廣西少數(shù)民族歌曲錄音藝術(shù)分析

1、廣西少數(shù)民族歌曲錄音藝術(shù)分析 摘要：對于少數(shù)民族文化的傳承與發(fā)展，我們給出的答案是“創(chuàng)新”。本文旨在從兩個方面闡述我們的研究與創(chuàng)新成果。第一，錄音藝術(shù)與編曲。在這章中，我們對創(chuàng)作研究的幾首歌曲做了闡述。第二，演唱實踐。筆者旨在通過對唱腔的研究，探究民歌新唱的意義。 關(guān)鍵詞：少數(shù)民族；錄音藝術(shù)；演唱實踐 一、課題研究意義 論文從曲目改編與演唱兩個主要方面進行創(chuàng)新探索。同時創(chuàng)作了歌曲，素材以廣西壯族最主要且具有壯族民歌為對象，創(chuàng)作了歌曲美在錦繡壯鄉(xiāng)。以廣西隆林縣素苗山歌為素材，創(chuàng)作了搖滾味十足的素描山歌。在錄音上，運用多種制式錄音技術(shù)，對歌曲進行拾音。針對不同的歌手及其樂手運用不同的拾音方式，將話

2、筒擺放在不同位置進行錄制，在后期用不同混縮手法進行混縮。編曲上，選擇現(xiàn)有的“壯族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑤族”的創(chuàng)作歌曲進行改編，力求用現(xiàn)代音樂元素與廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)結(jié)合。在演唱方面運用西洋唱法與少數(shù)民族原聲態(tài)唱腔進行融合，對歌曲進行全新演繹。結(jié)合少數(shù)民族豐富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，對歌曲演唱形式進行探索?？缃缪莩诖舜握n題實踐用也有所運用，在素苗山歌中，演唱者運用了通俗唱法。 二、錄音藝術(shù)與編曲 在整個課題研究中，我們一共對5首歌做了改編以及創(chuàng)作了2首歌。創(chuàng)作歌曲是美在錦繡壯鄉(xiāng)與素描山歌、再唱蝴蝶歌。其余歌曲在原生態(tài)民歌中的基礎(chǔ)上進行了改編。值得一提的是，有些原生態(tài)民歌

3、在傳唱的過程當中已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，歌曲內(nèi)容表達的也是現(xiàn)代的生活。以下就創(chuàng)編及改編的幾首歌作一個闡述。美在錦繡壯鄉(xiāng)整首曲子為二段曲式，主歌為e小調(diào)，副歌轉(zhuǎn)到A大調(diào)。伴奏樂器有弦樂、電鋼琴、大鼓及民族小打，弦樂以斷奏為主，電鋼琴用分解和弦進行填充加花。在錄音中主歌為獨唱，選用心形指向式拾音器進行拾音，在合唱部分則用全指向式?；煲魰r，給人聲發(fā)送少量的混響，達到人聲集中靠前的效果。素描山歌選用素描原生態(tài)歌曲的一些唱段進行創(chuàng)編，編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進行編配，嘗試用民樂與電聲樂器相融合。后期縮混中，整首曲子，為了讓全曲符合曲境，給各個音軌發(fā)送少量的混響，達到曲子靠前而清晰的效果

4、。而在間奏電吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的發(fā)送量進行電吉他的來回延遲。小河淌水浪翻翻這首歌曲選用仫佬族傳統(tǒng)民歌，全曲定調(diào)為A大調(diào)，在伴奏編配上選用濃重的電子鼓，底鼓與開镲交替著，選用電子合成器的自動分解鋪墊和弦，吉他掃弦作為節(jié)奏填充，在第二段之后創(chuàng)新了八個小節(jié)的旋律唱段，提高音區(qū)，拉長音型，色彩和弦在長音地方用旋律環(huán)繞形式襯托著，且加了一個降七級音，使得曲子猶如離到D大調(diào)上。最后，曲子強調(diào)尾奏連續(xù)四個小節(jié)的半音升調(diào)達到全曲的最高處。蟬動思情是一首描寫侗族少女在仲夏之際聽見蟬鳴而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲選段進行改編創(chuàng)作，主歌音型密集

5、，而副歌音型稀疏，形成一種強烈的對比，編曲上，主要樂器由弦樂組演奏，中國民間水鼓、沙錘等作為打擊樂進行填充，而鋼琴貫穿整首曲子。后期縮混中，減少壓縮比，減少整首曲子的生硬感。 三、演唱實踐 （一）民歌新唱。中國音樂學(xué)院院長王黎光提倡“中國聲樂”。何為中國聲樂？我解讀的中國聲樂有那么幾點。第一，符合我們中國人審美的聲樂。中國的戲曲文化、民歌文化非常的深厚且多元。這些都是我們民族聲樂的符號，也是區(qū)別于歐美聲樂的根本元素，我們中國人有對中國聲樂獨特的審美。第二，符合我們發(fā)聲構(gòu)造的聲樂。地域的不同造就人種的不同，歐美人的發(fā)聲構(gòu)造與中國人是有區(qū)別的。這就是為什么歐美人腔體能打那么開的原因，而我們在這方面

6、遜與他們。所以在演唱時歌者要遵循自然的規(guī)律，身體的本能。在此次課題研究中，大部分的歌曲都是遵循中國聲樂這個概念去演唱的。例如美在錦繡壯鄉(xiāng)與蟬動思情，在演唱時要十分注意腔體的拿捏，不能像上世紀的民歌一樣用大白嗓捏著唱，也不能用純美聲的方法唱，這樣會失去歌曲的韻味。所以歌者在演唱時要十分注意腔體與咬字的拿捏，注意運用氣息，才能演繹好這兩首作品。（二）通俗流行。素描山歌和再唱蝴蝶歌兩首歌在編曲上都運用了流行歌曲的編配手法。通俗歌曲的演唱方法大大的區(qū)別于民族唱法與美聲唱法。對歌曲處理的要求也更加的情緒化，在演唱方法上的要求與民族、美聲唱法不一樣。例如素苗山歌在演唱中的高音與民族唱法中的高音就不同，民族

7、唱法的高音要求氣息的支持與用假聲的比例多些，但是在流行唱法中，真聲的比例就會更高。再唱蝴蝶歌是一首男聲獨唱，這首歌的聲樂技巧要求不高。關(guān)鍵在于對歌曲的情感把握與氣息的控制。在低吟淺唱中娓娓道來，咬字不能過輕也不能太重。表達的是一個翩翩君子對瑤鄉(xiāng)的喜愛。 四、結(jié)語 廣西素來享有歌海之稱，對于我們的少數(shù)民族文化，要傳承要保護更要創(chuàng)新。在此次課題研究中，創(chuàng)新始終是我們堅持的一個原則。例如在錄音技術(shù)中，選用心形指向式拾音器進行拾音，在合唱部分則用全指向式?；煲魰r，給人聲發(fā)送少量的混響，達到人聲集中靠前的效果。在編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進行編配，嘗試用民樂與電聲樂器相融合。在演唱中，嘗試不同唱腔不同的風格演繹不同的作品。希望此次的嘗試，能對傳統(tǒng)民歌帶來更多的