小議超越時代的藝術(shù)家

1、 小議超越時代的藝術(shù)家 我們一般將后印象主義看作是西方現(xiàn)代主義美術(shù)的肇始，而將塞尚視為現(xiàn)代主義之父。但現(xiàn)代主義繪畫大師畢加索卻認(rèn)為西方第一位現(xiàn)代派畫家是埃爾?格列柯。讓人不可思議的是這位“西方現(xiàn)代派繪畫第一人”卻是生活于16世紀(jì)的歐洲，下面讓我們?nèi)タ纯吹降资鞘裁醋尭窳锌碌睦L畫穿越了二百多年的歷史長河，受到20世紀(jì)的藝術(shù)家如此的重視與推崇吧！格列柯出生在克里特島，至于他的出生年月今天已經(jīng)不可考，只知道大概生于15411548年間。此時的克里特島隸屬于威尼斯共和國，但其文化藝術(shù)卻顯露出明顯的拜占庭風(fēng)格。格列柯二十五歲前的生活情況我們也不太清楚，但可以確定的是他早年經(jīng)歷了畫圣像畫的訓(xùn)練，這對他以后藝

2、術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了一定的影響。他是否于1561年去了威尼斯我們也不能確定，不過移居威尼斯讓他的人生發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)折。方興未艾的威尼斯畫派讓年輕的格列柯為之著迷。很快他進(jìn)入了提香的畫室學(xué)習(xí)，當(dāng)然他還受到丁托列托的影響，這從他后來的那些夸張的運動著的人體與作品里強烈的明暗對比中可以辨識一二。1570年格列柯來到羅馬，此時的格列柯已經(jīng)諳熟威尼斯畫派的各種繪畫技巧，當(dāng)時著名的細(xì)密畫家克洛維奧還將他推薦給紅衣主教維特博，稱贊他是一位罕有的杰出畫家。在羅馬期間，格列柯開始迷醉于米開朗基羅與拉斐爾的藝術(shù)，特別是前者夸張的雕塑般的人體形象，他的名作圣塞巴斯蒂安顯然脫胎于米開朗基羅。正是由于文藝復(fù)興三杰那不可逾越的藝

3、術(shù)高度讓一些敏銳的藝術(shù)家開始去探索藝術(shù)表現(xiàn)的其他可能，希望通過奇巧的形式感、夸張的雅致、濃烈的色彩來超越前輩的藝術(shù)，這便產(chǎn)生了樣式主義。顯然格列柯也加入了樣式主義的陣營，不過格列柯比一般的樣式主義藝術(shù)家走得更遠(yuǎn)，脫離了樣式主義的桎梏，超越了那個時代。威尼斯與羅馬的游歷讓格列柯逐漸脫離了學(xué)畫初期的拜占庭圣像畫的畫風(fēng)，提香、米開朗基羅、丁托列托讓這位來自于克里特島的青年人逐漸走上了文藝復(fù)興藝術(shù)的繪畫道路。不過，羅馬并未滿足格列柯對藝術(shù)聲望與富足生活的追求，后來由于他對米開朗基羅畫于西斯廷教堂的天頂畫的指責(zé)惹怒了周圍的人，這迫使他不得不離開羅馬去西班牙尋求發(fā)展。1576年格列柯來到了馬德里，但并未得

4、到國王腓力二世的重用，隨后他又去了托萊多城，在這里意外受到當(dāng)?shù)貨]落貴族的擁戴。古都托萊多有著活躍的宗教、文學(xué)和藝術(shù)氛圍，有著適宜藝術(shù)創(chuàng)作的文化生態(tài)。不過需要說明的是，16世紀(jì)的威尼斯和羅馬已經(jīng)廣受文藝復(fù)興運動的洗禮，但同時的托萊多城卻仍處于哥特式的中世紀(jì)文化生態(tài)中，而架上繪畫對于托萊多的藝術(shù)而言也僅僅是幾十年的事情。因此這時候托萊多的藝術(shù)現(xiàn)狀與威尼斯、羅馬相較顯得既粗淺又稚嫩，這對于正處于創(chuàng)作旺盛期的格列柯而言未嘗不是好事，他可以自由自在、無所顧忌的去解決藝術(shù)上的問題。那時候的托萊多人，希望來自于意大利的格列柯為他們帶來文藝復(fù)興的啟蒙，但由于對文藝復(fù)興一無所知，所以這位并未完全繼承文藝復(fù)興衣缽

5、的格列柯依然得到了優(yōu)厚的禮遇。格列柯的大膽創(chuàng)新幸運地得到了西班牙人的接受，而年長他二十歲的丁托列托卻沒有那么走運，盡管丁托列托與格列柯的創(chuàng)新相比顯得溫和內(nèi)斂得多，但仍然備受威尼斯藝評家的非議。遺憾的是格列柯去世后不久，西班牙人終于準(zhǔn)確的認(rèn)識和理解了文藝復(fù)興繪畫的內(nèi)涵，隨即意識到格列柯的繪畫“荒唐無聊不值一提”，此后的二百多年西班牙的藝術(shù)圈徹底將這位優(yōu)秀的藝術(shù)家遺忘了。格列柯的作品直到19世紀(jì)30年代才又被浪漫主義藝術(shù)家重拾，受到重視。進(jìn)入20世紀(jì)后，他作品中呈現(xiàn)出來的諸多價值與現(xiàn)代主義藝術(shù)的某些價值理念不謀而合，被視為現(xiàn)代主義藝術(shù)更早的歷史淵源。塞尚認(rèn)為作為一個畫家“必須深思熟慮，光靠眼睛是不

6、夠的，還需要深思熟慮”。他表述了現(xiàn)代主義繪畫的一個根本特征，那即是繪畫要表現(xiàn)精神化的視覺形象，對客觀世界的簡單再現(xiàn)已經(jīng)不再是現(xiàn)代主義藝術(shù)家主要任務(wù)。從這一層面上看，格列柯和現(xiàn)代主義藝術(shù)家有著共同的精神訴求。格列柯青少年時期接受的是拜占庭宗教藝術(shù)的學(xué)習(xí)，提升日常生活中的精神感知力、進(jìn)而激發(fā)宗教熱情成了格列柯繪畫藝術(shù)重要的目標(biāo)，這與文藝復(fù)興運動的主流是相悖的，但卻與現(xiàn)代主義藝術(shù)暗合。區(qū)別古典繪畫與現(xiàn)代繪畫的另一個重要因素是關(guān)于色彩在繪畫中地位的認(rèn)識。西方古典繪畫大都如出一轍地呈現(xiàn)出褐色調(diào)，即便是將色彩的地位提到歷史性高度的威尼斯畫派以及后來的浪漫主義，仍舊讓人覺得平淡、缺乏變化。直到印象主義以后西

7、方繪畫才開始了色彩的主體化轉(zhuǎn)變，色彩成了獨立的繪畫語言而越顯重要。格列柯繪畫的色彩受到了威尼斯畫派的深刻影響，不過他比提香走得更遠(yuǎn)，他重塑了形體、線條、光影與色彩的秩序，提升了色彩在繪畫中的表現(xiàn)力。對格列柯的作品稍作分析我們就會發(fā)現(xiàn)，他的畫呈現(xiàn)出不同于古典繪畫的冷灰色，這讓他的作品透出冷峻、緊張、神秘的感覺。在這種有著悲劇色彩的冰冷的背景前，他還慣于畫上一些高純度的紅色和黃色的圣袍，這增添了畫面的戲劇性，讓色彩成了傳遞精神性趣味的主要載體。對色彩所做的超越時代的詮釋正是格列柯藝術(shù)價值的又一體現(xiàn)。格列柯的繪畫對材料本身的自覺強化也給予我們現(xiàn)代主義的審美體驗。西方古典主義繪畫重視繪畫對象質(zhì)感的表現(xiàn)，因此總是將畫面處理得異常平整，直到威尼斯畫派，畫家們才開始重視繪畫材料本身的美感。筆觸的審美價值經(jīng)過委拉斯貴茲、倫勃朗的發(fā)展，再到印象主義，筆觸肌理真正成為表現(xiàn)藝術(shù)家情感的重要途徑。重新審視格列柯的繪畫會發(fā)現(xiàn)，在他的晚期作品中已經(jīng)熟練地運用筆觸來實現(xiàn)情感的表達(dá)，這顯然已經(jīng)突破了古典主義