(完整版)何人可-工業(yè)設計史重要考點課件

1、1、人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業(yè)設計階段。pl2、設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。p63、生存設計：在危急條件下，由生存的愿望和能力就會產(chǎn)生的設計p84、手工藝設計階段兩個重要的特點：一是由于生活方式和生產(chǎn)力水平的局限，設計的產(chǎn)品大都是功能較簡單的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各種工具，其生產(chǎn)方式主要依靠手工勞動。二是由于設計、生產(chǎn)、銷售一體化，使設計者與消費者彼此非常了解，這就在設計者與使用者之間建立了一種信任感，使設計者有一種對產(chǎn)品和使用者負責的

2、責任心，努力滿足不同消費者的不同需要，因而產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的設計作品。p95、失蠟法是用蠟制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入銅液，蠟受熱后熔成液體流出，原來有蠟處即形成鑄造物。P116、漢代的漆器，明代的家具，宋代的瓷器。7、明代家具發(fā)展的原因：（1）園林建筑興起，家具作為園林建筑室內(nèi)陳設的重要組成部分，自然也需要相應發(fā)展，園林薈萃的蘇州成了家具制作的中心。（2）木材豐富明代自鄭和下南洋后，與東南亞各國交往更加密切，而這個地區(qū)是出產(chǎn)優(yōu)質(zhì)木材的地方。因此，熱帶成長的花梨木、紅木、紫檀等材料，得到了較充裕的供應。這些木材具有質(zhì)地堅硬、色澤和紋理優(yōu)美的特點，這就為家具生產(chǎn)提供了良好的物質(zhì)條件。

3、（3）木工工具的發(fā)展，明代手工藝進步，錘鍛技術已大為提高，木工工具種類增多，質(zhì)量較高，使精細的家具加工制作成為可能。p148、明代家具的藝術特色：可以用四個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡是指它造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方。厚是指它形象渾厚，具有莊穆、質(zhì)樸的效果。精是指它做工精細，一線一面，曲直轉(zhuǎn)折，嚴謹準確，一絲不茍。雅是指它風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調(diào)。P159、明代家具取得成就的重要因素：（1）注意意匠美，“巧而得體，精而合宜”。既在整體的設計構思上滿足功能要求，又在形式上有鮮明特色。（2）注意材料美，即充分利用木材的本色和紋理而不加遮飾，深沉的色調(diào)、堅而細的質(zhì)感

4、，達到了穩(wěn)定和調(diào)和的藝術要求，反映了設計者忠實于材料、體現(xiàn)材料自身特點的思想。（3）注意結(jié)構美，不用釘、膠，在不同部位應用不同形式的榫，反映了木制家具特有的風韻和設計者的匠心。（4）注意工藝美，面的處理，有適當?shù)谋壤c尺度;線的運用，簡潔利落，在造型結(jié)束處和轉(zhuǎn)折部位，加以不同的變化，產(chǎn)生豐富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重點裝飾，增加了家具的形體美。p1510、古希臘建筑的三種柱式：（1）多立克（Doric）柱式，特點：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。代表，帕提農(nóng)神廟（2）愛奧尼克（Ionic）

5、，特點：這種柱式比較秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性感的柱礎，具有女性體態(tài)輕盈秀美的特征。代表，雅典伊瑞克提翁神廟。（3）科林斯（Corinth）柱式。特點：在綜合前兩種柱式的特征上，柱頭上飾以卷草。p2011、哥特風格：13世紀后半期，以法國為中心的哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院（圖2-31）、德國的科隆大教堂都是哥特式建筑設計的杰出代表。p2212、巴洛克（Baroque），這種

6、風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規(guī)。設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節(jié)奏不規(guī)則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。主要流行地區(qū)是意大利。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿。這種形式打破了歷史上家具的穩(wěn)定感，使人產(chǎn)生家具各部分都處于運動之中的錯覺，后來的巴洛克式家具上出現(xiàn)了宏大的渦形裝飾，比扭曲形柱腿更為強烈，在運動中表現(xiàn)

7、出一種熱情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具強調(diào)家具本身的整體性和流動性，追求大的和諧韻律效果，舒適性也較強。p2413、洛可可（Rococo）:的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現(xiàn)于建筑的室內(nèi)裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態(tài)的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調(diào)不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變?nèi)f化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。p2514、“花邊”風格：玻璃壓制成形技術所生產(chǎn)的制品表面粗糙不平，為了解決這一問題，開發(fā)了

8、一種采用浮點和點刻的裝飾技術，以掩飾生產(chǎn)中的工藝缺陷，演化而產(chǎn)生的風格。P5115、美國制造體系：背景：18世紀時美國仍是一個農(nóng)業(yè)國家，到了19世紀中葉，美國工業(yè)則迅速起飛，并逐步取代了英國而成為世界上最強大的生產(chǎn)力量。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規(guī)模的機器生產(chǎn)，在美國發(fā)展了一種新的生產(chǎn)方式，這種方式確定了現(xiàn)代工業(yè)化批量生產(chǎn)的模式和工藝。特點：標準化產(chǎn)品的大批量生產(chǎn);產(chǎn)品零件具有可互換性;在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置。代表人物及其代表作品：p5616、折衷主義：就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“

9、集仿主義”。p6817、水晶宮國際工業(yè)博覽會：1851年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會。這次博覽會在工業(yè)設計史上具有重要意義。它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就，另一方面也暴露了工業(yè)設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。p7218、工藝美術運動的貢獻和缺陷：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結(jié)合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調(diào)“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有

10、其先天的局限，它將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現(xiàn)代工業(yè)設計體系，原因正在于此。英國工藝美術運動代表是莫里斯和阿什比；美國工藝美術運動杰出代表是斯蒂克利(GustarStickley)。p8019、芝加哥學派(ChicagoSchool)特點：注重內(nèi)部功能，強調(diào)結(jié)構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。代表人物：第一代：沙利文(LouisH.Sullivan)，他最先提出的“形式追隨功能”的口號，成為現(xiàn)代設計運動最有影響力的信條之一。同

11、時他還進一步強調(diào)：“哪里功能不變，形式就不變?！钡诙喝R特(FrankL.Wright)，吸收和發(fā)展了沙利文“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的有機整體概念，即建筑的功能、結(jié)構、適當?shù)难b飾以及建筑的環(huán)境融為一體，形成一種適于現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)，并十分強調(diào)建筑藝術的整體性，使建筑的每一個細小部分都與整體相協(xié)調(diào)。20、新藝術運動(ArtNouveau):新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態(tài)為特色，富于裝飾的自由曲線在各國的代表人物:比利時：霍爾塔(VictorHorata,18671947)，他在建筑與室內(nèi)設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時

12、新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。代表作：布魯塞爾都靈路12號住宅。另一位是威爾德(HenryvandeVelde，18631957)法國：代表人物是賓多采用植物彎曲回卷的線條。另一位是吉馬德(HectorGuimard，18671942)。他最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，還有1908年設計的咖啡幾。“地鐵風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣。西班牙：代表人物是戈地(AntonioGauti18521926)。他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結(jié)構特點，并

13、結(jié)合自然形式，精心研究著他獨創(chuàng)的塑性建筑。代表作西班牙巴塞羅那的米拉公寓(整個結(jié)構由一種蜿蜒蛇曲的動勢所支配，體現(xiàn)了一種生命的動感，宛如一尊巨大的抽象雕塑)和古埃爾公園、圣家族教堂。德國：新藝術稱為“青春風格”(Jugendstil)，由蜿蜒的曲線因素逐步轉(zhuǎn)變成了幾何因素的形式構圖。代表認人物：雷邁斯克米德(RichardRiemerschmid，18681957)，1900年設計的餐具標志一種對于傳統(tǒng)形式的突破。另一位代表人物是貝倫斯，1912年，由德國德累斯頓一家工場生產(chǎn)的掛鐘是其代表。美國：代表人物：泰凡尼(L.C.Tiffany,1848-1933)，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻

14、璃花瓶。21、麥金托什(CharlesR.Mackintosh,18681928)是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師。“青春風格”幾何因素的形式構圖，在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著機器美學的出現(xiàn)。麥金托什的主調(diào)則是一種高直、清瘦的莖狀垂直線條，能體現(xiàn)出植物生長垂直向上的活力。麥金托什一生中設計了大量家具、餐具和其他家用產(chǎn)品，都具有高直的風格22、維也納分離派(Secession)：代表人物是霍夫曼(JosephHoffmann,18701956)、莫瑟(KolomanMoser,18671918)和奧布里奇(JosephM.Olbrich,18671908)。喜歡規(guī)整的垂直構圖，并

15、逐漸演變成了方格網(wǎng)的形式。代表作銀質(zhì)花籃、可調(diào)節(jié)椅。另一位代表人物是盧斯(AdolfLoos，18701938),他有名的論文名為裝飾即罪惡,這是一篇反傳統(tǒng)、反折衷主義的檄文。23、德意志制造聯(lián)盟(DeutscherWerkbund)：在聯(lián)盟的設計師中,最著名的是貝倫斯。貝倫斯還是一位杰出的設計教育家,他的學生包括格羅披烏斯(WalterGropius,18831969)、米斯(MiesvanderRohe，18861969)和柯布西埃(LeCorbusier，18871965)。其代表作1909年，他設計的AEG的透平機制造車間與機械車間,其造型簡潔,摒棄了任何附加的裝飾,被稱為第一座真正的

16、現(xiàn)代建筑。1908年設計的臺扇和1910年設計的電鐘。24、立體主義(Cubism)：產(chǎn)生并形成于第一次世界大戰(zhàn)前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形(圓柱體、圓錐體、立方體、球體等)來描繪客觀世界。把我們所看到的一切，只是作為一系列各種不同平面、表面的一定分割來理解，這就是立體主義。畢加索(PaploPicasso)是立體主義的代表人物之一。他在19091913年間的解析立體主義階段就對自然主義的題材進行了抽象，到了后來的綜合立體主義階段則更加強烈地趨向于與機器美學相聯(lián)系的幾何化。25、風格派(DeStijl)是活躍于19171931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。從立體主義走向了完全抽象

17、。風格派有一個共同的出發(fā)點，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則和諧。p109代表人物：里特維爾德，代表作：19171918年設計的紅/藍椅。1934年設計的折彎椅和1921年設計的吊燈。26、構成派(Construetivism):他們頌揚機器的特征，提倡用工業(yè)精神來改造社會生活，認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結(jié)構形式作為繪畫及雕塑的主題。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vlad

18、imirTatlin,18851953)設計的第三國際紀念塔。27、柯布西埃對于機器的頌揚,在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現(xiàn)出來的理性和邏輯性,以產(chǎn)生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現(xiàn)一般是以簡單立方體及其變化為基礎的,強調(diào)直線、空間、比例、體積等要素,并拋棄一切附加的裝飾。代表作“新精神館”。1926所柯布西埃提出了“新建筑的5個特點”,即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。28、包豪斯(Bauhaus,1919-1933)：“包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。代表

19、人物：格羅披烏斯包豪斯的貢獻和局限性：包豪斯對于現(xiàn)代工業(yè)設計的貢獻是巨大的,特別是它的設計教育有著深遠的影響,其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎,它培養(yǎng)出的杰出建筑師與設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。包豪斯的影響不在于它的實際成就,而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內(nèi)被奉為現(xiàn)代主義的經(jīng)典。單具有一定的局限性：包豪斯為了追求新的、工業(yè)時代的表現(xiàn)形式,在設計中過分強調(diào)抽象的幾何圖形?！傲⒎襟w就是上帝”,無論何種產(chǎn)品,何種材料都采用幾何造型,從而走上了形式主義的道路,有時甚至破壞了產(chǎn)品的使用功能。這說明包豪斯的“標準”和“經(jīng)濟”的含義更多是美學意義上的,因此所強調(diào)的“功能”也是高度抽

20、象的。另外,嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產(chǎn)品具有一種冷漠感,缺少應有的人情味。包豪斯積極倡導為普通大眾的設計,但由于包豪斯的設計美學抽象而深奧,因而曲高和寡,只能為少數(shù)知識分子和富有階層所欣賞。對于包豪斯最多的批評是針對所謂“國際式”風格的。由于包豪斯主張與傳統(tǒng)決裂并提倡幾何構圖,事實上消除了設計的地域性,各國、各民族的歷史文脈被忽視了,加之一些建筑師曲解了包豪斯的精髓,以抄襲代替創(chuàng)造,形成了千人一面的“國際式”風格。無論對于包豪斯有多少保留意見,他的巨大影響是無可爭議的。集合在格羅披烏斯旗下的精英都有其鮮明的個性,但又發(fā)展了一種強烈的共性。當他們從第三帝國移民各地時,都懷著堅定的信念,

21、在各自工作或任教的地方傳播了包豪斯的思想,并使其發(fā)揚光大。29、美國流線型風格(Streamlining)：流線型在實質(zhì)上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度,即把產(chǎn)品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。代表人物：羅維和蓋茨p13130、斯堪的納維亞風格：p135丹麥：代表人物漢寧森(PoulHenningsen,18941967)設計的照明燈具，這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的PH系列燈具。PH燈具的重要特征是：(1)所有的光線必須經(jīng)過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影;無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;對白熾燈光譜

22、進行補償，以獲得適宜的光色;減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。瑞典：馬姆斯登(CarlMalmsten)和馬特遜(BrunoMathsson)是瑞典現(xiàn)代設計師的代表人物，他們的家具設計思想建立了瑞典居家環(huán)境輕巧而富于人情味的格調(diào)，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。芬蘭：阿爾托(AlvarAalto,1898-1976)，以用工業(yè)化生產(chǎn)方法來制造低成本但設計精良的家具而著稱。特別有創(chuàng)見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產(chǎn)輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具。代表作：1928年設計的扶手椅是采用膠合板和彎木制成的，輕巧而適用，

23、充分利用了材料的特點，既優(yōu)美雅致而又毫不犧牲其舒適性。31、美國工業(yè)設計的職業(yè)化：羅維(RaymondLoewy，18931986)是第一代自由設計師中最負盛名的。他的第一個工業(yè)設計是1929年為吉斯特納公司重新設計的速印機，將改善外觀與提高操作效率及減少清潔面積結(jié)合起來，使原來油膩、零亂的機器變成了一種時髦的流線型產(chǎn)品。1935年設計的“可德斯波特”牌電冰箱；1932年，羅維設計了“休普莫拜爾”小汽車；1937年，羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計了K45/S-1型機車，這是一件典型的流線型作品，車頭采用了紡錘狀造型，不但減少了1/3的風阻，而且給人一種象征高速運動的現(xiàn)代感；可口可樂標志及飲料瓶的

24、設計也是羅維20世紀30年代的成功之作；1940年，羅維重新設計了“法瑪爾”農(nóng)用拖拉機。德雷夫斯(HenryDreyfuss，19031972)，人機學的先驅(qū)，他的著作為人民的設計開創(chuàng)了這一學科的傳統(tǒng)。32、斯堪的納維亞設計：丹麥：維納(HansWegner，1914)，代表作：1949年設計的一把名為“椅”(TheChair)的扶手椅，1945年起設計的系列“中國椅”.另一位代表人物是，雅各布森(ArneJacobsen，1902-1971)，代表作：1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。33、美國的商業(yè)性設計：背景：。由于工業(yè)設

25、計作為一種社會上公認的職業(yè)起源于美國，它是20世紀2030年代激烈商品競爭的產(chǎn)物，因而一開始就帶有濃厚的商業(yè)色彩。第二次世界大戰(zhàn)前，美國的工業(yè)設計就以一種未來主義的態(tài)度來看待機器及其產(chǎn)品，對電氣化、高速交通等現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物大唱頌歌，并發(fā)展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。戰(zhàn)后美國工業(yè)設計的實踐仍然是建立在這種基礎上的，即強調(diào)設計的象征意義，迎合美國人追求新奇的心理。隨著經(jīng)濟的繁榮，20世紀50年代出現(xiàn)了消費的高潮，這進一步刺激了商業(yè)性設計的發(fā)展。在商品經(jīng)濟規(guī)律的支配下，現(xiàn)代主義的信條“形式追隨功能被設計追隨銷售”所取代。核心：是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產(chǎn)品在較短時間內(nèi)

26、失效，從而迫使消費者不斷地購買新產(chǎn)品。商品的廢止三種形式：一是功能型廢止，也就是使新產(chǎn)品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產(chǎn)品“老化”;二是合意型廢止，由于經(jīng)常性地推出新的流行款式，使原來的產(chǎn)品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄;三是質(zhì)量型廢止，即預先限定產(chǎn)品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。代表人物：厄爾，設計了加有尾鰭的卡迪拉克“埃爾多拉多”小汽車。另一位是羅維，1948年設計的可口可樂零售機，設計了微型按鈕電視機，1963年設計的“皮特尼鮑斯”郵件計價打戳機；1955年設計成功的波音707飛機。34、意大利有名的兩家汽車設計公司：平尼法里那(Pinifarina)設計公司和意大利設

27、計公司(ITALDESIGN)。平尼法尼那公司最有影響的設計是法拉利(Ferrari)牌系列賽車。意大利設計公司是由工業(yè)設計師喬治亞羅(GiorgoGiugiaro)與工程師門托凡尼(AldoMantovani)共同創(chuàng)建的。35、日本“雙軌制”特點：一方面在服裝、家具、室內(nèi)設計、手工藝品等設計領域系統(tǒng)地研究傳統(tǒng)，以求保持傳統(tǒng)風格的延續(xù)性;另一方面在高技術的設計領域則按現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統(tǒng)沒有直接聯(lián)系，但設計的基本思維還是受到傳統(tǒng)美學觀念的影響。36、通用設計(UniversalDesign),就是使用設計的產(chǎn)品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所

28、作的特殊設計可能帶來的歧視，體現(xiàn)出真正的認為關懷。37、“無名性”設計：它強調(diào)設計是一項集體的活動，強調(diào)對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現(xiàn)出一種“無名性”的設計特征。并不著意于藝術與技術的結(jié)合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統(tǒng)的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識形成原因：隨著技術越來越復雜，要求設計越來越專業(yè)化，產(chǎn)品的設計師往往不是一個人，而是由多學科專家組成的設計隊伍。國際上一些大公司大多建立了自己的設計部門，設計一般都是按一定程序以集體合作的形式完成的，這樣，個人風格就難以體現(xiàn)于產(chǎn)品的最終形式之上；隨著設計管理的發(fā)展，許多企業(yè)都建立了自己

29、的長期設計政策，這就要求企業(yè)的產(chǎn)品必須體現(xiàn)出一貫的特色。即使聘請自由設計師設計的產(chǎn)品也必須納入公司設計管理的框架之內(nèi)，以保持設計的連續(xù)性，這些都推動了“無名性”設計的發(fā)展。38、新現(xiàn)代主義：一種復興20世紀2030年代的現(xiàn)代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現(xiàn)代主義”(Neo-Modernism)。新現(xiàn)代主義的出現(xiàn)受到流行的視幻藝術(0P藝術)的影響。視幻藝術是一種利用人們的視錯覺來達到某種藝術效果的平面設計藝術，它源于包豪斯藝術家阿爾伯斯(JosefAlbers)的試驗研究，在產(chǎn)品設計上，視幻藝術的影響是所謂的“硬邊藝術”，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、

30、鍍鉻金屬、玻璃等工業(yè)材料，表面處理偏愛材料本身的質(zhì)感。39、“高技術風格(High-Tech)”，高技術風格不僅在設計中采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。1976年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心，設計者是英國建筑師皮阿諾(ReuzoPiano)和羅杰斯(RichardRogers)。40、波普風格：波普風格(Pop)又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向?！安ㄆ铡笔且粓鰪V泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀

31、，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理，。它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高。在設計中強調(diào)新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。41、后現(xiàn)代主義美國代表人物：文丘里后現(xiàn)代主義的發(fā)言人斯特恩(RobertA.M.Stem)把后現(xiàn)代主義的主要特征歸結(jié)為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”(Memphis)的設計師集團。代表人物：著名設計師索特薩斯，代表作：于1981年設計的博古架，色彩艷麗，造型古怪。42、綠色設計：源于人們對于現(xiàn)代技術文化所引起的環(huán)境及