素描課程教案全解

1、目錄素描基礎（一）認識素描·······5素描基礎（二）學習素描·······10素描基礎（三）實戰(zhàn)練習·······13正方體的畫法··············16球體的畫法······&

2、#183;········18圓柱體的畫法··············20圓錐體的畫法··············22穿插體的畫法·········&

3、#183;····24幾何體組合畫法·············26素描靜物陶瓷罐子畫法········30金屬器皿畫法··············33玻璃器皿畫法····

4、··········38蔬果畫法················47靜物組合畫法··············52素描基礎(一)認識素描素描的概念：素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它

5、是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。 但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。 素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。 一、畫素描需要的工具及如何

6、使用 1、用筆的要求 鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。 炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳但畫重了很難擦掉。 木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。 炭精棒：

7、炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。 利用鉛筆表現明暗的方法： (1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。 2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項： (1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。 (2).當第一筆畫不對時，盡可再

8、畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。 (3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。 3、用紙的要求 畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），

9、如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。 4、畫板和畫夾 畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。二、學習素描應注意的一些事項1、位置的選擇和作畫姿勢 正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間

10、的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。 2、握筆方法 畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成（如圖3）。 作業(yè)時間控制 通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作業(yè)目標安排 按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現練習，作業(yè)目標應明確，以利于

11、學習和掌握技法表現規(guī)律及藝術表現規(guī)律。5、培養(yǎng)科學思維方法 造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。素描基礎教程（二）學習素描造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系 點：點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點

12、，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。 線：線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面：無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。直面 立方體在畫面上一般是以

13、正面、側面、頂（底）三個面呈現。曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。 任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽

14、；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以

15、線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化

16、產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法：幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。 平行透視：當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。 成角透視：當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平

17、行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。 空氣透視法：空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。7、明暗與調子認識素描中的明暗 （1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說； （2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光

18、、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形

19、成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現畫面的整體效果。 畫面構成：一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式

20、。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。1、形體組合與畫面切割： 同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。2、角度確定與空間序列畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。 右面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割

21、變化形式。（1）框太長 （2）框太大 （3）框為宜素描基礎教程（三）實戰(zhàn)練習準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年 好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數的線條組成的線的種類和注意事項1、線的表現形式線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、

22、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化這些都需要學習者從練習中去體會、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6) 、排線是初學畫畫應特別注意的雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線

23、的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法線條練習:步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深，背景深與淺的過渡要自然。以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。速度重要，方向更重要。構圖：一、構圖也叫布局（經營位置） 對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及

24、雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形二、構圖時應注意以下幾點：1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一

25、些；(圖6正確構圖)7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵素描幾何體正方體的畫法1、我們用筆來測量對象的高度，量的時候瞇起一支眼睛，右手一定要伸直面向寫生對象，鉛筆要水平豎直，像下面這樣：2、在紙上畫出立方體，注意比例。3、量出對象的高度，在紙上畫出一條豎直的長線，再量出寬度，然后對比長度的比例，就可以在紙上畫出對應的比例關系了。4、開始上調子，從對象上最暗的地方開始，然后上投影的顏色5、然后上受光部分的灰面，以及對象周圍的背景顏色。6、深入上完所有顏色，注意色距和色序。7、整體調整，收尾。球體的畫法1、畫圓。2、畫出大概明暗關系，找準明暗分界

26、線。注意：上面這張圖的排線方法是這樣的，我用下圖比較夸張的線條來表示，大家畫的時候不要留空隙。明暗交界線確定以后，貼著明暗交界線向右用4B排線，就是暗部，貼著明暗交界線向左用2B排線就是灰部。只不過這個灰部比較亮。因為光是從左上方打過來的。圓柱體的畫法1、畫輪廓。2、畫大概的明暗面。先自己觀察。3、慢慢上調子。圓錐體的畫法1、起型。2、記得先確定最高點，最低點和最左邊的點，然后根據寬和高的比例確定最右邊。3、然后找出明暗分界線和陰影。4、慢慢上調子,一遍又一遍。穿插體的畫法1、起型。2、找出明暗交界線，從明暗交界線開始畫。3、深入刻畫，最后調整。幾何體組合畫法1、起型。2、找出明暗交界線。3、

27、交待明暗大關系。4、深入刻畫，最后調整。素描靜物陶瓷罐子的畫法瓷器瓷器的特點為感光性強,暗部受環(huán)境影響大,高光、反光明顯。瓷器制品由于表面光滑,對環(huán)境色的反應能力極強。另外,高光輪廓清晰,淺色的瓷瓶要特別注意亮部明度變化,盡量畫得透而薄。陶器陶器質地光滑,應多注意反光及邊緣線的處理;帶手柄陶罐的部分有明顯的反光,高光表現手法與瓷罐相同,反光相對較弱,黑、白、灰關系明確。陶罐在靜物中經常作為主體物出現,它的形體各異,種類也多,表現時要進行認真觀察、分析。上釉的陶罐表面光滑,高光明顯;不上釉的無明顯的高光,但明暗層次豐富、色彩變化微妙。結構畫法1.確定物體在畫面中的位置,反復測量出物體的各部分比例

28、.2.畫出罐子的外輪廓,注意它的對稱性,這一步不求細節(jié),力求做到大關系的準確。3.找出各部分的結構線,特別注意罐子口罐身結構線和罐子底這三部分的圓的透視關系,從上至下越來越接近于正圓。明暗畫法1. 用直線確定罐子的大致輪廓,用十字交叉線確定罐子的對稱關系,確定口、勁、體之間的比例關系。用流暢的弧線畫出陶罐具體的形體結構,找出明暗交界線。2.鋪出畫面中的重顏色,包括暗面、投影和罐身上幾塊固有色較重色塊。3.借助明暗交界線表現陶罐的立體感,稍微添加一點明暗色調。加重暗部并適當區(qū)分罐體上部與下部的固有色,塑造陶罐時注意加強明暗對比。適當表現陶罐與環(huán)境的關系。4. 繼續(xù)加重整體色調

29、,對罐口、把手及表面的肌理細節(jié)進行深入地刻畫,著力表現陶罐的質感。深入刻畫的同時,處理好陶罐邊沿與環(huán)境的虛實對比,反復調整細節(jié)與整體的關系,達到渾然一體的效果。                                    

30、0;                       金屬器皿的畫法金屬的質感金屬表面光滑,具有很強的反光性,質地細膩?？坍嫊r要明確表現出高光和反光區(qū)域,反光區(qū)域要體現周圍的環(huán)境,用筆硬朗細致。金屬與木料或紙等材料不同,金屬有反射光,表面有光澤。因此畫光澤面時,亮的部分與陰影部分要以較強的對比來表現。描繪金屬時一個重點是要表現出金屬的質感。無論什么形狀的金屬,在黑白灰的處理上對比強

31、、反光強,注意和環(huán)境結合起來表現,使畫面看起來完整統(tǒng)一。有鏡面效果的不銹鋼器皿,明確地襯出周圍環(huán)境,表現時應注意映襯的環(huán)境隨著器皿本身的形體而產生變化。結構畫法1.確定物體在畫面中的位置和大小比例,用長直線定出最基本的上下左右位置。2. 切角的方式切出橢圓形的盆口,注意這個橢圓形的左右對稱,但前后并不對稱,透視規(guī)律會造成它前大后小的形體變化。3. 用輕微的調子鋪出投影和盆的暗面,注意盆口外輪廓線近實遠虛的變化。明暗畫法1. 用直線畫出大致輪廓,注意壺嘴的斜度和壺把的基本形狀。2. 根據壺體的轉折與光線的方向確定明暗交界線,并適當地交代一下大致的明暗大關系

32、。3. 以明暗交界線為起點展開明暗關系。根據被確定的最暗點和最亮點,有比較的層層加重微妙而復雜的中間色調。適當削弱不銹鋼壺暗部的反光,保持畫面的整體關系。4. 對壺蓋和壺嘴要著力刻畫,注意對不銹鋼質感的表現。對高光的處理要“響亮”而干脆。5. 做最后階段的整體調整,完成寫生。玻璃器皿的畫法玻璃器皿一般玻璃器皿都是透明或半透明的,它有重量和體積,也有豐富而復雜的色調層次,因此,刻畫時絕對不要把他們看作是孤立存在的物體,應將玻璃器皿同特定環(huán)境中它所處的背景結合起來加以刻畫。同時,還要將器皿口邊沿的體積和形體結構的變化關系,及里外空間透明度的不同關系準確的表達出來。畫好

33、背景,準確地畫出玻璃的基本形,再用簡潔的線條表現好形體,再畫反光點。注意突出高光,要分清主次,不能畫得太花,暗部不要太重,黑白灰對比要大一些,還有光透過透明物體的投影也是不一樣的,這些細節(jié)也要注意。結構畫法1.用長直線畫出高腳杯的寬高比例以及各部分的比例關系。2.用圓潤的弧線畫出高腳杯的外輪廓,注意左右兩部分要對稱。3. 加重杯口、水面、杯底座等重要結構處的結構線。4.找出明暗交界線與投影,注意投影的起始位置和與杯子形狀的一致性。5.豐富畫面細節(jié),用淺調子鋪出投影和暗面。明暗畫法1. 用直線畫出杯子的大致輪廓,注意杯體與底座的比例關系,以中軸線為基準調整左右對稱關系。2.&

34、#160;以弧線為主畫出杯子的具體形狀,注意杯子轉折處的虛實處理。3. 具化杯子的形體細節(jié),定出投影的位置和形狀。4. 借助刻畫杯內的液體加強杯子的明暗交界線,以增強杯子的體積感。5. 深入刻畫杯口和底座玻璃體的透明關系,注意表現液體對襯布的折射現象及玻璃杯體的反光。小心地處理杯子邊沿與環(huán)境的虛實關系,加強杯子的口沿及底座前實后虛的關系,注意保持杯體大的明暗關系。6. 強調杯子口沿及底座的高光,環(huán)境對杯子造成的,反射及水面對光的反射要適當削弱,注意線條在杯體和底座上的合理運用。反復調整杯子與環(huán)境的空間關系。蔬果的畫法蘋果的畫法蘋果是造型最簡單、最具代表性

35、的水果之一,其外形特可以概括為球體。表面相對光滑、高光明顯,因此筆觸要細膩。此外,蘋果頂面和底面的凹陷處是其重要特征,應細致刻畫。蘋果外形與石膏球體十分相似,畫結構線的方式可以幫助我們更透徹、準確地理解蘋果如球體般飽滿的形體特征。蘋果的明暗分布規(guī)律也與石膏球體十分類似,想要畫好蘋果先要學會畫石膏球體,然后在此基礎上再強調出蘋果的外形特征和質感特征。結構畫法1.用4B的鉛筆起稿,先找到畫面的中心,把蘋果畫在中間偏上一點的位置,一般而言中心偏上一點的位置是“視覺中心”。用整體的觀察方法,輕輕地畫出蘋果的雛形,確定蘋果與紙張的比例。蘋果窩的位置和形狀要找準,用可塑橡皮把輔助線和其他錯誤的線條擦掉。2

36、.蘋果的外輪廓線的虛實輕重變化非常的豐富,既要有變化還要統(tǒng)一。找出明暗交界線和投影的位置,這兩部分無論是在結構素描還是明暗素描中都是非常重要的。3,要注意結構線的虛實、寬窄變化,一般轉折強烈的地方都要重、實一些。水平結構線轉過去的地方要“圓”起來,同時也要畫虛一些,并且要與下方的弧線透視一致。蘋果窩的位置也有轉折,別忘了要畫出這個位置的結構線。4.用5B鉛筆的側鋒繼續(xù)加深蘋果暗面的結構線。使得線條有體積,空間,虛實。蘋果的結構線是一個整體,我們盡量把蘋果后面的結構線與前面的結構線連貫起來。5.可以在蘋果轉折的地方排些淡淡的調子,增強蘋果的球體的轉折感。然后再紙巾輕輕擦下,這樣結構素描就豐富了,

37、注意不要破壞結構線。明暗畫法1. 用直線概括地勾出對象的輪廓,抓準蘋果的形體特征。2.找出明暗交界線和投影的位置,注意明暗交界線的形狀不是簡單一根線,要隨著蘋果表面的起伏變化而變化,這樣才能準確表現出蘋果的體積感。3.以明暗交界線為界線,鋪畫暗面和投影的調子,分出受光面和背光面,使大形顯出立體感。4.加強明暗交界線的刻畫,注意其受光面與背光部的變化,隨之畫出灰面的層次變化。5.繼續(xù)深入刻畫,加強調子的過渡,強化形體的體積感,注意用線的方向盡量體現物體的轉動方向。6.排線時從暗面向亮面推進,亮面和灰面用2B等稍硬一些的鉛筆,盡量不要反復修改,可以先畫得淺一些,然后一遍一遍加深直到理想的重度。在塑造的過程中要一直關照大關系,如蘋果和投影的虛實關系,反光的亮度,蘋果邊緣線的虛實等。7.深入刻畫細節(jié)。蘋果窩和蘋果把是其重要形象特征,所以要刻畫的細致一些,特別是蘋果把的暗面、亮面和投影,不能因為小,就忽略這些最基本的東西。洋蔥的畫法洋蔥整體形態(tài)可概括為球體,而且表面的高光、反光都較強烈。在排線塑造時應注意圓中帶方,進而強化洋蔥的硬度。結構畫法1.觀察階段:分析洋蔥的外形結構特征,確定其在畫面中的位置和大小,并用垂直線與水平線測量出各部分的比例關系。2.起稿階段:用長直線畫出洋蔥的基本形,注意