，而不是潮流推動結果，但是他在許多場合都公開自己的現(xiàn)代主義建筑立場，他尊敬第一代大師，但并不盲目崇拜。在追逐潮流的現(xiàn)代建筑界中，他體現(xiàn)出一種自信、堅定、明確的設計立場。（5）代表作品：蘇州博物館，盧浮宮的玻璃金字塔，美國華盛頓國家美術館東館，日本美秀美術館，香港中銀大廈，德國歷史博物館等等。（6）名言:“最美的建筑，應該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案?！薄白尮饩€來做設計”14.立體主義：（1）20世紀西方現(xiàn)代派藝術的代表，由畢加索和勃拉克創(chuàng)立。是美術史上最具影響力和革命性的流派。受愛因斯坦相對論的影響，立體主義的藝術

16、家提出了觀察和表現(xiàn)對象的新理論。（2）他們認為，客觀對象時分裂的，肢解的，零星片段，藝術家不僅要表現(xiàn)客觀對象的可視部分，而且要表現(xiàn)看不見的那一面，這種可視和不可視的內(nèi)容打散構成以后組合在一起，自然不符合人們一般視覺習慣。（3）物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。立體主義大批傳統(tǒng)的時空觀念理念，對以后的藝術流派產(chǎn)生了巨大的影響。（4）代表人物及作品：畢加索，立體主義的旗手，亞威農(nóng)少女（立體主義的開山之作）；哭泣的女人夢等，雕塑張開雙臂的

17、女人。15.非物質(zhì)主義設計：（1）信息是非物質(zhì)的，“非物質(zhì)”這一概念最早是由西方當代歷史學家湯因此提出的。（2）“非物質(zhì)設計”則是借用了其哲學概念，指在信息時代，借助計算機、互聯(lián)網(wǎng)而產(chǎn)生的一種與物質(zhì)設計相對的設計形態(tài)，其設計方式，對象，手段等都經(jīng)歷了從物質(zhì)到非物質(zhì)的轉(zhuǎn)變，是社會非物質(zhì)化的產(chǎn)物，是以信息設計為主、基于服務的設計。（3）現(xiàn)在新興的界面設計，網(wǎng)頁設計等，都屬于非物質(zhì)設計的范疇。（4）非物質(zhì)設計是對物質(zhì)設計的一種超越?？萍嫉倪M步，為非物質(zhì)設計的發(fā)展提供了條件，非物質(zhì)設計是藝術與科學進一步結合的產(chǎn)物。16.后現(xiàn)代主義設計：（1）“后現(xiàn)代主義設計”最早出現(xiàn)在建筑領域，而后發(fā)展到包括產(chǎn)品設計

18、等廣泛的領域，并出現(xiàn)了一些代表性設計組織。（2）“后現(xiàn)代主義設計”以反現(xiàn)代主義設計藝術為思想基礎，單在設計實踐中表現(xiàn)出復雜多樣的特征，出現(xiàn)了各種設計樣式，流派紛雜，沒有一個占主導趨勢的流派或思想。（3）設計思想：對高科技、高情感的推崇，強調(diào)人在技術中的主導地位，以及人對技術的整體系統(tǒng)化把握。（4）設計方法：遵循人性經(jīng)驗的主導作用。時空統(tǒng)一與延續(xù)，歷史的互相滲透。個性化、散漫化、自由化。 （5）風格特征：1.反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化；2.反理性主義，關注人性；3.注重產(chǎn)品的人文含義；4.隱喻性，娛樂性，以及處理裝飾細節(jié)的含糊性；5.關注環(huán)境。(6)設計上的后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義、國

19、際主義設計的一種裝飾性發(fā)展，其中心是反對密斯的“少則多”減少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的豐富，提出滿足心理的需求，而不僅僅是單調(diào)的功能主義中心。后現(xiàn)代主義大量采用各種歷史的裝飾，加以折衷處理，大批了國際主義多年來的壟斷。(7)“后現(xiàn)代主義設計”是指20世紀70年代之后一切修正或背離“現(xiàn)代主義設計”流派的總稱。(8)代表人物:1.羅伯特溫圖利，后現(xiàn)代主義設計理論的真正奠基人，后現(xiàn)代主義建筑設計史的代表之一。提出“少則煩”less is bore 。2.查爾斯詹克斯，建筑設計家，最早提出建筑和設計上后現(xiàn)代主義術語的人物。建筑理論：“雙重譯碼”“騾子風格”。（9）藝術風格：達達主義，波普主義

20、，拼合主義，行動藝術，表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，偶發(fā)藝術，非藝術與反藝術。17考工記：（1）是中國戰(zhàn)國時期記述官營手工業(yè)各工種規(guī)范和制造工藝的文獻。（2）這部著作記述了齊國關于手工業(yè)各個工種的設計規(guī)范和制造工藝，書中保留有先秦大量的手工業(yè)生產(chǎn)記述、工藝美術資料，即在了一系列的生產(chǎn)管理和營建制度，一定程度上反映了當時的思想觀念。（3）該書在中國科技史，工藝美術史和文化史上都占有重要地位。在當時世界上也是獨一無二的。（4）提出“天有時，地有利，材有美，工有巧”這一經(jīng)典理論依據(jù)。18.新古典主義：（1）一種新的復古運動。興起與18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動，影響了裝飾藝術、建筑、繪畫、文

21、學、戲劇和音樂等眾多領域。（2）新古典主義，一方面起源于巴洛克和洛可可藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念（亦即反對華麗的裝飾，盡量以簡樸為主）。（3）新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。（4）藝術特征：選擇嚴肅的題材，注重塑造性與完整性，強調(diào)理性而忽略感性，強調(diào)素描而重視色彩。（5）代表人物及作品：1、大衛(wèi)，馬拉之死薩賓婦女；安格爾，泉、大宮女（繪畫方面）；2、杰斐遜，維吉尼亞校園、“巴黎萬神廟”（建筑方面）。19.風格派：（1）1917年-1928年間以荷蘭為中心的現(xiàn)代藝術流派，成員包括畫家，設計師，建筑師，是一個松散的集體。其

22、中主要的促進者是杜斯博格，以風格雜志維系這個集體的中心。（2）風格派運動，是荷蘭的現(xiàn)代主義設計運動，是早期現(xiàn)代設計運動的重要組成部分，被看做是現(xiàn)代主義設計中的重要表現(xiàn)形態(tài)。（3）設計思想：1、堅持藝術、建筑、設計的社會作用。2、認為普遍化和特殊化、集體與個人之間有一種平衡。3、對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神。4、堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量。（4）風格特征：主張抽象和簡化，外形上縮減到幾何形狀，顏色只用紅黃藍三原色和黑白二非色彩的原色。非對稱形式的深入研究。藝術家們共同關心的問題是：簡化物直至本身的藝術元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術的支柱。是高度理性化、邏輯化的表現(xiàn)。（5）代表人物及作品：杜斯博格，風格雜志編輯者；蒙德里安，紅、黃、藍非對稱式繪畫；里特維特，“紅藍椅子”和“施羅德住宅”。(6)影響及意義：風格派對于世界現(xiàn)代主義風格形成起到了很大的影響和作用，它簡單的幾何形式，中性色彩為主的幾何色彩，以及立體主義造型和理性主義特征在兩次世界大戰(zhàn)之間成為國