以《論藝術(shù)的精神》淺析康定斯基繪畫藝術(shù)中的線條與色彩

1、    以論藝術(shù)的精神淺析康定斯基繪畫藝術(shù)中的線條與色彩    顧珂云作為抽象繪畫的代表人物，瓦西里.康定斯基用豐富的色彩，幾何化的形狀以及強烈的精神力量建立其獨特的繪畫風(fēng)格。后人將他與馬列維奇、蒙德里安并列為現(xiàn)代抽象繪畫的三大開創(chuàng)者。1866年，康定斯基出生在俄羅斯，早年主攻經(jīng)濟和法律專業(yè)，三十歲時，他正式開始專研藝術(shù)，1908年開始創(chuàng)作抽象畫，1909年，他完成了第一部理論著作論藝術(shù)的精神，用來總結(jié)自己長期的繪畫實踐與探索，并著重論述了畫面線條，色彩，應(yīng)當(dāng)是畫家內(nèi)在精神的抒發(fā)的觀點。結(jié)合其本人的畫面，我們能對這三者之間的關(guān)系有更直觀的感受一、描繪蓬勃

2、生命的幾何形體與線康定斯基擅長使用抽象的繪畫語言構(gòu)成他的畫面，在他看來，每一根線條，每一個形狀都是為了畫面的整體效果而存在的，畫面中只有對比，沒有主次。他會用兩個反差特別大的幾何形體平分畫面，或者直接交織幾何形，創(chuàng)建一個新的空間關(guān)系，既平衡了畫面，又抓住觀者視線。作品結(jié)構(gòu)之八，畫面中間橫跨左下角和右上角的橫線像是一個天平，一端放著一個大圓球，一段放著一個四邊體，兩個形體占據(jù)了相當(dāng)?shù)拿娣e，從而平衡了畫面，但“方”與“圓”輪廓上的差異又產(chǎn)生了強烈的對比，其余部分的幾何形體與交叉線條零散的放置在畫面中，使得畫面又活潑了起來。而作品構(gòu)圖 八號中，他把一個尖銳的大三角放置在畫面中心，帶領(lǐng)著觀眾視線的上升

3、，將畫面的視點集中在中上部，而遮蓋了三角部分的線條與色塊又打破了這個“穩(wěn)定”上升的態(tài)勢，線與線的遮擋，還營造出了一個前后的空間?！熬€“這一元素充分運用，線條不再是具體物象的外輪廓，而是能夠單獨存在的個體。康定斯基將幾何形的完整性用其他色塊或短線打破，把形狀與形狀之間的聯(lián)系用多變的線條進一步加強，讓畫面處在不斷重構(gòu)和解構(gòu)的運動過程中，這些畫面就像一個個生命體一樣，展現(xiàn)出源源不斷的生的力量。二、對人情感產(chǎn)生劇烈影響的色彩康定斯基認(rèn)為，人們應(yīng)當(dāng)通過研究色彩之于人的影響來潤澤自己的精神。我們常常將康定斯基的抽象藝術(shù)定義為“熱抽象”以區(qū)別于以蒙德里安為代表的“冷抽象”，前者更富有溫度與激情而后者更趨向理

4、性和冷靜?！芭拷^眾，冷色遠(yuǎn)離觀眾”，黃色給人刺激與尖銳，藍(lán)色給人深度和平靜。作品構(gòu)成第7號，人稱“狂想曲”。畫面以暖色為主，橙紅色的色調(diào)，旋轉(zhuǎn)的筆觸如同將要撲向觀眾的火焰，畫面夾雜的一些藍(lán)色綠色平衡了畫面的“熱度”，少許深藍(lán)色塊如同通往另一個時空的入口，噴薄出驚心的色彩。中心的白色給人以平靜，如同樂譜中穿插的休止符，而少許的黑色線條交織其中，是這“狂想曲”中用來點綴的撥弦。在康定斯基的論藝術(shù)的精神一書中，有關(guān)色彩的論述也為我們觀看他的畫面提供了更多的方向。同時，康定斯基早年對音樂的學(xué)習(xí)以及長期對古典音樂的熱愛，使其畫面始終帶著像律動感和音樂性，他將繪畫、音樂結(jié)合起來論說，將色彩與旋律作比

5、，用不同聲音給人帶來的感受解釋色彩對人的作用。文中有關(guān)色彩實驗的具體描述證實了他對色彩運用的嚴(yán)謹(jǐn)探索，那些通過熟練的色彩運用而噴灑出的激情和積極的精神力量傳遞著了他濃厚的情感。三、線與色彩結(jié)合突顯出的內(nèi)在精神康定斯基認(rèn)為，不論線條和色彩最終都指向內(nèi)在精神的抒發(fā)?！懊糠N藝術(shù)都可以表現(xiàn)自然的情感，但只能通過藝術(shù)對其內(nèi)在精神的傳達(dá)才行。”（1）在他看來，不達(dá)到純粹和內(nèi)在的藝術(shù)作品不能給人的靈魂造成沖擊，根本不能填飽觀者精神上的渴求。作品霧，其背景乍一看是灰色，仔細(xì)觀察才發(fā)現(xiàn)是顏色雜糅與混合造成的錯覺，并不是“單純的”灰。在畫面的左半部分用了明亮的黃色和白色，如同大霧之中的明燈，整幅畫面營造了一種氛圍

6、，而沒有精細(xì)刻畫的形體，也沒有具體描繪什么物象，這迷迷茫茫恍惚迷茫的感覺，就是大霧中的真實再現(xiàn)。“在畫面中，每一個要素都應(yīng)該是看得見的，而且是能夠起主要或次要的作用的”（2）作者將繪畫內(nèi)容“簡化”成構(gòu)成世界本源的色彩和形狀，將之扭曲變形，如同造物者一般在畫布上以主觀意志重構(gòu)了一個世界，旨在激發(fā)觀者的原始感受。如此來看，我們不用費心去研究這些畫面中在講什么故事，我們只需要感受?！熬€條與色彩，其本身并不足以感人，只是籍以寄托深遠(yuǎn)的意義，方能震撼我們的心魄。”（3）四、結(jié)語康定斯基認(rèn)為，最高的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是脫離“實用”功能的，“必須擺脫故事性的意圖”。應(yīng)當(dāng)是釋放精神力量的藝術(shù)，是展現(xiàn)內(nèi)心情感的藝術(shù);

7、是抽象的，是內(nèi)心生發(fā)的。藝術(shù)家要擺脫自然造物對我們視野造成的局限，要用自己的眼睛解構(gòu)這個世界，再由自己的意愿重新構(gòu)成。因為，這樣的藝術(shù)不以講述一個故事為目的，而是實在內(nèi)心情感的噴發(fā)，其中的每一個點，每一條線都是偶發(fā)的，但整體的形態(tài)卻是有意識的、主動的、整體的。畫面應(yīng)該是由畫家的精神控制，而不受大眾審美影響或自然形態(tài)的限制。藝術(shù)家必須感受內(nèi)心的聲音，探求真正的內(nèi)心訴求，并能將他們?nèi)鐚嵉赜涗浽诋嫴忌?。瓦西?康定斯基的畫面，是線條與色彩的秩序性體現(xiàn)，是內(nèi)在情感的視覺性表達(dá)，是關(guān)照自我的新途徑。畫布上的各種元素以平等的地位相互交織，如同旋律中的高音與低音，合奏出一曲曲心靈的樂章。他的這些探索成果，為后人探索個人藝術(shù)語言開辟了道路，更將繪畫藝術(shù)的發(fā)展推向了一個新的高峰。注釋：（俄）康定斯基.論藝術(shù)的精神.查立.譯.中國社會科學(xué)出版社.1987（法）馬蒂斯.畫家筆記.錢琮平.譯.廣西師范大學(xué)出版社.2002（法）羅丹.述.葛賽爾.記.羅丹藝術(shù)論.傅雷.譯.山東畫報出版社.2017參考文獻：1（英）貢培茲.著.