中外美術(shù)史-宋代美術(shù)

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上教 案 用 紙 頁一、復(fù)習(xí)引入1、中國(guó)畫發(fā)展至五代十國(guó)時(shí)期，已經(jīng)取得一些成就，體系也逐漸形成。提問：大家還記得五代十國(guó)時(shí)期有哪些代表畫家和作品嗎?山水畫中荊浩、關(guān)仝是北方山水畫派的代表，匡廬圖關(guān)山行旅圖。董源、巨然是南方畫派的代表，瀟湘圖萬壑松風(fēng)圖。人物畫中顧閎的韓熙載夜宴圖?；B畫中黃荃寫生珍禽圖。同學(xué)們回答的畫家中有的是山水畫家、有的是人物畫家、有的是花鳥畫家。這就說明，中國(guó)畫在五代十國(guó)時(shí)期形成完備的體系。中國(guó)畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫三大體系。表現(xiàn)手法分為工筆和寫意。這一傳統(tǒng)沿用至今。我們講中國(guó)山水畫始于唐、成于宋、全于元。那么我們就來看看宋代時(shí)期三大體系有何

2、成就。二、講授新課宋朝是一個(gè)上承五代十國(guó)，下啟元朝的時(shí)代。公元960年，宋太祖趙匡胤推翻了唐末五代的戰(zhàn)亂，建立宋朝，再一次統(tǒng)一了中國(guó)。為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，宋太祖偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗時(shí)期，又獎(jiǎng)勵(lì)文藝，重用文人。這一時(shí)期思想文化活躍，美術(shù)也多元發(fā)展。美術(shù)多元發(fā)展這一時(shí)期，宮廷畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，傳世之作很多，作為主流的院體畫達(dá)到巔峰。而由于城市經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，商業(yè)性繪畫大量出現(xiàn)，職業(yè)繪畫異?；钴S。有一些隱居鄉(xiāng)野的文人將吟詩作畫看作是風(fēng)雅生活的一部分，因而這一時(shí)期，非主流的文人畫也形成潮流。宮廷繪畫、職業(yè)繪畫和文人繪畫共同推動(dòng)宋代美術(shù)的發(fā)展。院體畫，是指由宮廷設(shè)置的畫院畫家的畫。

3、正式的畫院出現(xiàn)于五代的南唐和西蜀。兩宋時(shí)期，院體畫形成完備的理論和制度。這類作品為迎合帝王宮廷審美需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，起粉飾太平的作用。作畫，多為“工筆畫”。風(fēng)格上推崇“寫實(shí)”，重視形神兼?zhèn)洹ｏL(fēng)格華麗細(xì)膩，有很強(qiáng)的裝飾性。職業(yè)繪畫的風(fēng)格和院體畫一樣，職業(yè)畫師作畫多模仿宮廷畫師的技法，講究工整，也是采用工筆技法。因?yàn)樗麄兩钤谑芯嬅姹磉_(dá)的內(nèi)容就是百姓生活的場(chǎng)景。因此在宋代產(chǎn)生了城市風(fēng)俗畫。文人畫，顧名思義指的是有文化的人畫的畫。這些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜歡閑散浪漫的生活，追求自然天成的意境。這種人通常也比較自我，因而他們的畫中帶有自己的情趣，畫外流露著自

4、己的思想，迎合自己的審美。文人畫產(chǎn)生于晉代，興盛于北宋 。通常是群體性、多樣式的創(chuàng)作 。在創(chuàng)作思想上擺脫了政教的束縛，走上了純藝術(shù)的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人畫產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動(dòng)”的理論被唐代張彥遠(yuǎn)肯定并加以宣揚(yáng)以后，經(jīng)五代到北宋而得到進(jìn)一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對(duì)宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈。三大畫系的不同特點(diǎn)在宋代山水畫中也有所表現(xiàn)。(一)、山水畫山水畫到了宋代，興旺的景象前所未有。它向著多方向發(fā)展，表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法也更為多樣。宋代山水畫受到當(dāng)時(shí)“格物”思想的影響。思考：什么是格物精神？它對(duì)

5、美術(shù)有什么樣的影響？“格物”出自大學(xué)，是儒家重要的哲學(xué)概念?！案裎?、致知、誠(chéng)意、正心、修身、齊家、治國(guó)、平天下”“格物致知”在現(xiàn)代漢語里解釋為：窮究事物的原理法則而總結(jié)為理性知識(shí)。北宋朱熹將其概括為：“致知在格物者，言欲盡吾之知，在即物而窮其理也”。教 案 用 紙 頁“格物”精神對(duì)美術(shù)的影響：研究自然界詳細(xì)形態(tài)。獲得真實(shí)再現(xiàn)的能力。因此宋代山水畫最大特點(diǎn)是講究對(duì)物體的仔細(xì)觀察。這一時(shí)期很多畫家的作品都體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。在宋朝初年最具代表性的兩個(gè)人就是李成和范寬。中國(guó)山水畫在五代十國(guó)時(shí)期被分為南北兩派。五代十國(guó)時(shí)期，北派有關(guān)仝和荊浩，南派有董源和巨然。李成和范寬也屬于北派，他們繼承了關(guān)仝和荊浩的傳

6、統(tǒng)。我們來看一幅畫。這幅畫叫讀碑窠石圖，是李成的代表作品。這幅畫描繪的是荒野上騎騾子的老人看石碑的景象。干枯老樹占據(jù)這幅畫的大幅畫面，光禿禿的樹枝就像是螃蟹的腳。北方畫派的山水畫家不善用水墨結(jié)合來作畫，他們用筆很干，擅長(zhǎng)皴染結(jié)合。李成擅長(zhǎng)畫平遠(yuǎn)寒林?！皰咔Ю镉阱氤?，寫萬趣于指下?！痹诒憩F(xiàn)山水的開闊和深遠(yuǎn)上有很高的寫實(shí)技巧。他擅用淡墨，用墨講究層次，被后人稱為：“惜墨如金”。我們?cè)賮砜聪叫新脠D。他出自范寬之手。范寬性情豪放，常年深入自然寫景，擅畫雪景。他保留并發(fā)展了荊關(guān)二人的皴如刮鐵的嚴(yán)整風(fēng)范。用碎筆觸皴出有質(zhì)感的山石，被稱為：雨點(diǎn)皴。這一技法對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。李成與范寬都繼承荊關(guān)二人，又都屬于

7、北方畫派。但由于個(gè)性和地域的差異，兩人風(fēng)格迥異。共同之處：都忠實(shí)于自然，把山水畫創(chuàng)作推向高峰。不同之處：李成墨潤(rùn)而筆精，表現(xiàn)平林荒寒，意境清幽曠遠(yuǎn)。被稱為“得山之貌”范寬筆力老健，表現(xiàn)巍峨峰巒，意境雄壯豪邁。被稱為“得山之骨”。所謂“一文一武”，格物精神在他們的畫中完美再現(xiàn)。到了北宋中期，繪畫就以郭熙為代表。郭熙是北宋中期院體畫的代表畫家。作品早春圖。郭熙的畫有北派的氣勢(shì)，南派的韻味。他主張深入自然，體驗(yàn)觀察，融入情感。早春圖中前后山巒墨色一濃一淡，有很強(qiáng)的層次感。圓筆側(cè)鋒勾勒出山石，形成“鬼面石”。樹枝用草書技法，干筆皴染，如同蟹爪，與李成如出一轍。構(gòu)圖上，移動(dòng)觀察，散點(diǎn)透視。主張“三遠(yuǎn)法”

8、，從山下，山前、近山三個(gè)角度去觀察，遠(yuǎn)處看了再在近處觀察，各個(gè)不同立足點(diǎn)上所看到的東西都組織進(jìn)自己的畫面。千里江山融入一紙畫紙之上，表現(xiàn)出山水畫的遼闊境界。 畫面遠(yuǎn)處大量留白，符合宋代院體畫講究虛實(shí)，注重取舍的特點(diǎn)。畫面右上方，一段詩詞。體現(xiàn)出詩畫結(jié)合的意境。郭熙還是一個(gè)美術(shù)理論家，著有林泉高致。 林泉高致的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)山水畫理論進(jìn)入成熟階段。在這一時(shí)期，山水畫有一種新的繪畫技法與風(fēng)格。它就是被稱為米家山水的米芾、米友仁父子。是宋代文人山水畫的代表?？磮D片遠(yuǎn)軸晴云圖文人畫家主張“以墨為上，重在表現(xiàn)”。輕色韻是文人山水畫的一個(gè)重要特征。他們認(rèn)為無需設(shè)色而純以墨筆便可達(dá)到借物寫心的目的，這是中

9、國(guó)繪畫所獨(dú)具罕見的風(fēng)格特征。遠(yuǎn)軸晴云圖描繪的是江南山水，煙雨蒙蒙的景色。山水表現(xiàn)用了橫掃墨點(diǎn)的方法。開創(chuàng)“墨戲”之風(fēng)，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。我們?cè)賮砜纯催@幅畫，畫面被分為兩段，上題詩，下作畫。這也是文人畫在這一時(shí)期的一個(gè)特點(diǎn)。院體山水畫家雖然在畫面上也有標(biāo)題和名字，但一般只被安置在畫面不顯眼的位置上。像范寬的雪景寒林圖及郭熙的早春圖。顯然，院體山水畫家無意將題名標(biāo)識(shí)作為自己作品的畫面構(gòu)成因素。而文人山水畫相對(duì)于院體畫來說更強(qiáng)調(diào)個(gè)人品學(xué)的修養(yǎng)，除以畫抒情外，更注重經(jīng)營(yíng)畫面布局，提詩作詞，利用詩詞作畫，追求詩、書、畫，印的完美結(jié)合，即“畫中有詩，詩中有畫?！苯?案 用 紙 頁宋代山水畫中除了全景式大山水

10、以外，還有小景山水畫。代表人物是王詵以及他的漁村小雪圖。這幅畫采用“水墨金粉”畫法。滿足了貴族追求奢侈的心理。青綠山水是中國(guó)山水畫的一種風(fēng)格畫派。興起于唐代，也流行于宋代宮廷之中。展開千里江山圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國(guó)的錦繡河山。在運(yùn)筆上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫暈染都是一絲不茍。人物雖小如豆，卻形象動(dòng)態(tài)鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動(dòng)感。用色上，以鮮明強(qiáng)烈的石青石綠設(shè)色，畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。這樣的畫符合皇宮貴族的審美需求，是典型的院體青綠著色畫風(fēng)。這幅畫的作者是王希孟。北宋青綠山水

11、的代表畫家。曾得宋徽宗親自指導(dǎo)，在18歲完成千里江山圖后不久去世。是一個(gè)很有才華卻短命的畫家。中國(guó)山水畫到了南宋時(shí)期發(fā)生了很大變化。這一時(shí)期作品形式簡(jiǎn)潔，畫風(fēng)活潑。代表這一新畫風(fēng)的有四個(gè)人，分別是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)以及夏圭。他們開創(chuàng)了“水墨蒼勁”的局面。被稱為“南宋四家”。馬遠(yuǎn)和夏圭屬于水墨蒼勁一派，形成了畫院山水的另一藝術(shù)特征“精妙之筆，清剛之氣”。他們的最大特點(diǎn)是偏重用筆。用墨如用筆，山，石，木皆見骨，骨中見韻，可見造型用筆都非常地講究。馬遠(yuǎn)筆法清勁外露，夏圭較為質(zhì)樸。構(gòu)圖上兩人都大量留白，多畫邊角山水景色，有“馬一角、夏半邊”之稱?？磮D片踏歌圖和溪山清遠(yuǎn)圖詩畫相融，皴染結(jié)合，大量留白，詩

12、情畫意。提問：我們看了宋代山水畫的經(jīng)典作品，同學(xué)們有什么樣的感受嗎？?jī)伤螘r(shí)期山水畫有什么不一樣的特征？北宋作品形式注重實(shí)體感和物質(zhì)性的繁雜形態(tài)，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)。而南宋時(shí)期山水畫作品形式簡(jiǎn)潔，畫風(fēng)簡(jiǎn)明秀雅。(二)、城市風(fēng)俗畫在前面我們提到職業(yè)畫師的活躍形成了城市風(fēng)俗畫。在宋代，就有一幅著名的風(fēng)俗畫作。清明上河圖看圖片清明上河圖清明上河圖絹本長(zhǎng)卷、淡設(shè)色，高248厘米，長(zhǎng)5287厘米，是中國(guó)繪畫史上最著名的作品之一，是我國(guó)的一級(jí)國(guó)寶。現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時(shí)為宮廷畫家。少年時(shí)到京城汴梁(今河南開封)游學(xué)，后學(xué)習(xí)繪畫，尤喜畫舟車、市橋，自成一家。清明上河

13、圖以精致的工筆記錄了宋徽宗時(shí)期，清明時(shí)節(jié)，首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。首段，汴京郊野的春光。中段，繁忙的汴河碼頭。后段，熱鬧的市區(qū)街道。看短片，了解清明上河圖。清明上河圖有很多摹本，只有藏于故宮博物院的才是真跡。這幅畫前段還有一段描繪遠(yuǎn)郊山水的畫面，并有宋徽宗的題字和他用的雙龍小印印記，現(xiàn)在這些畫上都已不見。教 案 用 紙 頁(三)、人物畫人物畫在

14、隋唐時(shí)期非常興盛。到了宋代，也得到了較大發(fā)展。人物畫分為白描人物畫、寫意人物畫和歷史人物畫三類。白描畫法不重視暈染，只用線條勾勒形態(tài)。宋代李公麟就是其代表。梁楷發(fā)展了寫意人物畫的技法，開創(chuàng)減筆畫法，是宋代寫意人物畫的代表。潑墨仙人圖整個(gè)畫面幾乎沒有線條勾勒，全部用墨涂抹的方式來完成。筆法簡(jiǎn)練，率真，表現(xiàn)出文人隨性的作畫風(fēng)格。歷史人物畫描繪的都是真實(shí)的人物和生活場(chǎng)景。這一點(diǎn)與風(fēng)俗畫相同。所不同的是，歷史人物畫注重歷史真實(shí)性，描繪的都是有社會(huì)地位的貴族皇家。技法多采用院體畫系的工筆法。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)。五代時(shí)期顧閎中的韓熙載夜宴圖就是一幅歷史人物畫名作。宋代就以李唐采薇圖和陳居中文姬歸漢圖為代表。人物

15、畫還有宗教題材繪畫,宋代道教興盛，道教繪畫發(fā)展起來。展開朝元仙仗圖和朝元圖121頁我們來看這兩幅作品。一幅是武宗元的朝元仙仗圖，一幅是元朝永樂宮壁畫朝元圖。兩幅畫人物造型，形態(tài)，衣飾都如出一轍，都繼承吳道子的遺風(fēng)，畫法寫實(shí)，匠氣十足。(四)、花鳥畫花鳥畫分為宮廷花鳥畫和文人花鳥畫。說到宮廷花鳥畫，有一個(gè)人不得不提。他與一般的畫家不一樣。他位高權(quán)重，貴為天子。這個(gè)人就是宋徽宗趙佶。芙蓉錦雞圖精細(xì)的筆法，艷麗的色彩描繪出立于枝頭的鳥。一筆一筆的線條勾勒出鳥的羽毛紋路，非常真實(shí)。畫的上方題有詩詞，達(dá)到詩畫結(jié)合的意境。趙佶不僅是位皇帝，而且還是位偉大的藝術(shù)家和鑒賞家，是宋時(shí)藝術(shù)的引路者和開拓者，他使翰林畫院成為朝野上下的熱點(diǎn)。宋徽宗注重畫家的培養(yǎng)和綜合素質(zhì)的提高，在古代美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。為提倡“詩中有畫，畫中有詩”的意境，宋微宗把畫院全面改觀，這時(shí)期的院體畫叫“宣和畫”，以畫花鳥為主，其特征是細(xì)膩準(zhǔn)確，幽雅含蓄，富有詩情畫意，以形寫神的特點(diǎn)。在技法和審美取向上都與當(dāng)時(shí)文人相融合。宋徽宗喜歡收藏書畫，一生收藏的畫作就有5000幅之多。他擅長(zhǎng)畫工筆花鳥、婉約詞和書法，創(chuàng)造了“瘦金體”。 宋徽宗在詩詞書畫方面造詣很高，卻不擅政事