淺談芭蕾基訓中重心的訓練

1、南 京 師 范 大 學 泰 州 學 院畢 業(yè) 論 文（設 計）（ 2014 屆）題 目： 淺談芭蕾基訓中重心的訓練 院（系、部）： 音樂學院 專 業(yè)： 舞蹈編導 姓 名： 杜 曉 月 學 號 06100504 指導教師： 許 文 錦 南京師范大學泰州學院教務處 制【摘要】芭蕾基訓是根據舞種的特殊需要而設立的基礎課。而重心在芭蕾基訓中是非常重要的，基訓課中的重心需要較長時間訓練，及掌握正確的運用方法。從基礎能力到技術技巧，重心的掌握是芭蕾舞基訓中舞姿、跳躍、技巧的基礎，運用自如就會在訓練中減少動作的失誤，使舞臺上的舞蹈富有更強的審美性。一名舞蹈學生如果能掌握正確重心，懂得在訓練中運用，便可以更多

2、地擺脫身體上的痛苦，讓訓練中的動作緊張程度和疲勞降到最低限度，訓練效果與技能提高的更快。【關鍵詞】芭蕾舞；芭蕾基訓；重心【abstract】ballet training is a basic course set up according to the special needs of different. and the force of gravity is very important in the ballet training, basic training class in the force of gravity needs a long time training, and

3、to master the correct use method. from the basic ability to technical skills, the center of gravity of the master is the base of ballet basic training in dance, jump, skill, handle very skillfully will reduce the movement errors in training, aesthetic to stage dance with stronger. a dance if student

4、s can master the correct focus, know how to use in training, will be able to get rid of the physical pain, let training movements in the tension and fatigue is reduced to a minimum, faster training and improve skills.【keywords】ballet; ba leiji training; gravity force目 錄摘要1abstract 11、緒論12、芭蕾舞的發(fā)展概述13

5、、芭蕾基訓的要點24、重心的定義及其在芭蕾基訓中的重要性44.1、重心的定義44.2、重心在把桿訓練中的作用4 4.2.1、把桿訓練的目的4 4.2.2、重心力在把桿訓練中的重要性54.3、舞姿在中間部分的作用54.4、重心在跳躍中的作用54.4、重心在足尖中的重要性結論7謝辭8參考文獻91、緒論芭蕾是有著悠久歷史的一門舞蹈藝術，其線條清晰、簡潔明了，舞姿舒展優(yōu)美。它的訓練教材是在近五百年歷史的發(fā)展過程中，經過歷代舞蹈大師們的不斷創(chuàng)新逐漸形成的一套嚴謹、規(guī)范、完整而又十分科學的訓練體系。它分為把桿練習、中間練習兩大部分，芭蕾基訓不但在世界范圍內被各國廣泛使用也是全世界舞蹈者的必修課，它的科學性

6、、系統(tǒng)性是其他舞蹈門類難以比擬的。芭蕾基訓的練習，可以加強舞者的身體柔韌性和體能，在表現(xiàn)舞蹈作品的時候，可以靈活的扭動自己的身體，輕盈的跳躍。舞蹈中不斷的轉換重心也是最基本的問題，轉換重心也是一個舞者不可避免的舞蹈技巧。對于重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節(jié)身體各個不同部分的重力，維持身體的重心，固定舞姿的平衡。2、芭蕾舞的發(fā)展概述芭蕾是一門表演細膩、藝術精湛、魅力無窮、使人心曠神怡的藝術。芭蕾舞雖然起源于意大利，卻又成型與法國，興盛于法國，成為第一個高峰期。芭蕾一詞源于法語ballet的，詞源是來自于晚期拉丁語ballo，剛開始的意思為“跳躍”。廣義地說，是指各種舞蹈或者舞劇，只要是

7、以人體動作表現(xiàn)出來有故事情節(jié)的舞蹈都稱之為“舞劇”。狹義地說，是指西方一種特定的舞種，指古典芭蕾。芭蕾有著悠久的歷史，經過300多年的發(fā)展才形成的。先后經歷了五大時期，分別是：早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當代芭蕾。芭蕾的真正成型是在文藝復興時期的意大利宮廷，后來成為宮廷各類慶典和迎接貴賓禮儀的一部分，奠定了宮廷芭蕾的基礎。最早期的芭蕾是沒有腳尖技術的，經過較長的復雜發(fā)展階段后才有的腳尖技術。慢慢的形成以豪華、浮飾、繁瑣、夸張的演出風格。芭蕾藝術發(fā)展至今已有500多年的歷史，對世界各國影響很大，流傳極廣，已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術形式?！伴_、繃、直、立”是芭蕾氣質的重要體現(xiàn)。

8、“開、繃、直、立”四大審美原則以及腳的五個位置、若干固定舞姿，自17世紀形成以來，一直沿用到今，成為各個時期芭蕾舞編導和表演家的審美標準。這種趾高氣揚、典雅克制的動作風范完全是封建貴族氣派的自然流露，甚至不乏對這種氣度的刻意追求。他們把貴族氣度滲透到芭蕾美學中去，自然就形成了皇家的氣派和觀念模式，這些都突出和強化了芭蕾與生具有的貴族氣派，并使身體產生顯赫的空間占有感，更主要的是炫耀貴族的氣派。3、芭蕾基訓的要點芭蕾基訓是以科學、規(guī)范和嚴謹為特點的，舞者們必須經過“開、繃、直、立”的嚴格訓練，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態(tài)。開是指芭蕾舞基本功訓練中身體從肩、胸、胯、膝、踝五大關節(jié)向外打開，雙腳向

9、外打開180度。胯(髓關節(jié))向兩側打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現(xiàn)能力。芭蕾基訓中腿的外“開”有一定的難度，它要求舞者必須從髓關節(jié)外開，從而帶動膝關節(jié)、腳腕關節(jié)、腳趾尖全部的外開。繃也是芭蕾的基本要素之一。在基礎訓練課堂中，繃腳也是老師經常提醒學生的話題之一。也可以這么來說，一般情況下動力腿(做動作的腿)只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用:一是繃腳毫無疑問的延長了腿的長度，強化了腿的線條美；二是繃腳的練習能使踝關節(jié)得到強有力的鍛煉，增強了踝關節(jié)以下到趾關節(jié)的能力和靈敏性。一個舞者必須經過成千上萬次枯燥而又單調的繃腳練習，在繃腳練習中尋找芭蕾基訓的真諦。在基訓中要求

10、人體的直有兩個目的：一是從精氣神角度，要求身體挺拔直立，不能塌腰撅臀，不能挺胸腆肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋，繃直腳背，使人有一種精神倍增、賞心悅目的瀟灑、帥氣和高雅的氣質，給人一種生機勃勃的青春美的享受。二是從技術技巧訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要呈現(xiàn)出前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，只有這樣才能保證動作的穩(wěn)定性，從而使舞者收放自如，動作可以一氣呵成。而基訓中“立”有自己的含義，芭蕾的美就是建立在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現(xiàn)。芭蕾中的“立”是在直的基礎上的升華，是從形體美到舞蹈美的整體

11、概念?！傲ⅰ笔且环N延伸感，是指身體向上的拉長。在訓練中腳用力踩向地面，脖子向上拉長，找腳踩著地頭頂著天的感覺?！傲ⅰ睍o人帶來一種提升的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美。二是指腰椎到頸椎部位的立，這一點是“立”的真髓。4、重心的定義及其在芭蕾基訓中的重要性芭蕾基訓中人體重心的訓練是不可缺少的，在平常的訓練中，任何一個動作都有自己的重心。芭蕾舞者不僅需要擁有完美的身體線條，還需要擁有肌肉的爆發(fā)力。而肌肉的控制能力和很高的身體素質能力，都是建立在重心和平衡基礎之上的。4.1、重心的定義“重心”的定義：一個物體的各部分都要受到重力的作用。從效果上看，我們可以認為各部分受到的重力作用集中于一點，

12、這一點叫做物體的重心。4.2、 重心在把桿訓練中的作用 4.2.1、 把桿訓練的目的把桿訓練是基訓課中不可缺少的一部,也是最重要最基礎的部分。每堂基訓課也是從把桿訓練開始的，從剛開始在把上正確的站姿、擦地等一系列基礎練習開始，使肌肉力量逐漸加強。扶把練習是以擦地、蹲、小踢腿、單腿蹲、畫圈、小打腿、控制、大踢腿等內容為主把桿練習可以使舞者更快的找到正確的重心，通過把桿作為支撐點也可以調整重心，減輕一些負擔。但是在扶把的時候要注意：身體與把桿的距離剛好是小臂的長度，雙手扶把的距離同自己的肩寬一致，單手扶把的位置應在身體的斜前方。在扶把的同時要切記是將手輕放在把趕上。其目的是通過扶把訓練來為中間部分

13、做準備，以及可以更好的掌握重心，更好的完成動作。 4.2.2、重心在把桿訓練中的重要性所有的扶把訓練都是為以后的脫把做準備的。通過平時的學習，我覺得扶把練習時，不管是單手扶把還是雙手扶把，都必須是在不影響身體正確重心的條件下完成的。例如：拉把、壓把、抬肘等都是經常出現(xiàn)的問題。拉把是最常見的現(xiàn)象，就說明重心已經偏離，必須靠拉著把桿來保持平衡，完成動作。這樣起不到任何的訓練意義，如果感覺到扶把的手在用力，就需要重新調整一下重心。再如，做動作時把所有的力量都放在把桿上，這就是壓把。在這種情況下繼續(xù)訓練，不僅會影響動作完成的質量，還不能適應脫把后的中間訓練。如單手扶把吸passe，重心必須全部放在立半

14、腳尖的主力腿上，扶把的手不能死死的抓住把桿，依靠扶把的力量來支撐。在把上訓練中，只有掌握了正確的重心，才會達到訓練的目的，身體不會出現(xiàn)不必要的損傷和疲勞感。掌握正確的重心，才能保持動作中身體的平衡，使肌肉強而有力，更好的完成動作，使動作更加舒展。如果沒有正確的使用重心，就會造成局部肌肉束的粗壯，不符合芭蕾舞對肌肉線條的審美要求。好的肌肉可以更好的控制重心。4.3、重心在中間部分的作用脫把訓練，可以同時訓練身體重心的控制能力和肌肉能力；要求舞蹈演員在舞蹈動作的進行中（空中）把握力量和重心。在芭蕾舞訓練中，肌肉的能力不僅是舞蹈的動力，而且是控制重心的唯一力量。舞姿是身體的基本姿態(tài)形勢，而芭蕾舞中的

15、舞姿是豐富多變的，這也是芭蕾舞獨有的特色。芭蕾舞的舞姿練習方法也是和把上的練習有著同樣嚴格的要求和規(guī)范性。按照動作獨有的運動軌跡，將其獨有的技法融入到舞姿等重心的訓練中。如果找不到正確的重心，就會影響動作的穩(wěn)定性和完成的美感，而舞姿中重心的有效控制也是一種能力。在舞姿訓練中，不能為了尋找重心而忘記了把上垂直重心和頭頂有向上力的感覺。例如:舞姿前attitude的訓練，身體要保持正確的重心，上身要挺胸抬頭，重心要全部放在主力腿上，動力腿向前抬至空中90度，腿部呈彎曲的狀態(tài)，腳跟向上端起。重心不能因為動力腿的抬起不穩(wěn)，導致上身向前趴或向后倒。主力腿的胯跟要穩(wěn)定，不能卸胯。隨著舞姿幅度、難度的增加，

16、對重心控制的要求也越來越高，相當于對肌肉的力量要求也越高。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。正確的把握重心，可以是身體變的輕盈，做出來的動作更加漂亮。4.4、重心在跳躍中的作用如何才可以正確的掌握腳底重心的訓練，雖然說重心的訓練都離不開身體的基本協(xié)調能力。但是無論如何，做任何一個換重心的動作都離不開“推、移、倒、換”這四個字。在平時的課堂訓練中，老師也會要求大家注意這個問題，也是為以后可以更好的完成舞姿和動作打好基礎，可以更好的完成動作。例如：coupe assemble(庫佩阿桑布萊)的訓練，coupe以為切割的意思，是一個輔助動作，它可以對連接下一個動作、移動和變換身體重

17、心、主力腿起到積極作用。右腳在前五位，一位手準備，右腿demi pli,左腳至右腿后sur lecou de pied的位置，左腳踩地時推地跳起，同時右腳向旁擦地踢起接assemble。在做coupe的時候，向地面切下的動力腳和動作的過程要快而有力，身體的重心變換的要快和敏捷。在做assemble的時候，身體要保持垂直重心，不能晃動，主力腳必須經過向旁擦地繃腳再踢向空中，在空中雙腳要協(xié)調的配合，同時落地。在跳躍的訓練中，對肌肉的要求也是非常高的。4.5、重心在足尖訓練中的重要性在芭蕾基訓中，對直立的要求是很嚴格的，也是強調最多的。在基訓中直立是最基本的體態(tài)，要在直立的狀態(tài)下尋找兩腳之間的重心和

18、在半腳尖上的重心等。立半腳尖是舞蹈中很常見的動作，也是老師經常提醒學生要注意的一個動作。在以前的課堂中，老師總是提醒我們從頭到腳必須保持很好的重心垂直感，頭頂有一個向上的力，保持頭與后背成為一條直線，不能腆肚送胯，從而破壞了直立感。在足尖的訓練中對重心的要求就更加嚴格了。足尖的訓練可以提高舞者腳腕的力量，也可以提高腿部的肌肉能力。在訓練中，要更準確的掌握重心；如果沒有找到正確的重心，就會立不起來，把身體所有的力都放在腳尖上，增加腳尖的負擔，不好掌握平衡。所以在練習時要形成這個意識，在以后的舞蹈中才能運用自如。結 論綜上所述，所有的芭蕾動作都離不開重心，和重心是緊密結合的。沒有正確的重心，芭蕾舞的動作就無法進行訓練。完成一個好的舞蹈作品，舞者必須經過這