美國版面設計及表現(xiàn)主義

1、美國版面設計的表現(xiàn)主義美國人的樂天性格，一直是美國平面設計與眾不同的原因之一。美國平面設計上出現(xiàn)的樂天、活潑風格是20世紀50年代到60年代的主要設計特征之一，特別是在集中于紐約的一批平面設計家中，這種風格特別流行，成為戰(zhàn)后美國平面設計影響比較大的風格。這個流派喜歡使用字體、照片的形象、插圖形象和其他平面設計的基本元素進行組合，強調(diào)圖畫性的效果，比如把字體縱向編排，造成泰山壓頂?shù)母杏X，或者利用攝影拍攝一個女性騎自行車，而自行車的輪則是兩個英語字母“0",等等。在英語上，這種把平面設計的因素混合、利用圖畫象征方式的設計方法，稱為”figurative typography"，

2、可以勉強地翻譯成“擬人化的版面設計”，或者“象征性圖形化的版面設計”。在這種設計上，圖形可以變成字體使用(比如自行車的輪子是字母)，而文字也可以具有圖形的作用，因此不但自由，而且趣味性很強，非常具有美國人的特點。這個設計風格延續(xù)了大約10多年，在平面設計史上稱為“版面設計的表現(xiàn)主義”時期。在這個設計流派中，有幾個人是比較突出的代表。比如金·費德里科(Gene Federico,1919-)就是其中典型代表。他是最早把文字當圖形使用的平面設計家，開創(chuàng)了這種方法的先河，他還巧妙地運用版面空間、文字的組合、圖形的組合來達到圖畫效果，設計效果引人注目。另外一個進行類似設計的平面設計家是唐&#

3、183;艾根斯坦(Don Egensteiner)，他設計的一系列版面與廣告，也具有類似的特點。特別是所謂的“頓時代”(Tonnage)廣告系列，是最具有這種風格特點的設計作品，在他的設計上，平面設計的因素可以任意擺布、彎曲、撕裂、跳躍等等，目的是表現(xiàn)廣告內(nèi)容的精神，這種設計出人意料，因而具有新奇感，得到美國讀者的歡迎。20世紀50年代的另外一個美國平面設計的潮流是復舊潮流。當時有一些平面設計家開始重新研究19世紀的裝飾藝術，特別是具有所謂典雅、高貴、上流社會特點的平面設計裝飾特點和版面編排特色，這些平面設計的方法，都是自從20年代現(xiàn)代主義設計運動以來遭到世界各國，特別是歐洲各國的平面設計家唾

4、棄的東西，而少數(shù)美國設計家卻在這個時候再把它們作為借鑒，可見美國人在設計上對于觀念、意識形態(tài)的內(nèi)涵的漫不經(jīng)心態(tài)度。這種復古的平面設計的主要代表人物是羅伯特·瓊斯(Robert M.Jones)，他是美國的RCA維克多唱片公司(RCA Vic-for Records)的設計主任，對干維多利亞時期的風格非常喜歡。1953年他自己成立了格拉德·漢特印刷公司(Glad HandPress)，從事自己喜歡的平面設計。瓊斯最喜歡的風格是美國殖民時期和19世紀歐洲的印刷風格，對于當時的版面編排、字體，特別是采用木刻版的印刷方式很感興趣，因此，他通過設計來復興這些風格。對于他來說，設計上的

5、裝飾并沒有什么問題，他反對歐洲現(xiàn)代主義平面設計的那種枯操、單調(diào)的版面風格，力圖通過復興19世紀的裝飾風格來對抗當時流行世界的現(xiàn)代主義。20世紀50年代美國平面設計上的另外一個重大的發(fā)展是照相制版技術的完善。最早企圖利用攝影的方法制版的試驗是在1893年進行的，由于當時技術條件差，因此井不太成功。20世紀zo年代，在美國和英國都有設計家開始再次探索攝影制版方法，1925年，英國倫敦的兩個發(fā)明家杭特(E.K.Hunter)和奧古斯特(J.R.C.August)宣布他們在攝影制版方面的突破。他們發(fā)明了攝影組版機器，稱為“索斯米克攝影排版機”(theThothmic photographic comp

6、osing machine)，這個機器能夠把設計底片上的圖形成功地制成印刷用的版，雖然技術細節(jié)依然不盡人意，但是這個機器是長期以來在攝影制版技術上的最重要突破，它的成功引發(fā)了以后整整半個世紀在攝影制版技術上的探索。1936年，紐約開始出現(xiàn)了攝影字體公司，專門提供印刷公司以攝影方法制成的字型，這家公司就稱為“攝影字體公司”(the Photo lettering firm)，負責人是愛德華·羅德哈爾(Edward Rondthaler,1905-)。他在自己的公司中通過技術改革，完善了攝影制版技術的機械設備，也逐步完善了攝影制版的技術程序，因而開始把這種技術商業(yè)化，推出攝影字體服務。但

7、是，技術上的問題還是相當多，因此，大部分印刷公司還是寧愿試驗舊式的金屬版。在以后的整整20多年之中，攝影制版技術始終沒有能夠取代陳舊的金屬版，原因與技術不完善、印刷行業(yè)對于技術風險的擔心都有關系。但是，照相制版方法比較金屬版顯然有不可比擬的優(yōu)點，特別是細膩、精致、準確性，是金屬版沒有可能達到的，所以，雖然長期沒有能夠普及，但是美國設計界和印刷界依然有人不斷從事試驗和探索，企圖完善照相制版技術。 20世紀60年代是照相制版技術真正完善的時期。美國技術人員和設計家通過反復研究，使這種技術能夠進人實際運用階段，利用攝影技術，他們還能夠把維多利亞時期的一些舊體字輕而易舉地運用到現(xiàn)代的版面中去，而不僅僅

8、只能用簡單的現(xiàn)代字體。設計家約翰·阿科姆(John Alcom,1935-)出版了照相版的字體新目錄，其中包括了相當數(shù)量的維多利亞時期的舊字體。這種發(fā)展，使照相制版成為設計的更加自由的工具，美國越來越多的印刷公司開始轉(zhuǎn)向采用照相制版方法，金屬拼版終于被淘汰了。照相制版給平面設計家?guī)砹送耆碌膭?chuàng)作天地和可能性，很多設計家開始探索如何利用照相制版技術的長處來設計更加復雜的，或者更加具有裝飾特點的平面作品。上面提到的復舊風的發(fā)展，與照相制版技術的全面推廣有密切的關系，其中，赫伯·盧巴林(Herb Lubalin,1918-1981)是比較早從事這方面探索的平面設計家。盧巴林是一

9、個非常全面的設計家，他從事廣告設計、包裝設計、海報設計、書籍設計和標志設計，都有顯著的成就，是20世紀60年代美國最著名的平面設計家之一。他注意到多利·丹·伯恩巴赫50年代的設計成就，對干他的設計公司能夠把平面因素混合使用，并且取得非常特別的視覺效果這一點非常感興趣，因此有意識地在自己的設計中吸取伯恩巴赫的方式，豐富了自己設計的內(nèi)涵。他的設計非常重視空間或者說空白的使用，放棄傳統(tǒng)的平面版面編排規(guī)則，把英文字母當作視覺圖形使用，字母既是傳達的工具，同時也是視覺形式，這種方式，豐富了字母原來的單純功能，而視覺效果也更加突出。20世紀50年代，盧巴林的設計受到金屬版的控制，很難做

10、到比較自由、流暢、隨心所欲的效果，于是他采用照相制版技術來印刷自己的設計，達到表現(xiàn)和精細的雙重目的。他的目的是要讓版面具有自己的內(nèi)涵，而不僅是由文字傳達的內(nèi)容，這種方法獨創(chuàng)一格，完全革新了原來版面設計的宗旨和動機，他稱這種方法為“版面?zhèn)€體化”，英語是”typogram"。在他的新設計中，版面本身具有強烈的個性，而不再僅僅是為了傳達文字的簡單編排而已。20世紀60年代開始的時候，美國許多出版印刷公司依然采用500年以前古騰堡的金屬字體排版方法，顯然非常落后，與這個時代其他領域中科學技術高速發(fā)展和應用技術的廣泛普及完全不成比例。因此，很多設計家、出版印刷家都集中精力從事新的制版技術的開發(fā)

11、研究，到60年代末，照相制版技術基本完全取代了陳舊的金屬排版技術，盧巴林是促進和探索照相制版技術的潛力最早和成就最為顯著的一個設計家。因為通過攝影的方法，字體和其他平面因素，比如插圖、照片、標志等等都可以通過放大縮小完全自由地處理，因此，作為平面設計師來說，設計的自由度大幅度增加，基本可以在平面上隨心所欲地處理各種因素，不再受到金屬版面的拼接控制，而在設計和制作的時間上也大大地縮短了，平面設計的高速和高質(zhì)量通過新的制版技術發(fā)展得到極大的促進。盧巴林從一開始起，就全力以赴地探索攝影制版在設計上的潛力，并且盡量把這些潛力運用在設計上，因而他的設計充滿了自由發(fā)揮的特點，對于以后的平面設計有相當?shù)挠绊?/p>

12、。 照相制版的另外一個重要的優(yōu)點是大幅度降低了生產(chǎn)成本。以前利用金屬版，需要投人大量資金來鑄造金屬字體、插圖版和其他的部件，而拼版也只能是手工的，因此成本非常高，特別是在同一篇文章中出現(xiàn)不同尺寸、不同體例的字體，比如斜體、粗體等等的時候，排版的時間更加長，工序工具復雜，因此，舊式的金屬版是造成印刷和出版高成本的原因之一。而新發(fā)展起來的照相排版技術，通過攝影的方法組合版面，因此大大地縮短了握作的時間，降低了成本，通過這個方法，印刷的更大批量化成為必然的結果。印刷品成本的大幅度降低，使印刷品更加能夠為千家萬戶的讀者所接受，印刷發(fā)行的數(shù)量增加，讀者增加，也就為平面設計創(chuàng)造了一個巨大的新的活動天地，創(chuàng)

13、造了一個新的龐大的市場。這個技術因素對于設計的促進，是不可低估的。美國出現(xiàn)了新的企業(yè)，專門從事攝影制版的工作，制造和提供新的攝影制版機械設備。越來越多的美國印刷公司和出版公司放棄舊式的印刷方法，采用了新的照相制版作為基本生產(chǎn)手段，美國的“視覺平面公司”(Visual Graphics Corporation)就是一個專業(yè)生產(chǎn)攝影制版機械設備的企業(yè)。這家公司給全美國出版單位提供非常優(yōu)質(zhì)的攝影制版機械，并且也提供各種各樣的供攝影制版用的字體樣本。這家公司為了促進照相制版技術的普及，還在1965年資助舉辦了美國全國字體設計比賽(a NationalTypeface Design Competitio

14、n in 1965)，在這次比賽中，最早采用照相制版技術從事平面設計的盧巴林取得優(yōu)勝。盧巴林設計了供照相制版用的新一代字體，字體設計處理除本身的視覺傳達和美學特點之外，還考慮到攝影制版的本身特點，因此在攝影制版上非常方便好用。他設計的字體之間的距離比較緊密，有時候采用兩個字母粘連的方法加強視覺效果，對此，平面設計界也有不同看法，而他自己的解釋是這種方法能夠有更加強烈的平面效果，他強調(diào)的是視覺的敏感水平的提高。雖然他設計的這些具有強烈個人特點的字體大部分沒有在以后得到流行和普遍使用，但是他的這種探索，開拓了在新的制版技術條件下的新平面設計方向探索的先河。盧巴林在20世紀60年代還集中于書籍和雜志

15、等等出版物的設計工作，他改變了一些重要雜志的版面特點，比如美國當時相當流行的星期六晚郵報雜志(Saturday Evening Post)的設計。這份雜志在60年代已經(jīng)是奄奄一息，有相當大的發(fā)行困難了，盧巴林是在這樣的情況之下接手設計版面的，因此具有很大的挑戰(zhàn)性。他與這份雜志的發(fā)行人拉爾夫·金斯伯格合作，設計了兩期版面，利用他的新技術和新風格，改變了這份雜志陳舊而刻板的風格，因而重新具有市場吸引力。他還參與設計lss2年開始發(fā)行的一份季刊艾羅斯( Eros)的設計工作。艾羅斯的發(fā)行人依然是金斯伯格，這份雜志的風格很特別，它是利用直接郵寄的方法發(fā)行的，訂戶都是對它本身熱衷的人，因此，這

16、份雜志不刊登廣告，完全以96頁的篇幅刊載文章。這樣特別的刊物，使盧巴林有機會全面發(fā)揮自己對于版面、空間、字體、插圖等等平面設計因素的操縱、安排的設想，因此，他的風格在這份刊物的設計上體現(xiàn)得淋漓盡致。這些平面設計因素流暢自然，他的設計具有相當高的設計品味。他大量采用攝影作為雜志的插圖，具有準確、明快、鮮明的特點，同時也因為通過他的設計，攝影本身也具有特殊的藝術韻味。他認為平面的版面編排應該體現(xiàn)內(nèi)容特征，內(nèi)容和形式應該具有統(tǒng)一性，他通過自己在艾羅斯雜志的設計上努力體現(xiàn)這個想法。比如在一期有關美國總統(tǒng)肯尼迪的報道專訪中，他采用大量的新聞攝影，包括橫跨兩個整版的大幅照片，來強調(diào)內(nèi)容，突出肯尼迪的個人魅

17、力和風格特色。他在這份雜志上運用的字體也非常獨到，包括比較壓縮型的無裝飾線體，有時也采用舊羅馬體，字體的采用完全取決于文章的內(nèi)容和版面的內(nèi)容，因此，這份雜志平面設計具有當時最突出的特色，受到知識分子的歡迎。 1970年開始，盧巴林把更多的時間投人字體設計上去，他逐漸建立自己對于平面設計的基本觀點和看法。他認為平面設計是把平面的三大要素結合起來的工作，這三大要素是:攝影、插圖和字體。而平面設計的宗旨是:準確的視覺傳達。他認為在過往的平面設計之中，攝影、插圖都得到應有的重視，而字體和文字的編排則往往被忽略，因此影響了平面設計的質(zhì)量，為了提高質(zhì)量，必需重視字體的應用和文字部分的編排，使之能夠與其他因

18、素結合起來，達到設計的目的，這是他之所以重視字體和文字部分的原因。他認為在工業(yè)化時代，人們對千現(xiàn)存的字體和文字在平面設計上的使用方法已經(jīng)熟視無睹，因此，很少考慮到改變和改進的可能，這種情況不僅僅存在干一般人中間，也存在于設計人員中間，因此，他必須通過自己的工作，使文字的設計得到進一步的提高，以適應不斷改變的視覺傳達需求。盧巴林認為新一代字體的設計已經(jīng)成為非常急迫的任務了。因為生活與工作的節(jié)奏越來越快，對干傳達的要求越來越高，而在這種迅速的節(jié)奏之間，人們很容易忽視了傳達功能之下的美學價值，對干文字的要求存在干僅僅是功能要求的簡單層面，設計家必須對這種因為匆忙的節(jié)奏對文字的美學內(nèi)涵造成的冷漠、忽視進行修正，提供社會以更加具有時代感和現(xiàn)代感的新字體和新的文字編排方法，否則，平面設計的進步就僅僅停留在版面編排、攝影和插圖的風格改進之上了。以往設計新