卡爾卡西25首漸進練習曲講解(可編輯)

1、卡爾卡西25首漸進練習曲講解 本文為作者原創(chuàng),禁止抄襲,只作學習交流之用 卡爾卡西 25首練習曲的意義何在 方 舟卡爾卡西(1792-1853)是 19 世紀早期偉大的吉他演奏家、教育家,生前留下了 80 部作品,革新了吉他演奏的姿勢并延續(xù)至今。他所著的吉他教程(op.59)和25 首練習曲op.60仍為當今吉他練習者的喜愛,百年來一直成為教科書式的練習曲目。 卡爾卡西練習曲是集音樂與技巧訓練于一體的吉他練習曲,它的巧妙結合使彈奏者在練習中能取得雙方面的提高。 在技巧方面,包括分解和弦、音階、圓滑音、消音、音程、大跨度把位移動等。音樂方面,卡爾卡西練習曲對音樂表現(xiàn)和整體把握能力要求也頗高,經常

2、需要以技巧為基礎來表現(xiàn)音樂。一、 卡爾卡西練習曲能系統(tǒng)針對吉他練習者訓練彈奏技巧與音樂表現(xiàn)能力。 卡爾卡西練習曲是吉他練習曲中的瑰寶。它是一部出色的吉他練習曲,更是一部注重音樂表現(xiàn)的練習曲。它不僅提高練習者左右手的技能,而且能增強練習者對音樂的處理能力,通過卡爾卡西練習曲的練習,能使吉他練習者系統(tǒng)地全面地快速提高彈奏技巧與音樂表現(xiàn)能力。 (一) 訓練技巧方面的特點:(舉25首練習曲為例)1. 音階練習: 音階作為適應左右手配合的最佳訓練方法,在練習其他分解和弦前加以訓練,會使今后的訓練效果達到最佳。因此25首no.1 no.6no.14 即為音階練習。 no.1第一小節(jié) no.6第一小節(jié)1 n

3、o.14第一小節(jié)2.分解和弦: 分解和弦是吉他練習的基本練習之一,主要對右手的彈奏要求較高,同時左手需按弦準確到位,換把迅速,不能出現(xiàn)漏音現(xiàn)象,這一技巧對于吉他練習者來說是難度較大的,卡爾卡西練習曲針對這一現(xiàn)象進行了系統(tǒng)地總結歸類,讓練習者先易后難,循序漸進,使分解和弦得到了充分的練習。使練習者逐漸掌握其要領,并熟練地掌握彈奏技巧。 其中 no.2 no.3 no. 7 no.12 no.13 no.19 都是針對各種分解和弦并配合不同指法加以練習的,這樣使練習者能達到很好的練習效果。如 no. 2 no.2第一小節(jié) 卡爾卡西標注的指法為 ppim imim我們則可以用 pima mama 或

4、 pima iaia 。 又如 no.7 no.7第一小節(jié) 第一小節(jié)卡爾卡西標的指法可能為 pimi 或者 pmim 。當我們得其要領、熟練掌握彈奏方法后,然后也可以采用 pima 或者 pami 的彈奏方法試試。那么這首曲子又成了輪指練習曲,當然我們自行編排指法的目的,是在于利用這首練習曲更充分掌握技巧而已,也許會更好些。no.7第二小節(jié) (第二小節(jié)指法可定為: pimi 或 piai 。通過自己變更指法,找到自己手指機能的弱點,加以訓練,能達到很好的訓練效果,從而在短時間內右手的機能會有較大的提高。)2 3.圓滑音 在吉他技巧當中,圓滑音作為左手技巧的難點,一貫為練習曲練習的重點,在此卡爾

5、卡西的25 首中有 no.4 no.8 no.9 no.10 no.20 no.21 no.22 no.23 都是針對性較強的圓滑音練習曲。 1)no.4no.8 是單純式的圓滑音。如: no.4第一小節(jié)no.8第一小節(jié)2)no.10 no.21 是練習三連音式的圓滑音(no.21也是裝飾音練習曲)。(no.10第一小節(jié))(no.21第一小節(jié))3)no.9不僅包括了單純式的上下行圓滑音,還存在有音階式的圓滑音。如:第一小節(jié)單純式(第二小節(jié)音階式圓滑音)4)no.20no.22 是分解和弦式的圓滑音,如:(no.20第一小節(jié))no.22第三小節(jié)圓滑音練習曲的練習到位,能幫助彈奏者在今后彈奏其他曲

6、目時更好地把握左手技巧。圓滑音飽滿度,清晰度能在練習后得到大幅度的提高。當然,這些圓滑音練習曲有些是具備一定難度的,總之遵循先易后難的原則,就能達到較好的練習效果。4、音程 音程練習是吉他一種難度較大的技巧練習,但是古典樂派的作曲家們偏偏鐘愛于將大量3 的音程寫入自己的作品中,借以考察演奏者的實力?？柨ㄎ?5 首練習曲中涉及其中的部分并不多,差不多只有 no.5 no.17單純是音程練習曲。但是麻雀雖小,五臟俱全。兩首練習曲非常精煉,彈奏者如果認真練習,就能掌握音程的技巧,并能幫助解決彈奏者右手音色力度不均,左手按弦用力過度等問題。但是值得一提的是,練習音程不能操之過急,需要從很慢的速度練起

7、,這樣才能達到練習效果。例:(no.5前 5小節(jié)) 以上包含了三、五、六、十二度音程。no.17前四小節(jié)以上有五、八、十、十三、十四、十五、二十二度音程?？此茝碗s,但作者是為了旋律和伴奏部的平衡,故作此安排。這樣編排在指法上就顯得更靈活了,彈奏練習曲也就容易得多了,因此也讓彈奏者樂于接受。這樣,練習者便能從中找到練習音程的一些心得,為以后深入練習打好了基礎。5、消音 消音是吉他彈奏右手技巧中較難的一種,他要求手指的獨立性和靈活性都比較高,練習消音,能為以后音樂的表現(xiàn)和保證曲子的完整性方面,打下良好的基礎。是每個彈奏者都必須練習掌握的技巧。在25首練習曲中,no.11 no.16都針對這一技巧作

8、出訓練,使練習者能體會消音的重要性。如:(no.11前 5小節(jié))no.16前 3小節(jié)4 no.11在高低旋律交替中,需要消去前面對比旋律的余音,因此,消音顯得十分重要。而 no.16 屬于伴奏聲部的消音,要求伴奏聲部始終不影響旋律聲部的進行。因此,對這兩種消音種類進行練習熟悉,對今后我們彈奏其他曲子起到了至關重要的作用。6、左手移動(換把) 左手換把一直是影響到曲子完整性和樂曲表達的關鍵技巧,左手移動的好壞,直接影響到一首曲子能否做到流暢、動聽。因此,卡爾卡西在針對此的練習中,始終保持和灌輸彈奏者換把地概念: 建立導引指的概念; 利用空弦?guī)椭鷵Q把; 如沒有可以依靠的導引指或者空弦音,就盡量保持

9、音與音之間的緊密性,樂句之間的流動性,而且盡量減少不必要的把位移動。如:no.1的第 31小節(jié)就使用了空弦音 mi ,來幫助換把。第 32 小節(jié)到第 33小節(jié)則是用了導引指,從四弦的 sor 到 do。這樣一來換把就變得較為輕松了。又如:no.11的第 10小節(jié)低音 do 和 si 之間似乎沒有導引指也沒有空弦可以利用,但是,我們從 do 前面的 sor利用空弦先將 do換到第三把位,那么 do用 1 指,si就可以用 4指來按,就免去了不必要的把位移動。 在此就不一一舉例了,綜上所述,我們就能清楚地了解到,卡爾卡西的練習曲,在基本技巧練習上具有典型性,同時提供給練習者完整的左右手技巧訓練內容

10、,且訓練的針對性強,5 通過練習卡爾卡西練習曲,練習者不僅能使手部機能得到提高、而且能熟練地掌握彈奏技巧。 (二) 訓練音樂表現(xiàn)方面的特點1、音樂與技巧的結合 卡爾卡西練習曲作為練習曲音樂性的典范之一,在音樂與技巧的結合上是有所長的。 卡爾卡西 25 首練習曲 ,即是很好的一個例子:與音階技巧結合的練習曲: 在吉他的練習中,光注意音階的質量和準確度是遠遠不夠的,卡爾卡西 no.1練習曲中就強調了與音階技巧結合,在練習音階的同時,對樂句的劃分和強弱變化,都有作相應的練習。舉前 3小節(jié)為例:分句法為:第一拍低音弱起,那么我們就很清楚的看到樂句即為由高到低的一條音階(見上圖框內),我們在處理強弱變化

11、時,就要注意拍點在第二拍上,而結束是在最低音。no.6 也是一首很好聽的音階式練習曲,其特點是旋律主部在低音聲部,那么在拇指控制音量上,對技巧提出了要求;在高音部也隱約能聽到一條旋律,這條旋律雖是次要的,但在彈奏時起碼要做到清晰可聞,因此,這首曲子的另一個難點就是每個音的時值都要彈滿,不能有延音不到時值就中斷的現(xiàn)象,不能有斷裂感。與圓滑音技巧結合的練習曲 no.4 是卡爾卡西練習曲中較為典型的一首圓滑音練習曲,其要求圓滑音音量平均,音質保持一致,并且要求在每小節(jié)三個圓滑音中作音量的變化,如第一小節(jié)就要求做小漸強,這樣全曲就充滿了流動感,不會顯的太生硬。no.9 練習曲節(jié)奏幽默詼諧,第一小節(jié)和第

12、二小節(jié)之間有一個緊和松之間的對比,前一小節(jié)半音的打音,有跳躍感;后一小節(jié)圓滑音下行,連貫感強,一氣呵成。這樣形成音樂上的對比,給人印象極強。因此,彈奏者不僅需要圓滑音打音有力,下行圓滑音音階要連貫,6 而且還要注意兩個樂句之間的對比,把握強弱變化。 與分解和弦技巧結合 no.3 ? a大調練習曲,中央拍,三連音構成的曲子,旋律蕩漾,流動感強,小行板。是 25首中旋律最美的一首,在吉他圈內廣為人知。在卡爾卡西的時代, “小行板”含有 “帶有動感的”意思,則速度不能太慢。此曲仿佛讓人置身于田園間,清新自然。 這首曲子針對練習者的手指獨立性,作為練習重點,特別是對練習者手指控制音量上提出了更高的要求

13、。因此在開始對分解和弦進行練習時,可以單獨拿出旋律部單獨彈奏,重要的是去體會旋律的起伏。了解了旋律部后,彈奏者自然就知道第 2、3 拍是旋律的主要拍。舉第一小節(jié)為例:第二拍的最高音才是音量的小節(jié)最高點,然后隨旋律下行 fa 到 mi漸弱。你反復練習感受曲子的旋律,遵循旋律的走動方向和表現(xiàn)力度,那么彈奏起來的樂曲一定會好聽的。與消音技巧結合 no.11是對話形式的消音練習曲。整曲的音樂很奇特,好象兩個人在談笑風生。因此練習彈奏時,要注意在問答時消音一定要干凈,不要搶了“另一個人的話頭”。全曲起伏只要遵循高音旋律的那個八分音符的高低走向就可以。如圖,應注意的是,在每個小節(jié)中我們還需要對小段的音階進

14、行加工,就像說話有抑揚頓挫一樣,問答句都要求像對話那樣輕松和自然。這樣安排全曲,引用消音技巧恰到好處,沒有那么死板,而且可以練習問答句式的音樂處理方法,音樂性較強。與音程結合 音程練習的難點,在于高低音音量的平均,但是平常我們聯(lián)系純粹的音程練習曲(如朱7 利亞尼的音程練習曲)時,純五度,純八度等音程由于音響協(xié)和度強,不容易比較,而象三度、六度等音程練習,練多感覺枯燥煩瑣?？柨ㄎ髦杏袃墒缀寐牭囊舫叹毩暻?他結合了音程練習曲的練習特點,又加入了旋律,使彈奏者能跟著旋律,體會自己彈奏音程時出現(xiàn)的問題。如 no.17:此曲旋律在低音部進行,那么我們在彈奏時,高音聲部的音量要控制的稍微弱一點,把低音聲

15、部稍微強出,并且要時刻注意低音聲部的連續(xù)性,不能有斷裂感。在如第三小節(jié)處, 低音部又出現(xiàn)變化,那么我們要挑出旋律音,遵循旋律強伴奏弱的規(guī)則。2、練習曲具有很強的整體感 如果把整個卡爾卡西 25 首練習曲演奏下來,練習曲具有很強的整體感,當我們認真翻閱全曲集的時候,就會發(fā)現(xiàn)每個練習曲的結束都是很飽滿,可以發(fā)現(xiàn)練習曲中所表現(xiàn)的一個主音程或一個主音符都用四分音符結尾,可見作者的用心。 例如 no.1 no.5 no.6 no.14 no.15 no.24 no.25 的結尾就是用四分音符結尾。但是 no.5 的上方三音保持,低音旋律部進行解決到主和弦,而 no.5 的上方三音保持低音旋律部,同時引到

16、主和弦上來,好象預示著下一部分是以低音為旋律的, no.6 正好保持住連貫。而且 no.5是 g 大調,剛好轉到他的下屬調 c大調上。例:(no.5 g大調) (no.6 c大調)no.6的結尾,前面 a tempo部分上行強進行到主音,但是接著和弦情緒發(fā)生變化變格終止降?,色調變暗。接著 no.6c大調的關系小調 no.7 a 小調接過,感覺并不突8 然。(no.6 c大調)(no.7 a 小調)no.14是 d 大調,似乎是變格終止的不完全終止,作為曲終完滿感似乎還是不夠。 (no.14末) no. 1 no.15很相似,但是終止式預示著它有下文,果然,no.2 a 小調是 no.1 c大調的關系小調,no.16(f大調)去了 no.15(c大調)的下屬調。 (no. 1 c大調) (no. 2a 小調)(no.15 f大調)9 (no.16 c大調)no.24 (e 大調)的弱結束作為全終止完滿度也不夠, (no.24 e大調)而 no.25 作為曲終,華麗的快板,像是交響曲終弦樂組的華彩片段。最后終了,強終止正格結束,仿佛整個交響樂團結束前的齊奏(與朱利亞尼的大序曲也十分相似,典型的古典結尾) 。(no.25末) 所以, 卡爾卡西 25 首練習曲具有很強的整體感,其