傳承與發(fā)展是昆曲人應有的使命擔當

1、    傳承與發(fā)展是昆曲人應有的使命擔當    林為林摘 要：昆曲能夠生生不息600年，離不開一代代昆曲人的傳承與發(fā)展。面對當下昆曲生存空間仍然狹小的現(xiàn)實，昆曲人應以怎樣的使命擔當，承繼起昆曲傳承與發(fā)展的重任，本文從昆曲傳承與發(fā)展的關(guān)系要理清、工作應有量化要求、專業(yè)院團和研究機構(gòu)要精誠團結(jié)、強化合作等方面闡述了淺見。關(guān)鍵詞： 傳承發(fā)展；昆曲人；使命昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題是個老話題，也是個新課題。昆曲藝術(shù)是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，它經(jīng)歷了600年，所走過的路無論是開闊的還是崎嶇的，到今天還能夠為世人所珍視，被列入世界性的文化遺產(chǎn)來保護，都是

2、其自身獨特的魅力和深厚的群眾基礎使然，當然也離不開一代代昆曲人承前啟后、繼往開來的傳承發(fā)展。當下，昆曲受西方文化的沖擊、人們生活節(jié)奏的加快和電子科技、互聯(lián)網(wǎng)信息的高度發(fā)展等影響，被擠壓在一個較小的生存空間，觀眾特別是青年觀眾還是很難被吸引過來。所以，昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展工作仍然任重道遠，需要我們昆曲人拿出“舍我其誰”的使命擔當，來做好昆曲藝術(shù)傳承與發(fā)展這篇文章。在此，我就昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展工作談幾點淺見。一、昆曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的關(guān)系要理清我以為在昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展中，基礎是傳承，發(fā)展是關(guān)鍵。如果不重視傳承，昆曲藝術(shù)便沒有發(fā)展的基礎；如果不重視發(fā)展，昆曲藝術(shù)的傳承又會失去應有的活力。所以，應

3、當把傳承與發(fā)展的關(guān)系看成是昆曲藝術(shù)生生不息的一對車輪。如看一個演員，尤其是武生演員，相貌、嗓子條件都不錯，“四功五法”也學過，但扮演角色后，臺上的功夫卻不盡人意，原因就在基本功不扎實，而基本功不扎實的主要因素是其昆曲的傳統(tǒng)戲?qū)W得太少，這就是傳承上的問題。昆曲藝術(shù)作為人類口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是很講究師承的。且同一個戲，不同的老師就有可能教出不同的樣子。一個演員，你如果基本功沒達標，又怎么能對戲中扮演的角色做到有所發(fā)展？從這個道理上講，傳承是必要的。當然，在實踐中是不可能要求演員先把傳承做好了再考慮發(fā)展的。我認為，要想成為一個觀眾喜愛的昆曲演員，在傳承與發(fā)展上要做好終身努力的思想準備，因為，任何一個

4、能夠做出點成績的演員，他在這兩個方面必定是付出過心血和汗水的。就我而言，今年雖已53歲，還敢挑戰(zhàn)昆劇大將軍韓信最后一幕原地翻轉(zhuǎn)“540度僵尸”這一大難度動作，能夠因此獲得第27屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎，我想主要還是得益于自己幾十年如一日對“昆曲大武生”基本功的傳承和在昆曲表演藝術(shù)上不斷超越自我、創(chuàng)新發(fā)展所作的努力，以上是從演員層面上講的。從劇團層面上講也一樣，“出人、出戲”都是跟傳承發(fā)展相關(guān)聯(lián)的。脫離了傳承的發(fā)展，一味地追求創(chuàng)新，甚至標新立異，以致丟失了昆曲藝術(shù)的本源，這顯然是行不通的。而沒有發(fā)展的傳承，把昆曲藝術(shù)當作了“化石藝術(shù)”，那昆曲又將回到“曲高和寡”的境地。所以，要處理好傳承

5、與發(fā)展的關(guān)系，在“出人”上既要傳承人才培養(yǎng)的“老規(guī)矩”，又要汲取當今其他戲劇門類人才培養(yǎng)的發(fā)展成果，以期培養(yǎng)出符合時代要求的昆曲藝術(shù)接班人。在“出戲”上，既要把優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目（包括折子戲）原汁原味地傳承下來推介給觀眾，又要通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的深加工，推陳出新，賦予其新的內(nèi)涵。我們在新劇創(chuàng)作上堅持倡導“古不陳舊，新不離本”的理念，就是為了解決好傳承與發(fā)展的關(guān)系。總之，要理清昆曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的關(guān)系，明白傳承是必要的，發(fā)展是必須的，而在傳承基礎上的發(fā)展才是最好的發(fā)展。二、昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展工作應有量化要求昆曲藝術(shù)靠的是“活態(tài)傳承”，而劇目又是“活態(tài)傳承”的主要載體。昆曲藝術(shù)的表演體系、呈現(xiàn)形態(tài)都

6、滲透在一個個的劇目里頭，尤其是一些特殊的表演元素，這個戲沒有傳下來，這個元素也可能就消聲匿跡了。所以，劇目傳承工作我認為是最重要而緊迫的。怎么傳承？我想量化要求是比較實用的辦法。以前聽“傳字輩”老師說，他們從前輩那里傳承下來了四五百折傳統(tǒng)折子戲 ，而到了“世字輩”那里就剩下了二百多折戲，意味著相隔了一代人就已經(jīng)損失了將近一半， 到后來的“盛字輩”“秀字輩”恐怕三分之一也勉強了，而現(xiàn)在在劇團挑大梁的“萬字輩”所學的折子戲?qū)嶋H是已在百折以下了。為此，前幾年我們對青年演員嘗試實行每年必須傳承一至二出傳統(tǒng)戲的目標要求，但實際由于被其他工作耽擱，常常是事與愿違的。即便以上目標能夠完成，且從總數(shù)上看幾十個

7、演員一年好像可以傳承幾十出戲，但從每個演員每年傳承兩出戲論，十年也只有二十出戲。演員是個青春飯，戲齡算足三十年也最多六十出戲，照這樣下去戲的傳承必然是越來越萎縮，這正是讓人著急的地方。所以，傳承工作要快馬加鞭，加大量化指標，要針對每個演員的實際情況，明確每年應當傳承的劇目數(shù)量，并分時段進行考核。當然，除了下達任務指標，也要給予相應財力物力的保證。好在現(xiàn)在國家對昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展十分重視。如有文化部與財政部聯(lián)合制定的國家昆曲藝術(shù)搶救、保護和扶持工程實施方案，有國家藝術(shù)基金專門設立的“昆曲名家收徒傳藝工程”項目，有國務院辦公廳發(fā)的關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策通知等，這些來自國家和地方政府層面的支

8、持，都是對昆曲藝術(shù)傳承發(fā)展的有力保障。在傳承的方式上，應該提倡多樣化、多渠道。如全國各昆劇院團可以通過互相學習交流，共同挖掘需要傳承的劇目，然后列出清單，確定路線圖，分批組織演員到某個劇團，采取請老藝術(shù)家親授同一出戲的辦法來擴大傳承面，起到既能積累和豐富傳統(tǒng)劇目，又能培養(yǎng)昆曲表演人才的作用。同時還可以通過實施昆曲百出折子戲音像制品的錄制工程，對幾代藝術(shù)家身上的寶貴藝術(shù)財富進行有效的搶救、挖掘、記錄、保存。以上的這些傳承工作都是可以通過量化來加快速度，提高效益的。說了傳承當然也要說發(fā)展，這是時代賦予昆曲藝術(shù)的要求。21世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異于明清時代，所以我們要在盡量保持昆曲本體美學傳統(tǒng)的同

9、時，利用現(xiàn)代劇場的種種觀念，來襯托這一古典劇種，使其適應現(xiàn)代觀眾的審美需求。當然，發(fā)展的途徑可以是多種多樣的?？蓪鹘y(tǒng)劇目進行某種程度的改編，讓它繼續(xù)鮮活在今天的舞臺上；可通過新編歷史劇，甚至新編現(xiàn)代題材劇，移植外國戲劇等，來豐富和發(fā)展昆曲的劇目，以滿足廣大人民群眾日益增長的文化需求。對傳統(tǒng)劇目進行改編創(chuàng)新的例子有很多：如同一本牡丹亭所繁衍出的就有濃縮版、皇家糧倉版、青春版、御庭版等，其中蘊含了當今昆曲人的新詮釋；新創(chuàng)編的劇目如公孫子都大將軍韓信等，可以說是當代昆曲藝術(shù)發(fā)展的新成果。創(chuàng)新發(fā)展工作也可以用量化來促進。比如，劇團一年推出一部新編大戲，一部改編大戲或推出涉及各個行檔的若干折子戲等。我

10、想只要傳承與發(fā)展這兩個輪子快速地轉(zhuǎn)動起來，昆曲這輛車一定會向前越跑越快的。 三、專業(yè)院團和研究機構(gòu)在昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展上要精誠團結(jié)、強化合作新中國成立以來，昆曲藝術(shù)雖然得到長足發(fā)展，但發(fā)展上的整體性、系統(tǒng)性至今還是不夠平衡的。全國僅有的幾個專業(yè)昆曲院團，其工作重點主要在昆曲的演出交流方面，且院團之間劇目傳承創(chuàng)新、人才培養(yǎng)、理論研究等，諸多方面存在各自為政、不相往來的狀況；全國一些大專院?；?qū)ｉT藝術(shù)研究機構(gòu)，盡管也有涉及昆曲藝術(shù)創(chuàng)研、普及等工作，并取得了不少成果，但在指導昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展，并如何把科研成果轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)生產(chǎn)力”方面作用還十分有限，全國還缺少一些能夠指導昆曲藝術(shù)創(chuàng)研和生產(chǎn)的專門機

11、構(gòu)。面對這個文化日益多樣化、全球化的時代，如何通過昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展來彰顯昆曲自身的藝術(shù)張力、應有的歷史定位和文化價值是個重要的課題，而這個課題的解讀，是需要我們從事昆曲藝術(shù)研究的專家學者、表演藝術(shù)家及全體昆曲人傾注心血、奉獻智慧的。對此，我的想法是：全國的昆曲專業(yè)院團要有全國一盤棋的思想，要團結(jié)協(xié)作，在昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展上要做到資源共享、優(yōu)勢互補，以此實現(xiàn)合作共贏。比如，劇目傳承，大家可根據(jù)各自的劇目資源，列出傳承劇目的清單，包括劇目傳授人、行當特色等，然后提供給各個院團，各院團可以根據(jù)自身需要選擇某個劇目和傳授人，派出演員參加劇目傳承。又如，在當下昆曲院團人員編制不足，行當角色不全，尤其是出現(xiàn)主要演員不足或缺少ab角等情況，能夠做到相互調(diào)劑、鼎力支持等。再如，理論研究的資料也可以敞開胸懷，實現(xiàn)信息資料的互通有無、共同分享。大專院校及專門研究機構(gòu)，在昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展方面，應發(fā)揮引領(lǐng)性的指導作用?？梢酝ㄟ^校團合作，取長補短，發(fā)揮各自優(yōu)勢，把研究成果應用于藝術(shù)生產(chǎn)實踐。如劇團傳承與發(fā)展劇目的把關(guān)，創(chuàng)作排演的指導、會診、評估，為昆曲從業(yè)人員舉辦藝術(shù)專題講座，為老藝術(shù)家撰寫藝術(shù)人生傳記等等，以上這些做到了，再加上國家文化部、