正確的歌唱發(fā)聲方法是什么

1、正確的歌唱發(fā)聲方法是什么歌唱的發(fā)聲1、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位， 是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因 此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非 常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏 低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位, 比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位 置稱為水平位。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要 始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或 向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對 穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠 穩(wěn)定在水面上的

2、道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水 面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時 的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開 的狀態(tài)。2、打開喉嚨在歌唱訓練中打開喉嚨是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接 影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位 置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒 后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨 是打開的。那么如何能幫助初學者打開喉嚨呢？1）打哈欠的狀態(tài)打哈欠狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放 松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉 不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，哈欠狀態(tài) 確實是打開喉嚨的好辦法

3、，也使歌唱者保證了一個很好的演 唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的打哈欠，閉口打哈 欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的 時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是白的、扁 的了，你的聲音就會是豎的、圓的了。2）用微笑狀態(tài)來打開喉嚨我們講的微笑不是光笑，而 指的是把笑肌抬起來。笑肌抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān) 打開，面部兩邊的笑?。h骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可 以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。歌唱狀態(tài) 就是里邊的哈欠，處頭的微笑，這話很精辟。3、良好的中聲區(qū)中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其 他的一切。我們應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫

4、, 不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音 量練習開始，經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高 一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的 循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正 確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該*前，明亮，輕松 流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。 中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu) 美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲 區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支 持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺 都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保 持

5、在同一音型和位置上。我們常比喻說聲音要像穿珍珠一 樣，把每個音穿在一條線上等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、 圓潤。4、關(guān)于換聲區(qū)當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難, 容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方 法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區(qū)的唱 法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐 一下：1）倒抽一口氣的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā) 元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像嚇一跳的生 理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開， 同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐 漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺

6、更向上，向 更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。2）母音轉(zhuǎn)換手法就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音 掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。 在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱 上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā) 聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱 下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個混聲的問題，就 是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成 分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才 不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也 就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一 是大有好

7、處的。練發(fā)聲是基礎，每天都要堅持練，但是時間不要太長， 注意保護嗓子?；A是關(guān)鍵，氣的控制是唱歌最基礎的部分之一，要經(jīng) 常聯(lián)系氣息的控制，請注意，歌聲是靠氣發(fā)出的，靠嗓子的 那是吼發(fā)氣的位置大體位于人體的腹部，就是常說的 丹田，而氣上升要到額頭附近，氣要長而勻，經(jīng)常做深呼吸 對這方面也很有幫助，畢竟肺活量是唱歌的重要保障。這些 都要經(jīng)常聯(lián)系才可以體會的到，并不是一朝一夕能解決的。堅持是提高的關(guān)鍵，很多美聲歌手每天都會堅持這樣的 基礎練習，有了好的底子，樓房才能蓋的高。了解自己的音域和音色特點，這個要在練習的過程中慢 慢體會。不要唱不適合自己的歌曲，當然音域和嗓音也是可 以變化的，注意一些小技巧

8、，可以適當模仿一些歌手的技巧 來唱。建議用耳機聽，可以捕捉到細微的唱法。注意保護嗓子，不要吃過刺激的食物，比如辣的，否則 會使你的聲音發(fā)生改變，對你的聲線產(chǎn)生不利影響。從現(xiàn)在開始，我會經(jīng)常的發(fā)些關(guān)于美聲唱法的帖子，不 要以為美聲跟你們唱的通俗沒關(guān)系，其實美聲和通俗是有很 多相同的地方的，唱好美聲就可以說自己也可以唱好通俗T!一 .嘿嘿M今天我和大家講美聲唱法的聲部分類（與通 俗基本一樣）1 .觀察歌唱者的音域音域是只一個人所唱出的最低音到最高音之間的距離. 一般來說，聲部越高，音域也就越高，聲部低音域也就低了， 一般人沒有訓練過的時候只可以唱8度多一個點，但經(jīng)過我 的訓練后可以達到2個8度左右

9、或更高5嘿嘿“各聲部音域大體在這里：+代表高1個8度-代表低1 個8度（高.低音符號我打不出來汗）女高音：1=C 1到6+或1+以上女中音：1=C 6-到4+或6+女低音：1=C 4-到4+以上男高音：1=C 1到7+或1+男中音：1=C 6-到4+或6+以上男低音:上C 4-到2+或4+以上（男聲實際低8度）世界上還有些全能的歌唱家，他們的音域突破了以往的 限制,有的可以達到3-4個8度啊哦打的累了，以后再說其他的吧“就這樣了”8錯誤的聲音及糾正fx歌唱發(fā)聲時，由于歌唱器官的調(diào)節(jié)和運用不恰當，往往 產(chǎn)生種種不良的聲音。這些不良的發(fā)聲方法的運用不僅阻礙 了歌唱的發(fā)展，也嚴重影響著歌唱的表現(xiàn)。因

10、此，找出形成 種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。常見的不良聲音有以下幾種：1,喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是由于壓喉頭追 求大音量、結(jié)實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡 在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆 滯無泛音、悶而空，特別沉重。喉音與胸腔共鳴是有區(qū)別的，后者是通暢、寬厚、不生 硬、干凈的聲音。糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀， 樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲 音的高位置。2,鼻音。多見于學民族唱法的歌手，是由于軟腭塌下, 舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖 昧不悅耳。糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬腭上。3,喊叫

11、。多見于通俗歌手，是由于聲音無基礎就追求 音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音 干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。糾正它就要樹立正確的發(fā)聲 概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區(qū)到中聲區(qū) 內(nèi)練習，循序漸進，不溢唱高音。4,漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。 是由于追求聲音松弛放松過度或為打開喉嚨而練u母音過度 所致。糾正可練頓音或跳音，最后說明一點，許多歌手聲音 的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發(fā)聲 觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。9 a歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞

12、方式等。以后的文章中，我會把我知 道的盡可能的與大家交流。第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很 多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情 感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌 手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪 里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可 避免的。所以，如果唱歌要做到聲情并茂，練功相當重要。 當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有 句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練 到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情 感，演繹歌曲的感染力會更強。第三是感受。這里再次強調(diào)，音樂的

13、感受是天生的，你 有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲 需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維 文唱一無所有，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同， 演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理 得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、 一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾 這些就只能意會了。第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一 個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩 現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進唱的 音調(diào)都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲 音的情況下，要他隨時哼出降

14、E、升C等任何音調(diào)的1的發(fā) 音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分， 演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定 不能弱。第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實 光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌 手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌 時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演 唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首 歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾 乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過 自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第 一句話，就能知道你是業(yè)余還是

15、專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括 對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了 解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如 果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起專業(yè)這個詞。B .理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里 讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境? 一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣 摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你 這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己 的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解 這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但 我會先把作者的意圖先搞

16、明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都 適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如 國歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很 多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重， 某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿C .開口與吐詞說話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎? 有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出讓 我一次愛個夠，然后投入的把它唱出來會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型 是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就 是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐 詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。演唱國語歌，還是標準的好。比如Z、C、S和an、ang 和L、N的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字 故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要 不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā) 音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為 了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那 就要改正了。關(guān)于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。 就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現(xiàn)在才知道有差距。 粵語中也有類似與國