在華麗與質樸之間

1、在華美與質樸之間摘 要：中國花鳥畫具有悠久的開展歷史，它表達了人與自然的審美關系。從花鳥畫開展歷史上說，五代兩宋是花鳥畫的鼎盛時期，最為典型的是五代時期的 “黃筌富貴，徐熙野逸。黃筌崇尚富貴，追求質樸淡雅的色彩描繪宮廷華美富貴的花鳥蟲魚。在兩宋畫院的數(shù)百年間，“黃家富貴一路的寫實畫風占據(jù)了主導地位。宋代“院體花鳥畫的形成，推進了這種宮廷富貴畫風的開展延續(xù)，并到達新的頂峰。五代兩宋的花鳥畫就是在華美與質樸之間，將華美富貴的宮廷題材賦上質樸淡雅的色彩，到達最能符合人們審美需求和觸動人們心靈的畫作。關鍵詞：華美與質樸；五代兩宋花鳥畫；審美特點；審美需求五代兩宋時期 “黃筌富貴，徐熙野逸，是花鳥畫開展

2、繁榮的鼎盛時期。宮廷“院體花鳥畫得到大力推崇和開展，“黃筌富貴的寫實畫風一直占據(jù)著主導地位。這一時期花鳥畫大多以華貴華美的宮廷花鳥為題材，賦以質樸淡雅的色彩，技法細膩，嚴謹甚微。同時作品洋溢著濃重的宮廷花鳥畫氣息和空靈、樸素、自然的意趣。華美富貴的宮廷素材與質樸淡雅的色彩相交融的宮廷院體花鳥畫在這一時期頗受皇室的熱衷。從審美特點來說正是由于華美與質樸的交替交融，才促進了這一時期花鳥畫的繁榮盛景；從形式上來說就是工筆和寫意的交替演變；從審美方向來說，無疑是華美與質樸的特點。二者代表兩種截然不同的形式風格，但在一幅畫面的表達中并不相矛盾，反而對于審美需求來說，正是要二者的交融才顯完美。宋代花鳥畫將

3、這一“交融開展到極致。仔細觀察宋代花鳥畫大多較五代時期畫幅尺寸偏小，甚至這一時期多以小品繪畫為主。以折枝、果葉、鳥蟲等自然萬物為主，少了一些宮廷森嚴的特征，多了份空靈、自然的樂趣。這使宋代院體花鳥畫在傳神方面到達很高的境界。成為當時畫家對畫作根本的審美追求。當時眾多的作品都具備這樣的素質，如朱紹宗的?菊叢飛蝶圖?。這幅?菊叢飛蝶圖?是宋代工筆小品繪畫的經典代表作之一，其精細、工整、雅致到達了花鳥畫的極致。其精妙的造型，細致的刻畫和雅致秀麗的著色，讓我在傳統(tǒng)技法上學習進步，如此受益匪淺，便加以臨摹。此為我臨摹的?菊叢飛蝶圖?，深知此畫要求造型刻畫的才能極強，自我才能遠不如也。細觀這幅宋代小品，其

4、造型準確生動，賦彩精妙，刻畫縝密精絕，畫面清新雅致。無不感慨他的精妙造型和生動描繪，這幅小品最吸引我的地方是菊叢植物題材的單純質樸，卻以華美工整的技法加以刻畫，讓這幅小品繪畫在華美與質樸之間獨占輝煌，生動自然。同時在臨摹學習的過程中，對傳統(tǒng)工筆華美工整技法的嘗試，讓我感受到古人精湛的技藝和精妙的構思，而表現(xiàn)的東西又是如此精細工致。在漫漫歷史長河中有著太多優(yōu)秀的技法和審美特點需要我們去學習和修養(yǎng)。華美與質樸的交融表現(xiàn)出畫面的審美需求，但隨著不同時期，人們追求二者互相交替的形式不同，表現(xiàn)的風格也不同。可以用華美富貴的工筆手法表達質樸淡雅的素材，也可用質樸淡雅的墨色表達華美的富貴題材。不同的風格在不

5、同時期得到推崇，正是這種交替崇拜，才促進了花鳥畫的開展。隨著文明的開展，思想觀點的更新，藝術題材和表現(xiàn)形式的拓展以及審美關系的多樣性變化，現(xiàn)代工筆花鳥畫也日益創(chuàng)新開展。在現(xiàn)代工筆花鳥畫中，畫家們不管在題材和表現(xiàn)手法上選擇富貴華美還是野逸質樸，都試圖將二者結合起來共同詮釋畫面。華美與質樸的交替推崇到最后的兼收并蓄，使得中國花鳥畫出現(xiàn)了新的繁榮。在現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作中，畫家創(chuàng)作的主觀因素和藝術修養(yǎng)顯得尤為重要。從近些年的全國美展花鳥畫作品中，會發(fā)現(xiàn)畫面多表現(xiàn)為復雜的滿構圖且有豐富的層次，并在同一色彩中尋找變化。表現(xiàn)物象單純，多貼近于生活，畫風質樸淡雅富有豐富的人文底蘊和作者的思想內涵。五代兩宋花鳥畫所具有的精妙之處，值得我們每位學畫之人學習并掌握。除了這點，還要學習宋人花鳥畫的審美意識，美可以通過多種方式去表達，但是每種方式的背后總有比照和碰撞，才能真正到達畫面中的比照統(tǒng)一。正如一首動聽的歌曲由上下起伏的音律組合而成，正是這種上下起伏，富有比照變化的音律才能起人們內心深處的共鳴。好的藝術品都有著一個共性，就是能給人帶來精神上的觸動。參考文獻：2袁牧著.開封立派的徐熙和黃筌.袁牧詩畫舫