畢業(yè)音樂(lè)會(huì)策劃與實(shí)踐探討7頁(yè)

1、作為一位鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，以一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的方式取得學(xué)位，是非常地具有實(shí)踐意義的?？偨Y(jié)個(gè)人表演能力及演奏能力的最佳方式即是舉辦一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這種演奏方式不但可以考察表演專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，還能從全方位的考察表演專業(yè)學(xué)生的綜合能力。我校實(shí)行這樣的教學(xué)方式，對(duì)于我們鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)無(wú)疑是受益匪淺的。畢業(yè)音樂(lè)會(huì)的內(nèi)容程序正如畢業(yè)論文的開題、撰寫及答辯的各個(gè)環(huán)節(jié)一樣，演出者每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的選曲時(shí)長(zhǎng)必須在1個(gè)小時(shí)左右，選曲風(fēng)格、時(shí)期、作曲家的曲目不應(yīng)相同，且結(jié)合各種不同的演奏方式，由指導(dǎo)老師根據(jù)其選曲的難易進(jìn)行搭配，做出相關(guān)調(diào)整。這一系列過(guò)程都需要學(xué)生與老師的全力配合，其難易程度不亞于畢業(yè)論文

2、的撰寫。個(gè)人音樂(lè)會(huì)是否能順利進(jìn)行也離不開前期籌備一份全面的音樂(lè)會(huì)設(shè)計(jì)報(bào)告，它起著連接貫通整個(gè)音樂(lè)會(huì)各個(gè)環(huán)節(jié)的作用。本論文共分為三章：第一章：畢業(yè)音樂(lè)會(huì)內(nèi)容。介紹整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曲目的特點(diǎn)。第二章：畢業(yè)音樂(lè)會(huì)曲目介紹。音樂(lè)會(huì)的曲目根據(jù)不同時(shí)期分為四類：中國(guó)作品、練習(xí)曲、樂(lè)曲及協(xié)奏曲。本章將根據(jù)音樂(lè)會(huì)的作品選取個(gè)別進(jìn)行介紹，內(nèi)容包括其作品背景、時(shí)代意義、作品曲式結(jié)構(gòu)分析、演奏技巧及情感把握。第三章：畢業(yè)音樂(lè)會(huì)進(jìn)度安排和可能出現(xiàn)的問(wèn)題及解決方法。關(guān)鍵詞：畢業(yè)音樂(lè)會(huì)，作品背景，曲式結(jié)構(gòu)分析，演奏詮釋 對(duì)于一個(gè)即將結(jié)束研究生階段的鋼琴演奏學(xué)者來(lái)說(shuō)，一場(chǎng)精彩圓滿的音樂(lè)會(huì)無(wú)疑是難忘且意義非凡的。從音樂(lè)會(huì)的組織角度

3、來(lái)說(shuō)，籌辦一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅可以鍛煉自己的綜合統(tǒng)籌能力，還能培養(yǎng)實(shí)際組織能力。音樂(lè)會(huì)的籌辦不僅能體現(xiàn)了個(gè)人的綜合能力，還是一次寶貴的培養(yǎng)實(shí)際操作能力的經(jīng)驗(yàn)。從學(xué)習(xí)專業(yè)角度來(lái)看，舉辦一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不但可以展現(xiàn)自己的演奏水平更而能促使自己從中得以提高，并且自身對(duì)全場(chǎng)演出效果的把握能力以及舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)都是不可多得的機(jī)會(huì)。 多年的鋼琴接觸以及表演學(xué)習(xí)讓本人已經(jīng)成功具備完成一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的綜合能力。必定借以學(xué)校此次舉辦音樂(lè)會(huì)的機(jī)會(huì)好好展示自己的能力和答謝老師和學(xué)校三年來(lái)的辛苦培養(yǎng)。 音樂(lè)會(huì)比較重要的一個(gè)環(huán)節(jié)便是選曲了，本人的選曲內(nèi)容都是本人讀研階段根據(jù)導(dǎo)師的指導(dǎo)，本人的練習(xí)以及多次的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)后精心挑選并且同本人有著

4、密切練習(xí)的奏一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不止是對(duì)自己過(guò)去三學(xué)習(xí)的總結(jié)，在準(zhǔn)備音樂(lè)會(huì)過(guò)程中更是對(duì)自身演奏能力的提高。 在本人入校初，演奏音色上存在一定問(wèn)題，如聲音不夠下沉、缺乏厚度。為了解決這些問(wèn)題，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，選擇了大量對(duì)音色要求高的作品來(lái)加強(qiáng)訓(xùn)練。如浪漫時(shí)期肖邦、古典時(shí)期莫扎特的作品等。經(jīng)過(guò)這一系列曲目的訓(xùn)練，本人對(duì)作品風(fēng)格音色的把握狀態(tài)逐漸得到穩(wěn)定。 在對(duì)作品音色有相對(duì)把握以后，導(dǎo)師又對(duì)本人演奏技巧以及情感詮釋處理方面進(jìn)行了進(jìn)一步調(diào)整和改善。在演奏技巧方面，從單音跑動(dòng)、雙音跑動(dòng)、力度和弦三大方面進(jìn)行了細(xì)致調(diào)整，通過(guò)對(duì)之前所練習(xí)曲目的進(jìn)一步調(diào)整，使得之前的演奏弱勢(shì)方面得到解決。在情感詮釋處理方面，經(jīng)過(guò)導(dǎo)師

5、朱詠北教授的指導(dǎo)，對(duì)每首作品風(fēng)格的把握認(rèn)識(shí)也上升到一個(gè)更高的層面。 因此，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目選擇都是三年研究生學(xué)習(xí)過(guò)程中來(lái)結(jié)合自身的演奏特點(diǎn)而精挑細(xì)選的。通過(guò)這些平時(shí)演奏中較為得心應(yīng)手的作品，也初步形成了個(gè)人的演奏風(fēng)格。將在畢業(yè)音樂(lè)會(huì)上好好把自己展示給大家。第一章 本人整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)一共選曲四首來(lái)展示三年來(lái)的學(xué)習(xí)成果。包含有東西方作品。分別有中國(guó)作品我的祖國(guó)、外國(guó)作品肖邦練習(xí)曲OP.25-Nr11即冬風(fēng)練習(xí)曲、約翰斯特勞斯蝙蝠OP56、莫扎特D小調(diào)協(xié)奏曲K466。根據(jù)個(gè)人的演奏特點(diǎn)，以及音樂(lè)會(huì)的選曲必須涵蓋不同時(shí)期不同作曲家不同風(fēng)格的作品，考慮到個(gè)人演奏上的一系列問(wèn)題，揚(yáng)長(zhǎng)避短，綜合考量后確定作品如

6、下：畢業(yè)音樂(lè)會(huì)節(jié)目單一、中國(guó)曲目我的祖國(guó) 劉熾二、外國(guó)作品練習(xí)曲OP25-Nr11 肖邦蝙蝠 約翰斯特勞斯莫扎特協(xié)奏曲K466 莫扎特第二章2.1 中國(guó)作品 我的祖國(guó)一、作品簡(jiǎn)介 首先，我的祖國(guó)是具有中國(guó)傳統(tǒng)色彩代表性的曲目，反映了中國(guó)人民積極向上的名族精神面貌，其悠揚(yáng)的旋律和寓意都深入人心，成為家喻戶曉的歌曲是中國(guó)音樂(lè)發(fā)展道路上不可多得的優(yōu)秀作品。改編作品在星羅棋布的鋼琴作品中占比較大的比重。該作品最初是由作曲家劉熾和作詞家喬雨為紀(jì)念抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)勝利兩周年創(chuàng)作而成，起初用于電影上甘嶺中插曲。后由沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院蔣泓教授根據(jù)同名歌曲我的祖國(guó)改編而成。作品旋律激昂、優(yōu)美，充分抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)的深刻情感。

7、后因鋼琴家郎朗搬上音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)后而廣為流傳。二、曲式結(jié)構(gòu)分析 我的祖國(guó)是由聲樂(lè)同名作品改編而來(lái)，采用五聲調(diào)式，由C大調(diào)開始，主題呈并列二部曲式。后面隨著變奏的進(jìn)行，將作品主題的旋律進(jìn)行裝飾、加花，和聲進(jìn)行了變奏。伴奏肢體使用大量的協(xié)和音程，分解和弦，和聲悠揚(yáng)動(dòng)聽，旋律美妙感染人心。調(diào)式進(jìn)行改變，將C大調(diào)轉(zhuǎn)為變奏的F大調(diào)，變奏的B大調(diào)。主旋律的創(chuàng)作方法采用的“魚咬尾”的寫作方式，即前一句的結(jié)束音作為第二句的開始音，使整個(gè)音樂(lè)顯得非常緊湊、環(huán)環(huán)相扣。 作品曲式結(jié)構(gòu)圖： 引子 主題 變奏 變奏 華彩 尾聲 散板 A B（） A（）B（） A（）B（） B 散板 C F B三、演奏技巧解析及情感詮釋 作

8、品我的祖國(guó)的音樂(lè)線條發(fā)展，基本上都是根據(jù)情緒的需要和內(nèi)容的發(fā)展來(lái)創(chuàng)作的，其中節(jié)奏的自由表現(xiàn)尤為突出。波音和分解和弦是全區(qū)代表性的節(jié)奏型，好比河水波浪的湍流不息，兩岸稻花的香飄四溢。樂(lè)曲有三處精心的創(chuàng)作布局分別在開始、中間、結(jié)尾三處，似是沒(méi)有拍點(diǎn)能夠囚禁住演奏者的愛(ài)國(guó)與民族之情。緊接著大量的三連音在華彩部分出現(xiàn)，連續(xù)上行的三連音仿佛黎明的出現(xiàn)、祖國(guó)的一派大好河山盡收眼底，對(duì)國(guó)家和民族的情感在這一瞬間得到充分的抒發(fā)升華。全曲用質(zhì)樸生動(dòng)、形象細(xì)致的音樂(lè)語(yǔ)言贊頌了我們偉大的祖國(guó)，表現(xiàn)出我們志愿軍將士們?cè)诳姑涝膽?zhàn)場(chǎng)上頑固、勇敢的英雄氣概和高度的愛(ài)國(guó)主義思想。 引子部分、中間部分和結(jié)尾部分均是散板節(jié)奏

9、，這樣的節(jié)奏可以使演奏者在沒(méi)有節(jié)奏束縛的情況下能夠自由地抒發(fā)自己想要表達(dá)的情感和思想。演奏時(shí)可做到“音斷意不斷”，以指腹為支點(diǎn)，通過(guò)手臂手肘帶動(dòng)手腕弧形轉(zhuǎn)動(dòng)使音樂(lè)綿長(zhǎng)、連貫，演奏出波音的效果。同時(shí)踏板的使用也要恰當(dāng)，掌握好深淺層次，也要配合手有序的踩放，將旋律緩緩送出。 主題部分同引子部分相似，多采用“揉”鍵的方法演奏。其中要十分注意右手旋律的節(jié)奏是有變化的，因此左右手的配合是很重要的。該部分情感表達(dá)是尤其重要的，連音在這里起了關(guān)鍵性作用，句與句之間不可斷開，每一個(gè)氣口都應(yīng)該精準(zhǔn)把握。要將我的祖國(guó)這首冠以整體流暢，親人親民的樂(lè)曲演奏著形象動(dòng)人、貼近主題需將其整體的旋律和音調(diào)演奏得婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，音與

10、音之間虛實(shí)結(jié)合，聯(lián)會(huì)貫通。 第一變奏部分旋律轉(zhuǎn)為左手，在演奏過(guò)程中對(duì)左手力度的控制是相當(dāng)有難度的。在控制左手的前提下還應(yīng)注意左手旋律線條。練習(xí)時(shí)應(yīng)該多注意慢練，感受手指觸鍵的深淺變化。 第二變奏部分的主要構(gòu)成依舊是全曲使用較多的波音，全曲重要構(gòu)成部分波音是第二變奏部分的主要構(gòu)成形式，按鍵、落鍵的干凈、利落是此段波音彈奏的核心。一旦每個(gè)彈下音有拖泥帶水不利落，不但使聽眾聽起不舒服，而且無(wú)法很好的表現(xiàn)其作品特點(diǎn)。同理此類歌曲旋律，觸鍵點(diǎn)的位置和觸鍵的快慢都比較重要。演奏過(guò)程中，手指手腕手臂需要合理配合，力量的控制也要靈活，一旦使用蠻力將會(huì)造成整個(gè)肢體的僵硬，促使音色刺耳不柔和。另外，演奏過(guò)程中，內(nèi)

11、心的音樂(lè)也是很有必要的，做到以情帶聲。左手要很靈活的在鍵盤上準(zhǔn)確無(wú)誤的跑動(dòng)。這一部分的最后是華彩，速度需要稍稍放慢，而后自然連接至樂(lè)曲尾聲。 尾聲部分在演奏時(shí)三連音要彈得非常緊湊而有力度，大跳需要手在鍵盤上快速而精準(zhǔn)的移動(dòng)。整體的力度要由弱逐漸變強(qiáng)，表現(xiàn)出樂(lè)曲最后的氣勢(shì)。連音線所連接的樂(lè)句之間不要彈錯(cuò)，連接樂(lè)句之前的連音線不容失誤，否則外聲部的和聲肢體旋律的走向無(wú)法突出，尤其要關(guān)注左右手之間不同聲部的切換與配合，該突出的聲部旋律需要盡可能的突出。結(jié)尾左手連續(xù)的八度下行，可在合適的時(shí)機(jī)變換手腕姿勢(shì)，動(dòng)作幅度不能過(guò)大。嚴(yán)格控制手指間距，快速觸鍵離鍵，動(dòng)作輕巧柔和，這樣音色才清晰流暢。 在原曲的基礎(chǔ)

12、上用變奏，生動(dòng)，貼切的音樂(lè)語(yǔ)言改編無(wú)疑是我的祖國(guó)這部作品的特點(diǎn)所在，而其波音分解和弦是整個(gè)樂(lè)曲的核心，即詮釋豐富了整個(gè)樂(lè)曲的內(nèi)涵，且使其整曲富有感染力和吸引力?？傊葑嗪弥袊?guó)改編的鋼琴作品離不開一定的演奏技術(shù)，離不開對(duì)其音樂(lè)背景、文化的理解，更加的是一份意境。2.2 練習(xí)曲 肖邦OP25-Nr11一、作品簡(jiǎn)介 肖邦是19世紀(jì)浪漫派作曲家杰出代表人物之一，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。肖邦的一生很短暫，而他將自己短暫的一生都奉獻(xiàn)給了鋼琴，創(chuàng)作出了許多流傳千古的優(yōu)秀作品，對(duì)世界鋼琴史產(chǎn)生了無(wú)比巨大的影響。之所以其音樂(lè)創(chuàng)作能夠獲得如此之高的成就在于肖邦的創(chuàng)作能夠?qū)撉偾膬?nèi)在美與外在美做到完美的結(jié)合。其中，

13、最具代表性與影響力的就是肖邦的鋼琴練習(xí)曲。肖邦的鋼琴練習(xí)曲在傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，他把自己的藝術(shù)思想融入到自己所寫得練習(xí)曲之中，使其練習(xí)曲站有更高的藝術(shù)價(jià)值。肖邦的權(quán)威研究專家尼克斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，不管是在審美上還是在技巧上，肖邦的練習(xí)曲一點(diǎn)都不遜色于其他作曲家的同類型作品。其作為偉大的作曲家、鋼琴家，他的鋼琴練習(xí)曲為人類鋼琴發(fā)展史做出了重要貢獻(xiàn)，并且對(duì)后世鋼琴發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。至今，肖邦的鋼琴練習(xí)曲已然成為鋼琴學(xué)習(xí)者必彈的曲目，由他開始，練習(xí)曲擺脫了“技術(shù)性練習(xí)”的固定模式，在藝術(shù)上表現(xiàn)出高度的審美內(nèi)涵，其中比較有代表性的肖邦練習(xí)曲OP25-Nr11被我列入音樂(lè)會(huì)演出曲目之一。該

14、作品常被稱為冬風(fēng)，偶也被稱為枯木，這是肖邦鋼琴練習(xí)曲中最具有技巧性、篇幅容量最多的曲目之一。這首作品的演奏技術(shù)難點(diǎn)在于演奏者的手指必須做到快速、敏捷的同時(shí)還要有很高的準(zhǔn)確度，此外手指在快速跑動(dòng)時(shí)還需要有足夠的耐力。這首練習(xí)曲的右手旋律是其創(chuàng)作的主要特色之一，即快速高難度并且連續(xù)不斷的跑動(dòng)音。右手的急速音群就像是冬日里驟然而起的狂風(fēng)，肆虐每一個(gè)人的心，毫不留情。肖邦仿佛把當(dāng)時(shí)的心情揉進(jìn)了這首冬風(fēng)鋼琴練習(xí)曲中。身處異鄉(xiāng)巴黎的肖邦無(wú)時(shí)無(wú)刻不在思念自己的祖國(guó)波蘭，是一個(gè)非常具有愛(ài)國(guó)情懷的鋼琴家，面對(duì)祖國(guó)兩次起義失敗后的他，帶著悲痛和憤怒抗?fàn)幍男那閯?chuàng)作了冬風(fēng)這首曲子。憤怒，悲傷且無(wú)助是彈奏者最直觀的感受

15、，其愛(ài)國(guó)的情感所表現(xiàn)的震撼力為之感嘆。二、曲式結(jié)構(gòu)分析 演奏者要在以深刻了解其作者的環(huán)境背景下來(lái)演奏此藝術(shù)作品，感性理性相結(jié)合，把握其情感內(nèi)容的同時(shí)也不能過(guò)多于宣泄，不能刻意而為之。在引子結(jié)束后的主題部分務(wù)必要注意強(qiáng)弱拍的區(qū)分，以及突出左手的主題旋律。正如我們對(duì)背景及曲目的理解，快速跑動(dòng)的音符是整首作品的主要構(gòu)成形式，音色注重飽滿顆粒感，切記不能拖泥帶水。整體結(jié)構(gòu)的分析，節(jié)奏的把控都是演奏好此作品的成敗。呼前所說(shuō)，對(duì)作品的理解程度會(huì)影響演奏出來(lái)的質(zhì)量，讀懂其音樂(lè)語(yǔ)言，結(jié)合背景加上專業(yè)水平缺一不可。冬風(fēng)練習(xí)曲尊重并繼承了古典音樂(lè)的傳統(tǒng)，但又突破了“練習(xí)曲”的機(jī)械模式，加入自己的情緒、情感、音樂(lè)風(fēng)

16、格、音樂(lè)語(yǔ)言，達(dá)到了高度藝術(shù)性、思想性與技術(shù)性的完美結(jié)合。 暴風(fēng)雨的來(lái)臨是這部作品的引子和主題部分最好的詮釋。引子部分是暴風(fēng)雨來(lái)臨之前的寧?kù)o感，速度為lento并且以p到pp的形式彈奏，在進(jìn)入主題的時(shí)候宛如暴風(fēng)雨之際一連串下行的音群以sf突強(qiáng)的力度奏出，造成一種戲劇性的效果。然而要控制好主題重復(fù)以及展開部分的力度，形成一種動(dòng)靜對(duì)比，從而來(lái)更好的體現(xiàn)和表達(dá)作品的內(nèi)涵和生命力因?yàn)檫B續(xù)的和弦音以及手指快速跑動(dòng)，手腕容易僵硬，利用手腕的回彈力，要在適當(dāng)時(shí)候迅速放松。在彈奏屬七和弦、小三和弦時(shí)，演奏者內(nèi)心應(yīng)當(dāng)由壓抑到憤怒到悲痛的過(guò)度。彈奏這首練習(xí)曲不能盲目的以以往的練習(xí)曲模式機(jī)械化，在遵從并繼承古典音樂(lè)

17、傳統(tǒng)的前提下，加入自己的情感，對(duì)曲目背景的理解，風(fēng)格，使之達(dá)到高度藝術(shù)性、思想性與技巧性的完美結(jié)合 踏板的使用在該作品的主題部分沒(méi)有限制，主要還是根據(jù)演奏者的情緒需要根據(jù)實(shí)際情況，和聲結(jié)構(gòu)來(lái)把控。濃密的和聲處踏板使用較為頻繁，應(yīng)該按照和聲的要求及時(shí)換踏板，既避免聲音混濁又延續(xù)保持音。個(gè)人認(rèn)為多用1/2踏板為宜，以避免用全踏板制造不均勻或過(guò)于沉重的音響。三、演奏技巧解析及情感詮釋 樂(lè)曲以簡(jiǎn)短的引子開頭，作曲家像是更青睞于把一個(gè)帶有進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏型用單音的形式在A小調(diào)上迫不及待的表現(xiàn)出來(lái)，隨后又用和弦的形式重復(fù)一遍然后又停在a小調(diào)的級(jí)和弦上，這個(gè)引子只有兩句，力度從p到pp，就像暴風(fēng)雨來(lái)臨之際的

18、平靜、靜默，在第一句的呈示之后，然后用著極弱的音量弱的微乎其微的來(lái)回幾次，就好像馬上就會(huì)風(fēng)雨突變般。接著就正如我們所預(yù)料到的所有的音符在沉寂中爆發(fā)，暴風(fēng)雨來(lái)臨。右手開始快速的下行，而旋律在左手。調(diào)性不停的轉(zhuǎn)換，a小調(diào)到E大調(diào)，再到a小調(diào)重復(fù)主題，最后轉(zhuǎn)為C大調(diào)。到樂(lè)曲中段后，再一次再現(xiàn)了主題，之后經(jīng)過(guò)一連串的變調(diào)，采用同一音型不同音調(diào)連續(xù)模仿的手法前發(fā)展，最后雙手同時(shí)跑動(dòng)力度漸強(qiáng)到ff，轉(zhuǎn)到a小調(diào)再現(xiàn)，此時(shí)已經(jīng)進(jìn)入高潮部分。肖邦以一個(gè)上行三個(gè)八度音的音階結(jié)束全曲，力度達(dá)到fff，把情緒全部推到最頂端，而此時(shí)，突然想起引子動(dòng)機(jī)，將人拉回最初的思緒。不得不說(shuō)，此處恰恰是本首作品的點(diǎn)睛之處，前后完美

19、呼應(yīng)，相得益彰。2.3樂(lè)曲 約翰斯特勞斯 蝙蝠一、作品簡(jiǎn)介 約翰斯特勞斯是來(lái)自于音樂(lè)之都的奧地利維也納人，是世界著名的作曲家和小提琴演奏家。出生于音樂(lè)世家，與其父同名，分別被世人稱為“老約翰斯特勞斯”和“小約翰斯特奧斯”。老約翰斯特勞斯也是一著名的音樂(lè)家，代表作品有圓舞曲、波爾卡舞曲、進(jìn)行曲、并且擔(dān)任自己樂(lè)團(tuán)的指揮。作為音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常加演的拉德茨基進(jìn)行曲整出自他本人。他的音樂(lè)雅俗共賞，無(wú)論是專業(yè)音樂(lè)人士還是業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者，都會(huì)陶醉在其所創(chuàng)作的音樂(lè)中。本次音樂(lè)會(huì)我將帶來(lái)斯特勞斯創(chuàng)作的十六部輕歌劇中著名的一首蝙蝠。2、 曲式結(jié)構(gòu)分析 三、演奏技巧解析及情感詮釋 這是一首富有彈性的作品。開頭由二八節(jié)奏

20、的一連串富有彈性的小音符奏出全曲最主要的動(dòng)機(jī)，之后不斷的發(fā)展，變化形成新的旋律。第二片段速度依舊是快速的，主旋律通過(guò)不斷在和聲上的不斷豐富加厚，使演奏變得更有難度。在演奏時(shí)，要掌握節(jié)奏的彈性，不能嚴(yán)格按照節(jié)奏，固守陳規(guī)，那樣會(huì)使得音樂(lè)失去這首作品的滑稽感和舞臺(tái)效果。之后變成同主旋律的快速和弦音，要求彈奏的非常輕巧且快速。經(jīng)過(guò)兩個(gè)小節(jié)快速的連續(xù)12個(gè)八度下行后進(jìn)入到一個(gè)緩沖片段，這一片段和聲有三個(gè)層次，最主要的旋律在最高聲部，需要右手小指有力度的突出旋律音，這一點(diǎn)做起來(lái)是非常有難度的，需要分聲部練習(xí)，尤其單獨(dú)練習(xí)右手小指的旋律。這一片段結(jié)束后出現(xiàn)了一串有趣的波音，反反復(fù)復(fù)，旋律富有童趣。演奏時(shí)需

21、要雙手快速的在琴鍵上移動(dòng)，并且準(zhǔn)確無(wú)誤。經(jīng)過(guò)兩小節(jié)上行的八度后節(jié)奏緩沖進(jìn)入柔和的小片段，右手要控制兩個(gè)聲部，左手是由轉(zhuǎn)位和弦構(gòu)成的伴奏音型。同上所述，這里的右手也是需要單獨(dú)分聲部慢練的，尤其是小指的力量性訓(xùn)練，畢竟小指單獨(dú)要演奏出一個(gè)獨(dú)立聲部的旋律音還是有難度的。有慢就有快，自然而然作品樂(lè)思的發(fā)展很快回到了快速的節(jié)奏里，情緒拉回到最開始的感覺(jué)。此處進(jìn)入到全曲的小高潮，也是難度最大的地方，雙手均為快速的和弦以及八度跳躍式進(jìn)行，中間還夾雜著快速經(jīng)過(guò)的三十二分音符組成的上下行小音階。在練習(xí)這一段的過(guò)程中，需要演奏者耗費(fèi)大量的精力和時(shí)間來(lái)熟練和鞏固，才能使自身的演奏達(dá)到理想的效果。之后進(jìn)入一個(gè)溫柔的旋

22、律中，同樣三聲部，然而主旋律卻隱藏在中聲部。三拍子，有點(diǎn)憂傷，又有點(diǎn)舞曲的感覺(jué)。之后速度逐漸加快，一段快速的雙手大跳中將全曲推向高潮，然后12個(gè)連續(xù)的八度上行，將旋律帶到強(qiáng)烈的和弦音，最后停止在主音上結(jié)束全曲。這首作品在技術(shù)上是非常難的，需要演奏者在掌握整首作品的音樂(lè)走向的同時(shí)還要控制好身體各方面的演奏技能，來(lái)使得最終的演奏達(dá)到最滿意的效果。技術(shù)與情感必須完美的配合，二者缺一不可。2.3 協(xié)奏曲 莫扎特D小調(diào)協(xié)奏曲 K466一、作品簡(jiǎn)介 莫扎特，奧地利作曲家，維亞納古典樂(lè)派的第二位大師。盡管莫扎特英年早逝，但他卻為后世留下了驚人的音樂(lè)財(cái)富。他的第二十鋼琴協(xié)奏曲，D小調(diào)，K466，于1

23、785年2月創(chuàng)作。D小調(diào)第20和C小調(diào)第24是莫扎特創(chuàng)作的唯一兩首小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，第20鋼琴協(xié)奏曲與其他莫扎特創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲相對(duì)比來(lái)說(shuō)形式更宏大，內(nèi)容更豐富，有相當(dāng)突出的戲劇性。這首協(xié)奏曲有明顯的莫扎特創(chuàng)作后期的特征，主要體現(xiàn)在規(guī)模和氣勢(shì)兩個(gè)方面，給人以“貝多芬先聲”之感。 莫扎特1785年創(chuàng)作此鋼琴協(xié)奏曲，是其歌劇費(fèi)加羅的婚禮完成階段，此時(shí)期是莫扎特創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。但他在此階段很少涉及交響曲的創(chuàng)作，所以有人認(rèn)為該協(xié)奏曲有明顯的交響曲特征。k466是維也納時(shí)期莫扎特的作品，莫扎特在那個(gè)時(shí)候經(jīng)濟(jì)困難，生活異常艱辛，社會(huì)生活的不易讓他痛苦萬(wàn)分。這些雖然與他那個(gè)時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格沒(méi)有直接關(guān)系.

24、這里我要指出莫扎特在原有具備的作曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上更增添了一股與世抗?fàn)幍木?這些體會(huì)在他后來(lái)的作品中看得出，而k466更是開端.二、曲式結(jié)構(gòu)分析 第一樂(lè)章為快板樂(lè)章，奏鳴曲式，D小調(diào)。在弱奏的持續(xù)低音中呈示不安色彩的第一主題，屬和弦出現(xiàn)后旋律變得亮堂起來(lái)。之后，鋼琴進(jìn)入角色，像是出現(xiàn)了新的主題又和開場(chǎng)感覺(jué)密不可分，遙相呼應(yīng)。此時(shí)第一主題一邊再現(xiàn)第二主題一邊轉(zhuǎn)調(diào)登場(chǎng)，進(jìn)入發(fā)展部。鋼琴的開場(chǎng)白與第一主題以各種轉(zhuǎn)調(diào)開啟技巧化呈示，鋼琴的快速音群與協(xié)奏鋼琴形成緊張的關(guān)系。再現(xiàn)部第二主題轉(zhuǎn)回D小調(diào)，完完全全原型再現(xiàn)，恰到好處的銜接華彩樂(lè)段以及尾聲片段。 第二樂(lè)章即浪漫曲，三段體，降B大調(diào)。與第一樂(lè)章不同，

25、主奏鋼琴直接亮相呈示主題，協(xié)奏鋼琴與主奏鋼琴輪番上陣。然后主奏鋼琴奏出優(yōu)美的新旋律線條，鋼二給出一連串和弦為鋼一伴奏，為鋼一烘托出主要旋律。之后轉(zhuǎn)為主題再現(xiàn)。第一段結(jié)束后，轉(zhuǎn)G小調(diào)至中段，主奏鋼琴奏上升音型，鋼二積極回應(yīng)到第二段，再現(xiàn)第一段至第二樂(lè)章結(jié)束。 第三樂(lè)章為很快的快板，其曲式結(jié)構(gòu)是缺少發(fā)展部的奏鳴曲式，B小調(diào)。開頭直接采用極快速度的上升音型，音樂(lè)色彩完全不同于前兩個(gè)樂(lè)章。主奏鋼琴展示完畢后，鋼二將主題開場(chǎng)旋律不斷填充擴(kuò)大。鋼一再奏D小調(diào)旋律形成經(jīng)過(guò)部，調(diào)性先后轉(zhuǎn)入F大調(diào)和F小調(diào)直到第二主題的出現(xiàn)。最后進(jìn)入再現(xiàn)部，調(diào)性轉(zhuǎn)回主調(diào)。鋼一有一段漂亮的小引子，鋼二以快速上升動(dòng)機(jī)銜接，然后完全再

26、現(xiàn)，一段漂亮利落的華彩樂(lè)段后回到最初的主調(diào)直至尾奏結(jié)束全曲。三、演奏技巧解析及情感詮釋 莫扎特的作品是溫馨、童真、樂(lè)觀、熱情的，他的鋼琴音樂(lè)大部分都是以流暢明亮為主要特征。大部分習(xí)琴者都以為莫扎特的音樂(lè)好聽，旋律簡(jiǎn)單，上手更是容易。然而恰恰是這樣的認(rèn)識(shí)反而造成大家對(duì)莫扎特作品錯(cuò)誤的把握。事實(shí)上，要想演奏好莫扎特是非常難的。技術(shù)上手指必須有很棒的獨(dú)立性，觸鍵的位置，手指的彈性都需要演奏者能做到細(xì)致入微的控制。回到這首協(xié)奏曲來(lái)說(shuō)，第一樂(lè)章和第三樂(lè)章都屬于快速的作品。要求動(dòng)作要非常靈敏輕巧快速，觸鍵的力度不能太死板也不能太淺。因?yàn)槟氐淖髌穼?duì)音色要求很高，音色必須是明亮的、積極的。沒(méi)有優(yōu)良的演奏技

27、術(shù)和一步一步積累起來(lái)的扎實(shí)基本功是難以勝任莫扎特的作品的，更何況是這首占有重要地位的龐大的協(xié)奏曲。 這首協(xié)奏曲的音樂(lè)非常的細(xì)膩，其中的連音、跳音、裝飾音、經(jīng)過(guò)音等等觸鍵的方法以及音色的要求都是非常高的。需要演奏者彈得細(xì)致輕巧又富有顆粒感，特別干凈的效果。在演奏時(shí)，手臂要做到完全地放松、依靠手腕和手指來(lái)協(xié)調(diào)動(dòng)作，但是要注意動(dòng)作不能過(guò)大，以免影響音色。快速跑動(dòng)的旋律要做到手指觸鍵快速，每一個(gè)經(jīng)過(guò)的音符都要均勻亮堂有光澤和活力。連音流暢連貫，跳音輕巧干凈。 此外，這首協(xié)奏曲存在一些和弦音。這里值得注意的是，莫扎特作品中的和弦不同于貝多芬，雖然二者同為古典時(shí)期作曲家中的巨匠，但兩人的音樂(lè)風(fēng)格以及作品內(nèi)容卻是完全不同的。例如第一樂(lè)章開始鋼二的旋律，那些重復(fù)上升的和弦是為了烘托主旋律出現(xiàn)之前的氣氛的，因此，這里的演奏需要很內(nèi)涵深沉，而不是像貝多芬的作品，給出最直接的力度，來(lái)表達(dá)強(qiáng)烈的情緒。顧名思義，在這首作品中，音樂(lè)的層次是把握這首作品的關(guān)鍵所在。再比如第二樂(lè)章鋼一的開場(chǎng)獨(dú)白，就需要很悠