參加攝影心得體會

1、參加攝影心得體會攝影是指使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程，一般我們 使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。WTT今天為大家精心準 備了參加攝影心得體會，希望對大家有所幫助！參加攝影心得體會常有朋友問我，攝影是一種什么感覺？我就常常對他們 說：“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得： 攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人 的力量，也將照亮你的內(nèi)心。這種感覺只有自己才能感覺到，攝 影就是給別人快樂的時候自己也應(yīng)該是快樂的，而這種快樂常常 是樂在其中。我現(xiàn)在的攝影設(shè)備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終 于明白了一個道理:攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的

2、確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快 門之前如何設(shè)定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個， 是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到 底在于一種對生活體驗的一種反應(yīng)，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么？攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞， '常記一二，忘記八九“；就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘 記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài) 度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命 更加的堅強和快樂。攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天 分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐， 然后慢慢地尋找

3、那種感覺，那種“就在那里”的感覺。攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的 攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因 就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門 之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片 了。對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在 按快門的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以 說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景， 在不同的人的眼中是不一樣的，可以說:照片是一個人思想的聚 結(jié)。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐桑钍峙嫉弥??！睌z影更是如此，攝影沒有

4、創(chuàng) 造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼 光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技 術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正 的樂趣所在。徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心 態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所 以有愛，因為有愛，所以幸福。攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的 格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的 心里。如果你感覺生活是美好的一那你就是幸福的，如果你感覺 自己是快樂的一那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快 樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來

5、雨露的滋潤， 而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇 什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也 好，朦朧的也好只是大家對畫面的理解。夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個 人的心里面。參加攝影心得體會通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學(xué) 習(xí)，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這 主要表現(xiàn)在以下幾個方面。認識水平略有提高。學(xué)習(xí)攝影以來，不斷加強了自己對攝影 的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光 的實踐練習(xí)、學(xué)習(xí)國

6、內(nèi)外攝影史。學(xué)習(xí)本來就是一個不斷認識、 不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學(xué)習(xí)和不斷的總結(jié)會形成良 好的學(xué)習(xí)方法和認識事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，我 熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構(gòu)圖與用光的專業(yè) 課程學(xué)習(xí)，我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構(gòu)圖、合 理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的 一瞬間；還有通過國內(nèi)外攝影史的學(xué)習(xí)，我們對攝影的歷史和前身 有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有 在學(xué)習(xí)中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地 學(xué)，用心去領(lǐng)悟。質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達 到一定的積累的時候才會

7、有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正 的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學(xué) 所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采 風學(xué)習(xí)的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原 來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色 調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這 相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全 面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生 的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有 過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當 時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決

8、問題的可能。所以 在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問 題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次 的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比 較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自 己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因 此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見 解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內(nèi)外的各位攝影大 師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影 響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記 者而著名的，他

9、拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況；卡蒂埃布勒 松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等 等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還 應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情 感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中 我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法， 對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐加 上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的 世界觀達到了一定的認識程度。最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然， 不知道要怎么去學(xué)習(xí)，不知道從何下手，因為全是一些高見識者 說的一些很

10、專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認 識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更 何況還是比我們還專業(yè)的人士。看了一些以后，確實感覺到了這 對自身的提高很有幫助，我們可以從中學(xué)習(xí)到很多知識，包括我 們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫 我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是 一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎 路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下 去，那也是種自我學(xué)習(xí)的方式。對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有 相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記 憶留下，使

11、我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也 很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可 以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學(xué)過才 知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習(xí)，我明白了很多，生活中很 多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就 可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意 味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的 樂趣。在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化， 就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個 方面：笫6頁共15頁第一，當出現(xiàn)快門

12、不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是 否強，如果不夠強請調(diào)下你的ISO感光度，越高快門速度越快， 當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越 多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天 色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片 就要后期降噪處下。第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是 如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多， 快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量 少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要 用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話， 可以不用，這樣就

13、意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果， 色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根 據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學(xué)會 觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題 材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法 則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求 唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外， 還要學(xué)會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理 想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi) 涵，而且更應(yīng)該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設(shè)的覺 醒、保護和經(jīng)營。對

14、于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培 養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物 更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的 基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這 個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝 過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個 新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可 以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會從多個角 度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高 了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的 學(xué)習(xí)和生活中能夠拍到好的作

15、品，同時以此來豐富自己的生活。喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以 后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等 于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思 考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具 去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實 質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這 個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎(chǔ)選修的時候，學(xué)到 的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學(xué)到不只是操作相 機的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學(xué)習(xí)培養(yǎng)一顆習(xí)慣觀察的心，把 自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗

16、，宏 觀、微觀。從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普 通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期 攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要 更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學(xué)膠卷 相機便攜性大大增強，光學(xué)相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍 得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本 高，所以光學(xué)攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的， 乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果， 如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝 影家常常感嘆光學(xué)攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時 代，技術(shù)發(fā)展

17、，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于 相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物 的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲 存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術(shù)使我們按 下快門的成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝 影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只 是照相。我們有了更多練習(xí)的機會，照下可以馬上回放觀察，不 滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景 先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順 笫9頁共15頁光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗， 使以后更得心應(yīng)手。

18、在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一 邊模仿學(xué)習(xí)。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思 更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分 為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝 攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來 表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如 何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表 現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性 決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思 則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)， 也是攝影構(gòu)思的最后

19、環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千 分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一 個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自 我交流。做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱 情，不斷觀察練習(xí)積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精 神。參加攝影心得體會去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而 告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性 意義的。在這一年的時間里，通過我的學(xué)習(xí)和摸索在攝影認識和 觀念上經(jīng)歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖 的。通過宣傳自己的攝影我結(jié)識了大量的攝影愛好者，他們欣賞 我的作品這也是促進我

20、不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我 來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對 我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是 被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖！如果說沒 有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比 失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不 會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。那么假設(shè) 一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產(chǎn)生文明的世界， 若不是理想的根基還映襯在我們的內(nèi)心中，有什么理由你仍還在 創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術(shù)呢？說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已

21、久的觀念:攝影算不算 藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出 自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有 道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種 看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精 髓!什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的 精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通 過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么 你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出 文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是 非藝術(shù)的了。

22、但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如 果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù) 和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說 到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太 少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定 就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信 的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的“月升“不是藝術(shù)？他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?他的作品是不 是文化形式的精髓？這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影 呢？”既然是藝術(shù)，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠 還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可

23、以在拍賣會上交到不菲 的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通 照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同 的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做 與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈 運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學(xué)藝術(shù)出身的，也沒有整 天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學(xué)、文學(xué)等等。如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但 是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈瑰，什么是分析？分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人 說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信 了但是我會

24、告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種 無形的力量就是人們常常被人描述中的一 “風我為什么會 知道這點？很簡單：推理。物理學(xué)家也是通過數(shù)字模式作為推理來 測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么 什么是藝術(shù)呢？藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。“文化”這個詞在 這里很突出很關(guān)鍵。為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢？這是很重要的標致性意義！ 接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念！這點 是我非常想要對攝影人尤其是初學(xué)者要說的。當你拿起一個相機 即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果: 一種是被稱作“

25、照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢? 因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能 比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測 試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們 幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的 照片，但是實際上，卻是如此。是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被 淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵！我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們 仍以藝術(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影 中的最佳心態(tài)！能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一 張好照片最關(guān)鍵所在。攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能 脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡 單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維 平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體 就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里 更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能 力，攝影也是需要很強的思考能力的。說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之 一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初 級的問題，這讓我回答時感到