美術(shù)類讀書筆記

1、美術(shù)類讀書筆記【篇一：美術(shù)讀書筆記】中國古代美術(shù)讀書筆記我國的古代的美術(shù)教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育

2、先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，

3、形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）初中美術(shù)教學大綱的目的任務是：通過美術(shù)教學，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習

4、方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術(shù)教育課程。高等院校開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設與普通高等學校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學校藝術(shù)教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，

5、培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育

6、思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學有了非常好的作用?！酒簹W洲17世紀美術(shù)讀書筆記】歐洲17世紀美術(shù)讀書筆記陸亦青1718世紀的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派；17世紀的學院派古典主義影響了后來的

7、新古典主義和立體派美術(shù)等；17世紀的現(xiàn)實主義藝術(shù)傾向，對后來的18世紀市民藝術(shù)、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。17世紀的美術(shù)是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術(shù)風格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。在上述三種類型的國家里

8、，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術(shù)和17世紀藝術(shù)領域的對立和斗爭。與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術(shù)就是這樣。同時，17世紀美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安電動勢帶有關(guān)。進入17世紀，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。

9、在這一時期，藝術(shù)家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客；有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用?？傊?，17世紀各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀歐洲藝術(shù)的豐富性和復雜性。美術(shù)的起源讀書筆記陸

10、亦青我國的古代的美術(shù)教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國

11、外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。1、 管理系統(tǒng)的健全與完善20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整

12、系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。2、 教學大綱的制定中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學大綱全日制十年制學校中小學美術(shù)教學大綱（試行草案）。1985年，國家教委又一次組織人員起草九年義務教育全日制初中、小學美術(shù)教學大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）初中美術(shù)教學大綱的目的任務是：通過美術(shù)教學，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和

13、基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。3、 美術(shù)教材的編寫在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（ 2）在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（ 5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。1、 高中設立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學體系逐步建立中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術(shù)教育課程。高等院校開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中

14、藝術(shù)欣賞課的開設與普通高等學校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學校藝術(shù)教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。2、 學校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)

15、容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。3、 加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設在20世紀對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)1、 中小學美術(shù)教育的問題、美術(shù)學科目標表述不夠明確、內(nèi)容領域劃分標準不統(tǒng)一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接2、 中小學美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學生發(fā)展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協(xié)調(diào)3、 拓展視野新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢一、美術(shù)教育途徑的拓展，學校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家

16、庭美術(shù)教育豐富多樣讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學有了非常好的作用。外國美術(shù)史讀書筆記陸亦青1、 達;芬奇（意大利畫家）1 、他的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。2 、達芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。3 、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感。”4 、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。蒙娜麗莎是這種畫法的典范之作。很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。2、 畢加索（西班牙畫家）1 、畢加索考取了馬德里費爾

17、南多皇家美術(shù)學院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭吸取藝術(shù)營養(yǎng)。2 、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調(diào)。這便是他的“藍色時期”。3 、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。4 、爾后受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品阿維尼翁少女。從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立

18、體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。5 、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。6 、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是自由。7 、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)

19、主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。3、 保羅;塞尚（法國畫家）1 、塞尚16歲入?？怂怪袑W結(jié)識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術(shù)而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。2 、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術(shù)學校。3 、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他

20、是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)?？怂?。塞尚有一幅畫，名字叫大浴女，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。另有一幅畫，名字叫那不勒斯的下午。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍者手托茶點掀簾而入。塞尚被尊為現(xiàn)代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。4、 米開朗基羅（意大利）1 、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。2 、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常

21、的理想加工，成為整個時代的典型象征。3 、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。4 、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。5 、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。

22、把人的藝術(shù)、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。6 、米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。7 、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術(shù)寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作哀悼基督雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8 、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事大衛(wèi)云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的

23、象征。9 、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓。雕刻家歷經(jīng)艱辛磨難為陵墓留下名雕摩西和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫創(chuàng)世紀。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的日、夜、晨、暮雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。10 、已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的創(chuàng)世紀天頂畫下的祭壇壁面上繪制末日的審判。11 、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大

24、部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣?！彼麖膩聿幌肽且磺袠?gòu)成一個庸人生活涵義的東西。12 、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經(jīng)預先回憶一下，他是否已經(jīng)用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復?！酒褐袊佬g(shù)史讀書筆記】中國美術(shù)史讀書筆記很幸運這個學期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術(shù)的認識。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了中國美術(shù)史這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。遠古美術(shù)的產(chǎn)生是

25、藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有司母戊大方鼎其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有人物龍鳳圖、人物御龍圖。秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！魏晉南北南北朝

26、時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有洛神賦烈女傳史女箴圖。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的游春圖,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“