淺談舞蹈作品中舞美的造境作用

1、淺談舞蹈作品中舞美的造境作用 淺談舞蹈作品中舞美的造境作用 【摘要】 舞臺美術(shù)是一種復(fù)雜且綜合的藝術(shù)門類，通過舞美的造境作用可以使得有限的舞臺空間展示出無限的藝術(shù)感。舞者離不開舞美的襯托，各類的舞蹈作品也均離不開舞美的造境作用。本文將從舞臺美術(shù)的內(nèi)容及特征入題，詳細(xì)闡述舞臺美術(shù)中的各類主要元素比方燈光、道具、服裝、布景等在舞蹈作品中的作用，剖析舞美對于舞蹈作品的重要影響。 【關(guān)鍵詞】 舞美；造境；舞蹈 中圖分類號J70 文獻(xiàn)標(biāo)識碼A 舞蹈家在創(chuàng)作舞蹈的過程中，通過運用舞臺美術(shù)可以為其作品增添不少色彩。舞蹈家可以通過舞美技術(shù)，將我們平時難以表現(xiàn)的元素呈現(xiàn)在舞臺之上，為其舞蹈作品渲染氣氛、營造意境

2、。而意境的塑造對于舞蹈作品本身尤為重要，一部舞蹈作品成功與否，在于它能否將情感準(zhǔn)確無誤地傳達(dá)給觀眾，讓觀眾切身體會其中所要表達(dá)的意境。因此，舞臺美術(shù)的運用便顯得十分關(guān)鍵。本文通過分析一些舞蹈作品，從它們所要表達(dá)的內(nèi)涵當(dāng)中，探討其舞美是通過什么樣的方式到達(dá)造境的效果的。 一、舞美與造境 什么是舞美 舞美，即舞臺美術(shù)的簡稱，作為舞臺表演的一個重要組成局部，它包括燈光、服裝、化裝、道具、效果、布景等，也被統(tǒng)稱為舞臺設(shè)計。舞臺美術(shù)的任務(wù)是根據(jù)舞蹈作品所要表達(dá)的內(nèi)容以及演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出作品中環(huán)境和人物的外部形象，渲染舞臺氣氛?！?】 舞美開展至今，運用廣泛，它涉及

3、戲曲、話劇、舞劇、音樂劇等多種舞臺演出，然而在舞蹈作品中，舞美作為一種輔助手段，可以幫助更好地塑造舞蹈，并放大舞蹈的表現(xiàn)力，使舞蹈可以更為直接地讓觀眾感知。 著名的現(xiàn)代舞奠基人洛伊福勒認(rèn)為，舞蹈是一個整體，“光、色彩、動作和音樂，通過舞者觀察、直覺，并最終理解。她在對舞蹈的本質(zhì)的探究過程中，發(fā)起了“整體劇場這一概念。她認(rèn)為，舞蹈作品在舞蹈動作之外，應(yīng)當(dāng)還要有燈光、色彩與音樂?！?】52-56正因為福勒的思想對舞蹈革命產(chǎn)生了非常大的影響，現(xiàn)如今，藝術(shù)家們越來越重視舞臺美術(shù)的運用。 造境的含義 造境，顧名思義，創(chuàng)造意境。意境一詞，最早是指文學(xué)作品或是自然環(huán)境中通過主觀感受與客觀呈現(xiàn)到達(dá)情景交融的一

4、種藝術(shù)境界。隨著中國傳統(tǒng)文化的開展，這種思想慢慢地滲透在許多角落，舞蹈也不例外。舞蹈作品中的造境，通常指舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)抒情性舞蹈時，通過舞者豐富的情感，甚至嫻熟的技藝，利用舞美技術(shù)以在視覺中讓人產(chǎn)生情景交融、觸情于景之感，以及隨后對作品內(nèi)容發(fā)生無限的遐想。 意境通常被分為兩個局部：一是“實境，如我們可以看到的人或物；二是“虛境，指我們看不到的、虛空的東西。虛境需要在實境的根底上，通過某種介質(zhì)的催發(fā)，從而表達(dá)出實境的目的，虛境是實境的升華。但是虛境要落實于實境當(dāng)中，它不能平白而生。而實境通過虛境的襯托，可以使其更加完整。主觀與客觀，景觀與思想，情景交融，便產(chǎn)生了意境。【2】 舞蹈中的“實境無非就

5、是舞者經(jīng)過百般錘煉后呈現(xiàn)在觀眾面前的人本身，這是實在的、可見的。“虛境，那么是通過舞者精心營造的氣氛把觀眾帶入到一個無限的遐想空間，從而虛實相生。而在此過程中，舞者們的肢體語言，通過燈光、服裝、布景等方式對其進(jìn)行了放大，并對舞蹈作品本身產(chǎn)生了渲染的作用，使觀眾們更容易進(jìn)入情景。舞美技術(shù)在對舞蹈作品造境過程中，起了很大的輔助作用。 舞美與造境的關(guān)系 舞美并非舞蹈作品造境的必要條件。在普通舞蹈作品當(dāng)中，舞美往往起到的是裝飾的作用。例如：燈光與布景，為舞臺的效果增添了一份色彩；服裝與燈光相結(jié)合具有整體的美感，通過燈光的照耀，給觀眾傳遞以美的享受；道具的運用，通常作為人體的延伸，為舞蹈增添美感。 然而

6、，由于某些抒情性舞蹈所需，舞美亦有對其造境的作用。舞者通過情感的表達(dá)，再經(jīng)過舞美的襯托，使放大后的情感與觀眾的主觀情緒相結(jié)合，讓觀眾產(chǎn)生了對舞蹈劇情開展的聯(lián)想，或者對舞蹈作品當(dāng)下情景的體驗。此時，舞美那么起到了至關(guān)重要的作用。 舞蹈作品中造境的作用 舞蹈原是手舞足蹈的自娛意識以及傳達(dá)情意的媒介，而今，舞蹈已經(jīng)不單單是一種娛樂，它更多的是表現(xiàn)人的諸多復(fù)雜思想感情的藝術(shù)。而舞蹈作品通過人物形象的描寫將感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，通過營造意境，調(diào)動觀眾的想象力，引發(fā)其聯(lián)想、回味，使觀眾再次得到感官的享受和滿足。也因為如此，一個舞蹈作品是否成功，作品所表達(dá)的意境很關(guān)鍵。 舞蹈通過舞者豐富的肢體語言、服裝和

7、化裝，給觀眾呈現(xiàn)出的是眼前的即視感，這給觀眾們帶來的便是意境當(dāng)中的客觀呈現(xiàn)；而再通過燈光、道具、布景等舞美技術(shù)的作用，觀眾們被帶入到了舞蹈作品所要呈現(xiàn)的年代、地點，人物特性被充分展現(xiàn)出來，而這些，那么是意境當(dāng)中主觀感受所帶來的虛擬的景象。地方并沒有改變，但作品通過舞美技術(shù)的支持，卻讓我們仿佛身臨其境。由于舞蹈的載體是人本身，所以舞蹈作品的意境的表達(dá)那么主要是通過塑造情景交融的形象，將觀眾們帶入無盡的遐想，使他們對舞蹈作品本身有主觀的認(rèn)識。舞蹈的創(chuàng)作過程本身也是造境的過程。舞蹈通過人體而表現(xiàn)，而人是有情感的生物，一舉一動，舉手投足都是在表達(dá)情感。舞蹈以人為主體，以情感為媒介，借情造境，以境感人。

8、 二、舞美如何在舞蹈作品中造境 舞美造境對于整個舞蹈表演是不可分割的一個環(huán)節(jié)。與電影電視相比擬，舞蹈表演需要在舞臺上，而在舞臺之上，舞蹈演員細(xì)微的情感表現(xiàn)往往不能被觀眾所發(fā)覺。而這樣也使得舞蹈作品往往無法準(zhǔn)確地將情感、意境傳送到觀眾的心中。為了更好地增強(qiáng)舞蹈作品的感染力，加大舞蹈作品的震撼力，舞美對舞蹈的造境起著關(guān)鍵性的作用。它將舞者的內(nèi)心進(jìn)行有效的放大，并準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，使得觀眾可以對整部作品有所體味。 舞蹈造境的手段，通常由燈光、道具、服裝、化裝和舞臺布景來完成。燈光可以增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力；道具既可以作為人體的延伸，亦可作為渲染場景的手段；服裝及化裝可以塑造人物形象；舞臺布景那么給觀眾最直觀

9、的視覺體驗。當(dāng)這些手段同時展現(xiàn)在舞臺上，舞蹈的表現(xiàn)力通過舞美到達(dá)豐富并進(jìn)一步放大，使得觀眾更容易被帶入作品情景，從而引發(fā)聯(lián)想。意境的營造，通過舞美，更加容易實現(xiàn)。 燈光的造境作用 因為多方面的客觀因素，舞者的運動和姿態(tài)的價值僅僅依靠舞臺布景是很難展現(xiàn)的，而燈光卻賦予演員以立體造型的價值，在塑造了作品中人物的心理空間的同時，還使時間與空間發(fā)生了改變。因此在舞美的造境作用中，燈光是最為主要的一種表現(xiàn)手段。在舞蹈作品中，我們可以通過燈光來完成以下的這幾種效果： 第一，運用不同的燈光設(shè)計來凸顯出特定情景下不同人物命運的動態(tài)和狀態(tài)。一般來說，一個舞蹈的劇情的開展都是和舞劇中人物命運的開展變化密切聯(lián)系在一

10、起的，而燈光設(shè)計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運的動態(tài)或狀態(tài)。整個舞蹈的開展往往是由人物的命運來決定，而舞者們僅僅通過舞蹈動作來表達(dá)作品中任務(wù)的命運，往往不夠充實。這時我們就需要通過切換不同的燈光來表現(xiàn)舞者內(nèi)心的情感，從而強(qiáng)化人物形象。 如，?孔乙己?這部作品描寫了魯迅筆下的孔乙己這一悲劇性的人物，舞蹈通過人物夸張的肢體動作形象表現(xiàn)了他偷書、被打、斷腿等劇情。燈光上，那么采用了冷色系的燈光，四周黑暗，唯獨主角周圍存在著一絲燈光。這仿佛將我們帶入到主角所處的環(huán)境，社會的殘酷、四周的冷漠，以及主角的令人憐憫的形象，這正是作品所要表現(xiàn)的情境。 第二，運用燈光的反差，可以改變時間與空間的

11、關(guān)系。一些敘事性舞蹈，在編創(chuàng)的過程中，需要陳述故事所發(fā)生的時間以及地點或者是處于不同的空間當(dāng)中。而燈光在這些方面那么起到了關(guān)鍵性的作用。如群舞?百蝶香扇?的開場運用的燈光。上場口的群舞，以及下場口的獨舞，分別運用了兩種不同的燈光。而在這兩處的范圍之外，那么采用全黑的方式。這一設(shè)計，從視覺上把觀眾直接帶入了這樣一種情景：一邊是姑娘們在園中嬉戲；一邊那么為大家閨秀足不出戶，卻渴望到外面去與她們玩耍。作品本身雖無明確說明，卻能引發(fā)人們聯(lián)想。燈光此時為意境創(chuàng)造起了很大的輔助作用。 群舞?額濟(jì)納的眼淚?當(dāng)中有這樣一幕場景：一邊，是現(xiàn)實的殘酷，戰(zhàn)友的死去，讓人悲哀欲絕難以接受；另一邊，那么是昔日與戰(zhàn)友把酒

12、言歡、對酒當(dāng)歌、朋友之間的豪爽之情。顯然，通過燈光的設(shè)計，通過黃色燈光的運用，讓我們聯(lián)想到的是過去。而過去是不存在的，是虛幻的。編導(dǎo)通過燈光，連接現(xiàn)在與過去，在舞臺上形成了一邊是現(xiàn)實、一邊是幻境這樣虛實相生的場景，意境在此處也得到了充分的展現(xiàn)。 綜上所述，燈光要與舞臺氣氛相統(tǒng)一，這樣才能給予觀眾強(qiáng)烈的心理暗示。在觀眾看來，舞蹈本身就是一種視覺上體驗與情感上體驗的結(jié)合，所以，運用不同的燈光，觀眾的體驗自然也是不同的，燈光有時能表現(xiàn)舞蹈中不能直接表現(xiàn)在舞臺上的東西。觀眾對舞蹈的視覺體驗直接，表現(xiàn)為舞者的曼妙的姿態(tài)，而他們的情感體驗是間接的，是由舞者的肢體動作與燈光相糅合催化出的不一樣的化學(xué)效果，由

13、此表現(xiàn)舞者的內(nèi)心感情與舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵。 道具的造境作用 舞蹈家通過塑造出可讓觀眾直接感受的生動形象，陳述故事情節(jié)，所以舞蹈又被稱為形態(tài)和肢體的藝術(shù)。為了能更好地襯托場景、營造出氣氛，使用道具便成為了古今中外的編舞者都廣泛運用的形式。使用道具可以表達(dá)舞者單一的肢體語言所表達(dá)不了的情緒和思想。關(guān)于道具對舞蹈造境的運用有以下幾點： 第一，道具的運用要基于舞蹈以及舞蹈劇情的需要。例如首屆CCTV電視舞蹈大賽?一個扭秧歌的人?中用的綢帶，老藝人將綢帶在手中輕抖、甩動，鮮明地表現(xiàn)出他深愛舞蹈的生動形象。因此對于觀眾來說，在舞臺中運用適合的道具可以讓人一眼就明了這個舞蹈作品所闡述的主題，也能幫助觀眾迅速

14、帶入舞者所創(chuàng)造的情境中。道具作為人體以外的局部，使得舞蹈藝術(shù)語言更為豐富。因此，越來越多的舞蹈編導(dǎo)們更傾向于注重道具的使用。 道具的造境作用在2007年春晚的舞蹈作品?小城雨巷?中也有鮮明的表達(dá)，作品中道具的運用形式雖然單一，但雨傘貫穿整個作品，而其作用只有一個，那便是遮雨。然而這卻一下點明了題目中雨巷的主題。同樣，雨傘的出現(xiàn)，配合舞者的動作以及場景，一下子便把觀眾帶入到了這樣的情境中：雨天、小巷、人來人往。所以道具在這里的運用，充分地將觀眾引入情境，到達(dá)了為這個作品造境的效果。 第二，道具的運用遠(yuǎn)比道具本身重要，同一個道具在不同的舞蹈上能展現(xiàn)出不同的效果。有時候舞蹈作品中運用簡單的道具，卻能

15、極大地改變舞臺空間。比方在經(jīng)典舞劇?薪傳?的片段當(dāng)中，有一個劇情叫做“渡海。這部以臺灣作為故事背景的舞劇，講述的是先民為了建設(shè)自己的家園，開臺渡海拓荒的故事，因此“渡海便是其中最主要的場景。舞蹈編創(chuàng)者林懷民讓人用一條大綢布使勁抖動，從而營造出大海驚濤駭浪的視覺效果，非常逼真，使觀眾直觀地感受到人與海、人與命運的抗?fàn)帯Ｍ瑯邮沁\用綢子，在?薪傳?中卻產(chǎn)生了完全不同于在?一個扭秧歌的人?中的表達(dá)效果。 在經(jīng)典劇目?詠荷?的最后，編導(dǎo)聰明地將扇子設(shè)計成可以360度完全連接，形成一個圓面狀，再加上延長的扇邊，讓我們仿佛看到了一朵荷花在演員的手中舞動，而演員的手臂，更像是支撐荷花的枝干。這時舞蹈演員手中的

16、扇子，已經(jīng)不是純粹的膠州秧歌中所需的道具，而是變成一朵完全盛開了的荷花。道具的巧妙運用，讓觀眾在舞者豐富的演繹下把扇子與荷花進(jìn)行了豐富的聯(lián)想，到達(dá)了傳情的效果。 因此，道具在舞蹈作品中是不可或缺的，道具用得好，可以將舞蹈作品所要表達(dá)的時代、地點充分地表現(xiàn)出來，大大增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，并使其所要表達(dá)的主題和情感表達(dá)得更為直觀、生動。隨著舞蹈這門藝術(shù)的不斷開展，道具的應(yīng)用也會越來越普遍，舞蹈家對其探索及創(chuàng)新也必然會進(jìn)一步深入。 服裝與化裝的造境作用 舞臺服裝是舞美造境作用中最為根本的元素之一。不同于生活服裝，在舞臺上，舞臺服裝是給予觀眾的第一視覺沖擊。舞臺服裝與化裝在舞蹈作品中的造境作用表達(dá)

17、如下： 舞美對舞蹈的造境作用在于舞臺的服裝決定了舞者塑造的形象。服裝對于表達(dá)作品人物的年齡、職業(yè)、性格以及感情都起著重要的作用。對于舞者來說，穿上了演出服裝就意味著要進(jìn)入角色，要將自己的呼吸和韻律融入角色之中；而對于觀眾而言，舞臺服裝所代表的是一類形象，比方，帝王肯定是身著金黃色團(tuán)龍蟒，青衣那么身披黑色褶子衣，古典舞就著水袖長裙，芭蕾舞就穿著傳統(tǒng)的芭蕾舞衣。 群舞?中國媽媽?講述的是一位中國母親，在抗日戰(zhàn)爭時期撫養(yǎng)了一名日本遺孤的感人故事。整部作品，除了采用動作、表情及肢體語言的表現(xiàn)外，服裝上更是突出了樸實的東北婦女的形象。演繹這部作品的演員，也都是年紀(jì)不大的中專生，然而通過服裝的裝飾、化裝的

18、塑形，以及演員們對東北婦女精湛的演繹，將作品中媽媽的形象完美地呈現(xiàn)了出來。即使少了布景的襯托，通過造型的塑造，在動作的演繹下，觀眾仍然能一下子被帶入到她們所生活的環(huán)境、年代。可見，服裝與化裝在這個舞蹈作品中起到了很大的輔助作用。 又如群舞?羚羊的外套?中，講述的是一群在草原上過著無憂無慮生活的羚羊，被人類入侵并被瘋狂獵殺。舞蹈者通過自身肢體動作來模擬羚羊的形態(tài)，加上具有鮮明特點的羚羊服裝，讓觀眾一下就懂得，他們所演繹的是羚羊，而他們所表演的地方，那么是一望無際的大草原。人還是人，舞臺還是舞臺，卻通過不一樣的服裝、不一樣的演繹，令觀眾們產(chǎn)生不一樣的遐想。 因此，服裝想要獲得它的內(nèi)在生命，就必須和

19、舞蹈表演相結(jié)合。演出服裝要通過與燈光、造型的結(jié)合才能最大程度地發(fā)揮它的效用，脫離了演員與表演，它就不存在什么特殊的價值了。所以服裝在舞蹈作品中的作用，多是輔助與襯托。 舞臺布景的造境作用 舞臺布景除了作為舞臺背景的裝飾外，同樣也能對舞蹈作品的意境創(chuàng)造起到非凡作用。在舞蹈?小城雨巷?中，作品的布景運用了許多可移動的幕板，在舞蹈的過程中，幕板隨之移動，給人的感覺就像雨天，人們拿著雨傘不停地在巷子里穿梭。僅僅通過幾個移動的幕板，“巷的概念立刻就浮現(xiàn)在觀眾的腦海當(dāng)中，觀眾馬上就被帶入到了場景里面。然而舞臺上的場景并沒有變化，只是通過布景的移動，以及舞者在幕板的來回穿梭，使得觀眾產(chǎn)生了場景變換、地點變化的錯覺。作品也完成了讓觀眾不僅僅停留在舞臺之上，而通過舞臺來進(jìn)行更豐富的視覺的想象，同時也營造了作品中“雨巷的情境。 從以上對燈光、道具、服裝與化裝和舞臺布景的分析，可見在舞蹈作品中舞美的每一個局部都是不可分割的。一部好的舞蹈作品，僅僅依靠舞者的肢體語言是不夠的。在這種局限性下，舞美毫無疑問地起到了將演員的內(nèi)心情感進(jìn)行有效地放大、傳遞給觀眾、增強(qiáng)感染力、加大震撼力的作用。如光，可以讓人知冷暖、嘗酸甜、品甘苦；道具，或突出主題，或塑造氣氛；服裝，那么塑造