藝術(shù)概論考核冊答案2

1、藝術(shù)概論考核冊答案作業(yè)一一、選擇題1 C2 A3 A4 B5 C6 A7 B8 C9 C10 D二、簡答題答： 1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣性的社會功能藝術(shù)的社會功能有許多種， 但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、 審美教育作用、 審美娛樂作用 三種。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一， 藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源， 性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí) 踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系” ，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物 質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨(dú)立性。第三、 藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘， 即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，

2、對象與主體，生 產(chǎn)與消費(fèi)之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不 開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體 現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù) 的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。 然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。三、論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具 體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品， 即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品， 必須具有審美價值，

3、換言之必須符 合或滿足人類的審美需求， 此即是藝術(shù)的審美性。 若分而論之則其一， 藝術(shù)的審美性總是要 表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美， 藝術(shù)表演美， 從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快 感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追 求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受， 而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象 所引起的“美感” 。但也離不開藝術(shù)家的人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三， 藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一， 盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作 品，相對于其它精神產(chǎn)品， 藝術(shù)美更注要形式， 甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個

4、獨(dú)立的 方面。 但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找， 選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式， 以加強(qiáng)藝術(shù) 表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。1、一般而言： “自身的藝術(shù)實(shí)踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說。 可以用作 “藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)” 的經(jīng)驗(yàn)， 應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn)， 這個說法是依據(jù)于 “欣賞藝術(shù)作品 是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造” 。這句名言。 2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的 諸如形象性； 歌手在演唱歌曲時， 以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情 從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，

5、即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值 給你帶來了哪些賞心悅目的東西。3、如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動的密切關(guān)系？ 法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞， 理論研究范圍相當(dāng)廣泛， 尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)與精神分 析學(xué)結(jié)合起來， 用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論， 用于意識形態(tài)批評研 究。認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法， 或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法； 任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生， 都有多種多樣的復(fù)雜原因， 而不是由一個簡

6、單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此， 研究藝術(shù)的起源必須從社會學(xué)、 人類學(xué)、 心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法， 才能真正 揭示藝術(shù)起源的奧秘。總之， 藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美、 以巫術(shù)為中介、 以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展 過程， 其中也滲透著人類模仿的需要、 表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。 藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決 定的， 但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。 從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐 活動。 事實(shí)上， 巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實(shí)踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實(shí)踐活動， 藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)

7、物， 藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng) 是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。作業(yè)二一、選擇題1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、簡答1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。 藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體， 在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、 人生敏銳的觀察、 深 刻的評判、 揭示對象的本質(zhì)特征時， 讓審美主體欣賞者以及廣大受眾， 在潛移默化的認(rèn) 同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。 另外，藝術(shù)作品的真實(shí)， 又因它的高于生活真 實(shí)，超越生活真實(shí)而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。 展現(xiàn)了人的思想、 靈魂 的純化和升華， 從而使人們在審

8、美活動中，加深了對美好的事物、 高尚的道德、誠真的情感 的響往和追求。 有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能， 是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得 以滿足， 并由此獲得精神享受和審美愉快。 如通過閱讀作品和觀看演出， 使身心得到愉快和 休息。 藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品， 給人們帶來審美的愉悅和心理快感， 是其審美娛樂的功 能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答： “美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實(shí)施美育 教育之不同途徑而言的。 其次是指由

9、于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段， 而藝術(shù)美 又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)， 以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)， 從而藝術(shù)教育便被賦于了更 為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育” 的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育， 但藝術(shù) 教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人， 潛移默化， 寓教于樂等為一般特點(diǎn)， 以此培養(yǎng)、 造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。 從而使藝術(shù)教育在這個層面上， 具有了與美育同質(zhì)之意義。 也就是說在這個層面上， 藝術(shù)教 育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡述德國 18 世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論？美育理

10、論體系的建立，包括“美育”（ 即“審美教育” ） 概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在美育書簡中，首次提出了“美育”這一概念，系 統(tǒng)闡述了他的美育思想。 席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育， 而是從自 然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、 和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。三、論述題1、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝 術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、 從而在潛移默化中， 得到思想的啟迪、情感的 升華、 人格的完善， 認(rèn)識的提高。所以我們無論是

11、閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場 精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動， 并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你 的生活態(tài)度，改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。1、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表” ，“藝術(shù)起到了文化自然意識' 的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說 藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。 一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。 舉例中國文 化里的陰陽學(xué)說反映在中國繪畫國畫作品里陰面暗面、 陽面亮面的程式化的墨 分五色，石分三面的畫法里。中國民間文

12、化里的吉祥，如意， 喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙 藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案， “表示”“喜上眉（梅諧音）稍”的喜慶意 2、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化的 變化與發(fā)展， 舉例； 今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下， 大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次 的精美制作便是藝術(shù)參與和推動、 體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。 同時藝 術(shù)作為文化的一個獨(dú)特的組成部分， 它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一個子 系統(tǒng)， 必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響 （中國的第一部動畫片“孫悟空大 鬧天宮”的造型設(shè)計全是用的中國民間剪紙的

13、藝術(shù)形式制作的） 。3 如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用 哲學(xué)與藝術(shù)：哲學(xué)用明確的概念、范疇、 語言去規(guī)定和傳達(dá)這種藝術(shù)所表達(dá)的，本來無法規(guī) 定、無法用語言傳達(dá)的生命體驗(yàn)。藝術(shù)不同于哲學(xué)之處在于 :藝術(shù)只忠實(shí)于生命的本能沖動，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈 現(xiàn)無對象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教： 哲學(xué)的理智概括常常導(dǎo)致生命的自我封閉， 而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的 自我開放。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學(xué)家和偉大的藝術(shù)家的身 上都有某種程度的宗教感。 然而， 由于宗教總想通過禁欲來達(dá)到人的自我超越，所以它對生命

14、所起的作用往往類似于形而上學(xué)。科學(xué)與藝術(shù)： 科學(xué)象藝術(shù)一樣， 也是一種創(chuàng)造。 藝術(shù)引導(dǎo)和還原科學(xué)的真正價值。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見， 科學(xué)同樣需要。8 / 8藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。作業(yè)三一、選擇題1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、簡答題1. 如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。 所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝 術(shù)在客觀現(xiàn)實(shí)生活的動和靜的交叉點(diǎn)上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。 于是如何選取客觀事物運(yùn)動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型 藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。 至

15、于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng) 作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。 相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次 次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。2. 藝術(shù)的造型性與直觀性： 答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。 同時二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。 就造型性而言， 它是指藝術(shù)家運(yùn)用 一定的物質(zhì)材料， 塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象， 并以此形象的造型性為中介， 傳播藝術(shù) 家賦予作品中的情感與思想； 直觀性也稱視覺性， 是造型性的派生。 即無論是造型藝

16、術(shù)的繪 畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)， 音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分 開來的界限?？臻g藝術(shù)的審美特征，3. 藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性： 答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。 另外， 造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)， 傾注 藝術(shù)家特有的情感， 體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。 因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審 美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比， 對于造型藝術(shù)而言， 前者更有所側(cè)重而已。如造型 藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)， 其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。 又

17、如繪畫的運(yùn)用透 視、色彩、光影、比例等手段，達(dá)到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。4 攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？三、論述題 1幾個方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？答：可以從以下四個方面來 敘說：一首先表現(xiàn)在工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或 絹帛。國畫又因墨色的單獨(dú)使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語。二其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上， 不受焦點(diǎn)透視西洋畫原理

18、的制約， 多采用散點(diǎn)透視， 從而表現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物 可以隨意安置的特點(diǎn)。 其中主要的又有全景式， 分段式和分層式三種空間形式。 全景式如清 明上河圖，分段式如韓熙載夜宴圖 ，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的 T 形帛畫”。 三其次，中國畫的還有一個特點(diǎn)是繪畫與詩文、書法、篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面 上，相互補(bǔ)充交相輝映。形成了中國畫獨(dú)特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫， 畫中有詩” 的民族審美意趣。四后從根本上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華 民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。 相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫， 中國畫更加重視對象 的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非

19、常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神” ，就是面對無生命山水 云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所 謂：“一草一木豈無情乎” 。2指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個高峰期：答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)達(dá) 到第一高峰時代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨埃瑲鈩莅蹴?， 陶俑陶馬總計有6 0 0 0余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外， 還有魯王墓前的石人， 陜西城固張騫墓前的石獸等， 這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作 用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。 魏晉南北朝和唐宋時期， 宗教雕塑發(fā)展迅速， 堪稱 我國雕塑的第二

20、高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼 繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大， 數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有10萬余座佛像，敦煌莫高窟490多個洞窟里， 遺存至今的彩塑作品就有3000多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬多個，麥積山石窟也有造像7 0 0 0余尊。 雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品， 但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看， 當(dāng)推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術(shù)成就 最為顯著。 元明清時期， 大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。 然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大 類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮， 可視為第三高峰期。 這個時期各種案頭陳列雕塑， 工藝裝 飾雕刻和民間雕刻工

21、藝迅速發(fā)展， 廣東石灣的陶塑， 福建德化窟的瓷塑， 無錫，天津的泥塑， 嘉定竹刻， 潮州木雕等， 具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來， 我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā) 展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為， 有四個最為輝煌的高峰期。 第一個高峰是古希臘羅馬時期， 雕塑藝術(shù)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。 公元前5世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆， 菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者和菲狄亞斯的名作命運(yùn)三女神，都是舉世矚目的佳作。 歐洲文藝復(fù)興時期， 可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個高峰。 被稱為意大利文藝 復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅

22、就是成就斐然的雕塑家， 畫家和建筑師。米開朗基羅的成名 作哀悼基督 ，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi) ，成為文藝復(fù)興時代英雄的象 征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。當(dāng)時法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕馬賽曲 ，作為這組雕像核心的自由女神，身披 銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有 強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時法國現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以 巴爾扎克像 ，加萊義 民，思想者，地獄之門，青銅時代等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高 峰。20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個時期西方雕塑涌現(xiàn)出

23、許多著名的雕塑 家與優(yōu)秀的雕塑作品， 堪稱為第四個高峰期。 如法國著名的雕塑家馬約爾， 他是羅丹的優(yōu)秀 學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。 一般認(rèn)為， 馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑， 逐 漸從具象走向抽象， 從寫實(shí)走向象征。 以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索 新的時空觀念和藝術(shù)語言方面取得了突出的成績。 尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機(jī)地 融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如國王與王后（青銅，1 9 5 3 ）,家庭（大理石，1 9 5 5 ）等3、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？ 基本技法就是筆法， 線條和結(jié)構(gòu)的把握。 由以

24、筆法最為重要， 通常是先練習(xí)筆法再結(jié)構(gòu)。表 現(xiàn)形式很簡單，就是一幅完整作品的具體體現(xiàn)。技法與形式，他們是有機(jī)統(tǒng)一的，首先，書 法分軟筆和硬筆！筆法可用方筆！也可用圓筆！書體分正、草、隸、篆、行，字體有歐、柳、 顏、趙！ 書法，日常見到有館閣體，條幅，扇面等等書法人物：書圣王羲之；草圣張旭；篆書鄧 石如；隸書伊秉綬等等書法，是一門專業(yè)性很強(qiáng)的專業(yè)！多數(shù)人，為之窮一生之力，也無大的收獲，當(dāng)然，這里有 悟性和目標(biāo)的選擇，作業(yè)四、一、選擇題1 A2 D3 C4 D5 B6 B7 A8 C9 C10 D二、簡答題1. 藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審 美特征

25、。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及 “音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點(diǎn)。盡管，作為表情藝術(shù)的 音樂、 舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象， 但卻長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故 而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處， 激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲歡樂女神 ，當(dāng)它以 莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?. 藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且 二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。

26、 就表演性而言， 無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、 作 詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演 奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演， 才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、 舞蹈藝術(shù)的又一特征以外， 又各有其不同， 如舞蹈形象的塑造， 完全依靠舞蹈演員的形體動 作，即肢體語言來完成。 具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了 和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外， 它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。 是 看不見的， 它需要欣賞者用全部身心去體驗(yàn)

27、、 去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從 而完成音樂形象的創(chuàng)造。3. 藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。 答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長短， 高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。 另外它也存在于別的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯， 詩歌、音韻之強(qiáng)弱、 抑揚(yáng)的循 環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復(fù)等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美， 若從藝術(shù)學(xué)的角度來看， 則它首先當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩歌、 美文一類作品的諸 如我國古典詩詞里的平仄、 押韻、 四聲之抑揚(yáng)頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的

28、 輕重音、 音步、 頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。 若從美 學(xué)的角度來看， 正是這些韻律之美的參與， 才和詩歌散文的其它審美因素合為詩歌的審美價 值，并成為詩文的審美特征之一。 由于舞蹈、 音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌 文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味4、藝術(shù)的綜合性與獨(dú)特性三、論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解 和認(rèn)識。 音樂是以聲音為物質(zhì)媒介， 以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。 它擅長表現(xiàn)人 的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動過程，因此， 音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶 有極大的抽象性和體驗(yàn)性。 舞蹈是人體動作的藝術(shù)。 它通過有節(jié)奏、 有組織和經(jīng)過美化的流 動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、 舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用 舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感， 是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素， 也是觀眾進(jìn)行欣賞， 獲得共鳴 的橋梁。 舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情， 還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、 以及有節(jié) 奏的動作、 姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。 社會生活中人們的各種自