科學技術對繪畫藝術的影響.docx

美學與藝術文化課程考試科學技術對繪畫藝術的影響 【摘要】繪畫是一門古老的藝術形式，繪畫的發(fā)展與技術的進步密切相關。美術史上每一次重大的變革，藝術風格的沒一次演變，無一不與科學技術的進步密切相關。從根本上來說，科學是對自然、宇宙及生命的探索，而藝術則是人類以情感和想象為特征來把握世界的一種特殊方式，藝術是對美的永恒表達和探索?！娟P鍵字】科學技術 繪畫藝術 美 探索 表達人類文明的發(fā)展離不開科學技術的進步，技術的沒一次革新都將推動者藝術不斷的進步和發(fā)展。從古希臘文明到文藝復興的繁榮，再到工業(yè)革命至今的藝術變遷，美術史中每一次重大的改革，風格的每一次演變，都與科學技術的進步密切相關。技術在繪畫藝術風格的形成過程中便沿著不可或缺的角色?？茖W技術所提供的新色彩、新材質(zhì)、新工具、新方法等為繪畫藝術發(fā)展提供了很好的契機。繪畫藝術的發(fā)展受惠于科學技術，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：第一， 科技發(fā)展為繪畫藝術提供了新工具和新材料?？v觀古今中外，藝術上每一次新的表現(xiàn)材料的發(fā)明、改進及運用，都是推動藝術發(fā)生突破和飛躍的直接動力。史載最早的繪畫工具多為石塊、木頭等。由于受當時工具材料的限制，所以線條給人以稚拙生澀的感覺。例如古埃及壁畫、中國的竹簡畫；由于科技的發(fā)展，東、西漢時期對帛的大量使用，使繪畫的顏色、線條變得柔軟而綿長；到了唐代，對絹進行了大量的加工，產(chǎn)生了張萱、周昉的細筆勾勒技法，點綴皆精巧，注意色彩對畫面氣氛的烘托和渲染；元代由于制紙工藝的發(fā)展，紙就成了普遍的繪畫材料，又因紙比絹更容易受墨，用它來畫水墨畫，使線條千變?nèi)f化，無窮無盡。以西方繪畫為例，無論是早期的濕壁畫、坦培拉還是油畫技術的運用，材料在其中起著重要的作用。擠壓式顏料的發(fā)明，提高了戶外創(chuàng)作、寫生的可能性。由于擠壓式顏料比傳統(tǒng)顏料濃稠，因此需要松節(jié)油等揮發(fā)性油的稀釋及畫筆的變革，這使得油畫顏色的色彩更加豐富，油畫技術產(chǎn)生了微妙的變化。而管狀顏料的生產(chǎn)使印象派畫家得以走出畫室，走進自然。印象派畫家們敏銳的捕捉了生活瞬間的變化和時代的變遷，創(chuàng)作出了一批具有濃稠生活氣息、生動感人的藝術作品，新的色彩被源源不斷的制作出來，繪畫材料的選擇不再像過去受傳統(tǒng)繪畫材料和制作程序的束縛。而現(xiàn)在，電腦作為一種新繪畫工具的出現(xiàn)，使得繪畫呈現(xiàn)出嶄新的面貌。從Photoshop到CorelDRAW，從AutoCAD到3DSMax，每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以將莫奈的日出印象轉(zhuǎn)換成為一幅動態(tài)圖，記錄日出時海面上反射的光線變化，也可以對名畫進行藝術再創(chuàng)造，做出吸引眼球的藝術海報；你可以不用膠片不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像；可以通過建模將一幅畫三維化，得到圖形的立體模型總之，你想表達的內(nèi)容，幾乎都能通過電腦數(shù)字化生成。計算機使藝術家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。由此，我們可以清晰地得出“藝術家受魅惑的想象就生活在他的媒介能力里”。他用媒介來思考，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一靈魂。正如黑格爾所說：“沒有能公平真正超出他的時代，正如沒有人能夠超出他的皮膚”。第二，科學知識與技術拓展了繪畫藝術。在15世紀以前，歐洲繪畫的調(diào)和劑主要采用膠和蛋白，這一方式的主要缺陷在于畫面沒有光澤，層次不豐富以及顏料的干固周期太長，以至于一幅畫往往需要幾年時間才能完成，畫家們對此頗為不滿。這時，尼德蘭畫家揚凡艾克使用麻仁油和核桃油作為煉制調(diào)和油的原料，這種干性油作為調(diào)和媒介干燥時間剛好合適，在摻入了松節(jié)油后，大大地縮短了油畫顏料的干固時間。在此基礎上，他又創(chuàng)造了分層薄涂的“透明畫法”，如：喬瓦尼阿爾諾芬尼夫婦像將油畫的表現(xiàn)技法和畫面效果推到了新高度。揚凡艾克對繪畫媒介的改進以及配合其獨特性創(chuàng)造出的新的繪畫技巧，是歐洲繪畫史上一次具有重大意義的里程碑。另外，光學和色彩學的科技發(fā)展為繪畫藝術中印象派繪畫的產(chǎn)生提供了科學基礎，使印象派大師雷諾阿的紅磨坊街的舞會畫得充滿了色彩感和光感。而抽象派畫家畢加索的格爾尼卡、彈曼陀鈴的少女等還瘦愛因斯坦相對論的影響，打破了絕對的時空觀念，在二維平面上表現(xiàn)出三維的長度、寬度和高度，使人們看到了繪畫藝術形式的無限可能。第三， 科學“觀念技術”對藝術風格的影響。社會發(fā)展和科技進步帶來思想觀念的變化，并由此導致藝術家觀察發(fā)現(xiàn)的改變。而觀察方法的改變又會使藝術家產(chǎn)生全新的審美視角及審美語言，并進而形成嶄新的藝術風貌。例如古希臘畢達哥拉斯學派提出的“黃金分割”理論，把數(shù)量比例關系運用到建筑、雕刻和繪畫等各個藝術門類。還有文藝復興時期的達芬奇等集科學家與藝術家于一身的大師們，把科學原理運用到藝術創(chuàng)作中去，完成了蒙娜麗莎的微笑等作品。完善了藝術的表現(xiàn)手法，都促進了藝術的發(fā)展。伴隨著工業(yè)革命開始，各種觀念技術更加繁榮，知識的更新更是以加速度計算，科技革命和各種思潮對藝術的影響范圍更廣、頻率更快。現(xiàn)代主義思潮對技術未來的堅信，對人類進步、客觀真理的信仰，促進著現(xiàn)代藝術發(fā)生、發(fā)展過程中，文化思潮更迭頻繁，語言、風格變動不居，藝術家的創(chuàng)造力一次又一次地得到解放，從而造就了一個風起云涌的藝術時代。但另有一些藝術家堅持認為，繪畫藝術是人們對美的表達和探索，他們反對科學技術把繪畫中的人與自然變成一組組很精確、可計量、標準化的材料，這是削弱人性、剝奪情感的表現(xiàn)。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，在傳統(tǒng)美術創(chuàng)作中，有的藝術家利用高新科技提高了創(chuàng)作效率，但卻減少了美術作品的原創(chuàng)價值。例如民間剪紙，其藝術魅力就在于藝術家信手拈來的這種隨意性和不加修飾的味道。而電腦雕刻的應用使民間剪紙一次能剪成敗上千張，提高了民間手工藝品的生產(chǎn)效率和產(chǎn)品的一致性，但同時也減少了它的個性魅力。第二，使用工具的科技性給藝術家?guī)砹吮憬?，但使藝術家放松了基本功的訓練。在過去，畫家出去采風都采用速寫的方法記錄大自然那一幅幅動人的畫面，回到畫室后再進行創(chuàng)作?，F(xiàn)在的畫家都是背著大小不一、功能不同的照相機去采風，回到畫室后對于照片再創(chuàng)作。后者的確方便快捷，但長期這樣便不知不覺就丟掉了速寫這種繪畫基本功。第三，電腦的制作技術提高可美術贗品的仿真程度，擾亂了藝術品市場。各種軟件、噴繪技術的使用使復制作品變得更加方便快捷。這不僅擾亂了藝術品市場，還傷害了原作者。第四，誠如本雅明在機械復制時代的藝術作品中所揭示的那樣，機器技術的大量復制，可以讓公眾輕易地接觸到原來被奉為神物的作品，手工業(yè)時代被崇奉為“天才”的藝術家們現(xiàn)在則成為“作為生產(chǎn)者的作者”。信息傳媒時代的我們每天被無數(shù)的信息所轟炸，我們的“體驗”越來越少。我們面對精美的畫作變得越來越?jīng)]感覺，藝術生產(chǎn)欲望化、商品化、快餐化，這類藝術在不知不覺中削弱了欣賞者的鑒賞能力和耐心。藝術家需要懂得科學。因為美來源于真實，所以藝術家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，必須了解科學，甚至精通科學。藝術家只有從自身出發(fā)，學習和理解科學，在生活的歷練中培養(yǎng)科學素養(yǎng)，才能在以后的藝術創(chuàng)作中犀利的審視藝術趨勢，把握藝術的發(fā)展方