中國畫的氣韻

1、中國畫的氣韻 牟克民 1954 年生，山東棲霞人?，F(xiàn)任江蘇省 文化藝術研究院副院長，江蘇省美術家協(xié)會會員。 氣韻理論源于先秦、兩漢時代的“氣本源”說，認為充 溢于宇宙間的“氣”是構成萬物與生命的基本原質。氣 韻最先見于品評人物， 特指人的精神氣質和儀表風尚， 繼之被轉用于文論， 用以討論作者的思想個性對作品 藝術風格形成的影響和意義，成為中國文化的重要審 美范疇。 何為氣，孟子說：“我善養(yǎng)吾浩然之氣。”曹丕說： “文以氣為主，氣之清濁有體，不可強而致?！薄皻狻敝笟?概、氣息、風氣、正氣、靈氣、氣質、骨氣等，“氣” 既有精神、又有物質，既神奇、又博大，是事物的一 種內在的力量。而“韻”則是指畫中

2、的韻味、韻律、節(jié) 奏與和諧，是一種外在的美，是與氣并存的?！皻狻焙汀绊崱?結合在一起就是物和畫的神韻?！皻狻迸c“韻”是兩個形態(tài) 相近。但有著本質差異的不同概念。古代哲學家認為： 元氣是構成一切的基礎，天地交泰、氣機凝聚而形成 萬物，彌漫于宇宙自然之間，充斥于物質形體之中?！皻狻?與“韻”相輔相成，“韻”的產生必須依附于“氣”，舍“氣” 則無“韻”。綜而言之，“氣韻”代表兩種美的極致與統(tǒng) O 中國畫的氣韻”主指中國畫作品中蘊含的生機、 氣勢、節(jié)奏和意蘊。南北朝時期，氣韻被運用到美術 領域，南齊謝赫古畫品錄中指出六法論，將氣 韻生動”列為第一法，“氣韻生動”或“氣韻生動是也”， 是指作品中刻畫的形

3、象具有一種生動的氣度與韻致。 氣韻是“六法”的精粹， 也是中國畫藝術要求的最高原 則。 而“氣韻生動”則作為藝術創(chuàng)作的最高境界。清代 畫家方薰論畫時曾說： “氣韻生動”須將“生動”二字省悟 悟得生動，則氣韻自在。氣韻以生動為第一要義，然 必以氣為主，氣盛則縱橫揮灑，機無滯礙，其間氣韻 由生動矣。可見，“生動”是事物的本質，是生命的象 征，能生會動，氣韻自在。具體到中國畫作品當中， 清代張庚在浦山論畫中說：“氣韻有發(fā)于墨者，有 發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者 為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下 矣。”又言：“何謂發(fā)于無意者?當其凝神注想，流盼運 腕，初不意如是而忽然如

4、是是也。 謂之為足則實不足。 謂之未足則又可增加，獨得于筆墨情趣之外，蓋天機 之勃露也。然惟靜者能先知也，稍遲未有不汩于意而 沒于筆墨者。”可見氣韻于筆墨之上、于無意之中、于 上乘境界。是畫家由感物、應心直到傳達創(chuàng)作全過程 中所達到的境界。如山水畫的創(chuàng)作，畫家首先要從大 自然中積累了豐富的印象和感性認識，產生了創(chuàng)作的 沖動，將所得印象感受在腦海中加工提煉，進行藝術 概括，既托志于物、又融情于理，當情理合一的藝術 形象在腦海中形成，畫家便攘臂搦管、以情驅筆、心 手相應，氣力相合，力求創(chuàng)作出于自然而又高于自然 的生動的藝術形象和特有的山水意境。畫家創(chuàng)作的過 程，既是對審美客體的本質美的把握與發(fā)掘，

5、也是其 思想感情的充分流露與升華，當二者有機結合，收到 的效果是“情緣景而發(fā)、景以情而活，并借助筆觸的 氣勢節(jié)奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時空 的虛實動靜、予以生動而充分地表現(xiàn)，結合出形與神、 情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界，使欣賞者 感受到無論是作品中的藝術形象，還是構成這些形象 的表現(xiàn)因素，無不充滿了勃勃生機和盎然詩意情趣。 這就是氣韻，這就是中國畫的生命之所在。 氣韻作為中國畫的審美標準之一，它要求畫家具 有高深的藝術修養(yǎng)、精妙的創(chuàng)造構思和純精的筆墨技 巧?？v觀中國繪畫史，大凡造詣卓越的藝術家都具有 一個共同的特征，那就是學養(yǎng)深厚、品格超脫、筆墨 精湛。中國畫歷來講究筆墨，

6、唐代張彥遠曾經說：“骨 氣形擬皆本于立意而歸乎用筆。強調了中國畫中的形 象，氣韻需要“筆墨”來加以實現(xiàn)。無“筆墨”則無形象, 亦更無“氣韻”。筆墨是中國畫形式美的重要表現(xiàn)因素， 畫家在作畫時筆墨的節(jié)奏感、韻律感、干濕、濃淡變 化，如流動的音樂，隨畫家的思路跌宕起伏。而這一 切都是因受內在情感所驅使，進而又調動了筆墨為創(chuàng) 作特定的藝術境界服務。筆墨技巧又使畫家的生活感 受、創(chuàng)作立意得以完美的體現(xiàn)。善于用筆墨，既可以 狀物傳神，又可以達意和抒情。古人龔賢將山水畫的 內涵歸為四個方面：一曰筆、二曰墨、三曰丘壑、四 曰氣韻。認為這四者中筆法宜老，墨氣宜潤，丘壑宜 穩(wěn)，得此三者而氣韻自生。由此可見，“筆

7、墨”與“氣韻” 二者是相輔相成不可分割的，離開了筆墨韻致，便無 所謂中國畫了。黃賓虹先生在繪畫上主張內美”境界， 他認為“內美”不離筆墨。“氣韻之生、由于筆墨，用筆 用墨未得其法，則氣韻無由顯露?！薄肮P墨生動然后能 使作品氣韻生動?！彼性娫疲骸把伛遄霎嬋c，點 到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回?！?他指出氣韻生源于筆墨。昊昌碩先生的繪畫，雖然歷 經歲月的洗禮，但那淳厚古樸、蒼茫深邃的韻味依舊 彌然紙上，使人回味不已。他在強調筆墨的同時把自 己的繪畫藝術總結為“苦鐵畫氣不畫形?！彼倪@一思 想與黃賓虹先生倡導的“內美”境界是一致的。“氣韻” 不僅表現(xiàn)于山水花鳥方面，也表現(xiàn)于人物畫

8、方面，如 人們最為熟悉民間傳說之神鐘馗，一直以來是一個從 歷史巨擘大師到民間畫工都喜愛描繪的古老題材。歷 史上關于鐘埴的神話與故事歷代不衰，鐘埴作為中國 民間傳說中的驅鬼逐邪之神在人們生活中一直被演繹 得豐富多彩。當代著名人物畫家范曾是畫鐘埴的高手， 他畫鐘埴總是以獨具匠心的藝術構思與創(chuàng)作激情來刻 畫， 他對不同的鐘埴造型將其特征抓得既準確又神似， 其人物眼神、形態(tài)、動作與含意描繪得栩栩如生，總 能呈現(xiàn)出一種韻致，他筆下的鐘埴形象高大、威風凜 然、精光四射、多表現(xiàn)為禳災祛魅，統(tǒng)鬼軒妖、安保 太平的“神人”。鐘埴是神是鬼，卻有血有肉，愛憎分 明，它的神話描繪本身就賦予了人物畫的神韻與“氣 韻”。范曾畫鐘埴常以線描法繪制，用筆簡潔洗練、線 條瀟灑飄逸有力，那舞動的線條組合而成的一幅幅人 物造型不僅表現(xiàn)出線的流動“氣韻”，也充分表現(xiàn)出人 物精神的神魄氣韻”，給觀者以心靈震撼 不論是黃賓虹、吳昌碩，還是當代畫家范曾，像 他們這樣在詩、書、畫多方面都具有卓越建樹的藝術 家在歷史上并不鮮見。由于筆墨精妙、修養(yǎng)高深，因 此，無論山水、花鳥、人物，無論作品繁簡，皆氣韻 橫生，精彩動人。所以，中國畫的“氣韻”概括起來就 是“生動”二字。生者，蓬勃向