少兒樂理學習：論音樂的節(jié)奏

1、少兒樂理學習：論音樂的節(jié)奏懂得音樂的人常常不無根據(jù)地把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏， 換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。我覺得人們這樣的比喻是恰好不 過的。他們不把節(jié)奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理 由的。在我們生命存有的每時每刻，我們的脈搏都在跳動，每個健康 的人脈搏的跳動是很均勻的，在心緒穩(wěn)定的情況下，基本上保持在七 十次上下，當興奮一些時，跳得便略快一些，安靜時，貝y跳的慢一些, 這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數(shù)是一分鐘跳七十次，忽然 在幾秒種之內(nèi)變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次， 若出現(xiàn)這樣的變化，那一定是心臟出了問題了。音樂節(jié)奏不可能像機 器一樣地紋絲

2、不變。一首奏鳴曲，一個樂章雖有一個基本速度，但在 歡快時，也許稍稍加快了一點，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但 是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣，樂 曲才能完整。節(jié)奏和節(jié)拍方面的若干普遍的缺點，使人們認為節(jié)奏節(jié)拍可分為 較難的和較易的。在這里，首先明確是節(jié)奏與節(jié)拍是不同的。節(jié)拍包 含在節(jié)奏的概念中。從人們把節(jié)奏的比喻上就能夠看出，他們并沒有 把節(jié)奏和擺鐘的擺動，鐘表的滴答聲和節(jié)拍器的敲打聲上比，其實這 些都是節(jié)拍，并不是節(jié)奏。在音樂的領(lǐng)域里，節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合的 情況發(fā)生在實行曲中，因為士兵們的步伐最接近節(jié)拍的機械而準確的 敲擊，在音樂作品表演中，節(jié)奏理應(yīng)更接近于節(jié)后，

3、而不是接近于無 節(jié)奏，理應(yīng)更像健康人的脈搏。關(guān)于一些基本常用的節(jié)拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先 要養(yǎng)成數(shù)拍子，打拍子的習慣，需要的時候也能夠借助一下節(jié)拍器來 協(xié)助沒有數(shù)拍子習慣的學生。節(jié)拍器的使用僅僅借助一下外力，從根 本上來說，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺。一、對于拍子的錯誤，我們要從實際練習和彈奏中常常會影響拍 子準確的情況：1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這 樣就會出現(xiàn)缺拍子的現(xiàn)象。下面這個段是八六拍，每小節(jié)六個八分音我們能夠數(shù)為：一二三博士 三，即每小節(jié)分為兩個節(jié)奏組，每組三個八分音符，即三拍。問題常 出現(xiàn)在第二與第四小節(jié)的第二組拍子上，此外都是

4、一個加符號的四分 音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點四分音符應(yīng)算三拍。而 很多學生彈到這里，都只耽擱了兩個八分音符的時間，就提前接下去 彈了。這樣，這個小節(jié)就變成了五拍，前半小節(jié)還是三拍，后半小節(jié) 變成了兩拍。導致的后果是節(jié)奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘 氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符， 就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節(jié)拍就錯了。休止符都是 占拍子的，還都要數(shù)拍子，這是從最基本的和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。 休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂 和節(jié)奏。這個段譜例最后一小節(jié)第三拍是休止符，這個

5、小節(jié)一個二分音符 占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的同學在彈完兩 拍的音后就緊接下一小節(jié)去了。因為這個小節(jié)正好在這個樂段的末尾， 雖僅僅少停了一拍，并沒有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成 為一個無法補充的缺憾。3、還有一種常見的彈的不準確的情況，其實它和節(jié)奏有間接關(guān)系。 大家都知道，剛開始學琴的學生往往在增強音響時把速度也加快，減 弱音響時速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起 來。在音樂實踐中的許很多多的“漸強但不漸快” 的情況，也同樣有 很多“漸強并且漸快”的情況。在絕大部分情況下，作曲家明確地標 出是否理應(yīng)漸快，但有時他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截

6、 然不同的。所以理應(yīng)特別小心，不要弄錯。4、延長記號也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之 后的延長記號的時值。只要在思想上把延長記號的那幾個長音繼續(xù)彈 漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數(shù)，這樣，延長就成為在 它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結(jié)束。這中是延長的一種類型。如 果延長突然出現(xiàn)，沒有先前的減慢或加速，那就理應(yīng)按基本的，正常 的速度來數(shù)拍子。只不過要視情況而把寫在延長記號下的時值增加一 倍，二倍，甚至三倍。重要的是理應(yīng)區(qū)別延長記號在作品中作曲結(jié)構(gòu) 上所處的地位。這個“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說它 和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。延長記號并不是

7、無關(guān)緊要的，不但延長記號如此，多樂章樂曲中各個樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說過：無論是寂靜、間歇、停頓或休止都理應(yīng)是聽的清楚的，它們也是音樂?！皩σ魳返鸟?聽”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會有說服力并且是真實的。 在思想上把這些間歇，停頓指揮出來，也是很有用的。二、節(jié)奏與聲音： 節(jié)奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏的問題。1、切分音中，如果把具有重大節(jié)奏意義的切分音彈的比它前面的， 后面的，在另一聲部中和它同時出現(xiàn)的切分的音還要輕的話，那它就 不再是切分音，也就是說，它既失去節(jié)奏特點，也失去了力度特點。2、在散板

8、中，聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒有找 到一個句子的準確的強弱表現(xiàn)，就無法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么 水準。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。三、節(jié)奏與感覺： 在數(shù)準節(jié)拍之后，我們就要去感覺節(jié)奏。有的學生并不去感覺節(jié)拍的分組，節(jié)奏的特性等等，而是機械地數(shù)著拍子，我們要把這種被動變?yōu)橹鲃?，進入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要去 感覺節(jié)奏。很多節(jié)奏方面的缺點之所以產(chǎn)生，實際上因為彈奏者沒有很好地理解作曲家家的精神和他的風格；作品的藝術(shù)形象。這就使永遠變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容，首先是同它的形 式結(jié)構(gòu)，同作曲法本身，同組強起來的實際聲音素材取得完

9、全的協(xié)調(diào)， 只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。1、在技術(shù)性段落中，要劃分清楚一些有規(guī)律的織體的節(jié)奏。這首練習曲是四三拍子，節(jié)奏是全曲都由三連音構(gòu)成。也就是說， 每小節(jié)三拍，每拍三個音，每小節(jié)是九個音。其經(jīng)常發(fā)生的節(jié)奏錯誤 是有些同學不管它的三個音為一拍的劃分，僅僅只管琶音的上行和下 行，所以頭四小節(jié)常常變成四個音一組再加上五個音一組，或者完全 是無規(guī)律的亂彈。其實，學生在彈這首曲子時只要按一拍三個音的感 覺，并在每小節(jié)音上適當加上節(jié)奏重音，就能夠彈好了。這首練習曲是四四拍子，關(guān)鍵在于第一小節(jié)第一拍的第一個音是 一個十六分音符的休止符，而我們彈的時候常常沒有去感覺它。音一 出來，就讓人感覺到彈

10、的過重，它的前邊畢竟是休止符。因為第一拍 的感覺不對，彈到第三拍時，第二個的音劃到第三拍了，而第一個音 則是屬于前一拍的。彈這個小節(jié)時，能夠先吸一小口氣，頭可在十六 分休止符上稍有點動，把節(jié)奏劃分明確化，第一拍只有后三個音，第 二三四拍都是四個音，只要練習時明確了，演奏時就不會出問題。把 這個小節(jié)彈好，有一個良好的開端，對彈好整首曲子是至關(guān)重要的。2、要對節(jié)奏有感覺，也就是說對每小節(jié)內(nèi)強拍弱拍的區(qū)分有感覺。舉幾個常用的節(jié)拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四 拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。這首樂曲，左手表現(xiàn)的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八 六拍子寫成的。

11、左手部分以三個八分音符為一組，每小節(jié)分為兩組，根據(jù)六拍的節(jié)奏特點, 好處。我們在彈奏時, 二三拍輕輕地彈過去, 后五六拍再輕輕地彈。 較有感覺。把船在水中左右揺擺著前進的感覺表現(xiàn)得恰到 把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個重音, 第四拍作為次重音也要放下去一個小重量，然 只要把這些力量安排好了，彈奏的時候就會比有些彈奏者過遠地偏離原譜和作者的構(gòu)思，其根本在于不夠理解 作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。所以，我們必須養(yǎng)成認真去分析 節(jié)奏，并去感覺，體現(xiàn)它的習慣，這是保證彈奏中基本的節(jié)奏感所必 需的。四、節(jié)奏與律動:節(jié)奏的律動感，是要通過自己的內(nèi)心去體會，去感受，其要點是 結(jié)合樂曲的情緒言，意境，選

12、擇好合適的節(jié)奏。這種律動感可說是一 種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏活生生的脈搏。節(jié)奏的律動是節(jié)奏的 生命。律動經(jīng)常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到體 現(xiàn)。這段的左手部分，在八六拍子中，每小節(jié)分成兩組，每組六個十 六分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩(wěn)而美好地緩緩向 前流動著，每六個音為一個律動。這六個音中，第一個音稍重一些， 作為律動的點和依靠，后五個音均勻柔和地貼近鍵盤彈過去。這時有 一種對冬天里初雪到時所產(chǎn)生的贊嘆和憧憬。在這種感覺中，逐步去 體會出合適的律動速度和意境。節(jié)奏的律動感是一種活生生的，發(fā)自 內(nèi)心的感覺，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、

13、多想、多體會，只有內(nèi)有“有動于衷”了，才能把律動感表現(xiàn)好。五、節(jié)奏與速度:如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個整體來加以充足的思考 并去感覺這個整體，就必然會出現(xiàn)速度上的和節(jié)奏上的錯誤。有的彈 奏者在剛開始表演作品時難以確定作品的準確的基本速度。開始時采 用的速度如果是不肯定的或是錯誤的。往往會對整個作品產(chǎn)生影響， 有時即使作品的速度得到改進，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練 琴時能夠試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢 到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開始表演之前，在思想上 把開始時的速度和作品以后發(fā)展中的某個地方作一比較。例如在開始 指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，

14、先用你認為最合適和準確的速 度把這個開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經(jīng)能使自己 感覺到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時，就不大會 出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節(jié)奏 （tempo rubato） ； 漸慢（vit ）,加快（a tempo）等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況 中，最主要的一點是，基本速度不要忘記！每一首曲子都能夠有很多 漸慢、漸快的變化，但是在一定的時候它總要回到它的原速，即基本 速度上去。我們拿自由節(jié)奏 rubato 這個音樂術(shù)語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當

15、的地 方就需要稍快一點，緊湊一點。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至 于臨時性加快和漸慢，在樂譜上都會標明，這種節(jié)奏上的變化，比自 由節(jié)奏要規(guī)范的多。這首曲子標明自由節(jié)奏，但在需要的地方是標明的，主要是漸快 或加快，然后回到原速成。在這個譜例映入眼前的是速度是每拍等于 120 拍，說是說每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個第一行速度極穩(wěn)定。 第二行第一小拍標上了加快，要求從這個小節(jié)第一拍起加快，一共兩 小節(jié)，這個加快，這兩小節(jié)從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個 逐漸加快的過程。表現(xiàn)捉人者開始行動，被捉的則迅速四下逃竄，彈 到這里時，彈奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而 不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行 的第三小節(jié)標著回原速，從這個拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個速度不能忘記。由此可見，這個段樂曲速度雖 變化很大，但不時要回到基本速