2017成人高考藝術(shù)概論知識點六.docx

2017成人高考藝術(shù)概論知識點六(一)什么是藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是一個藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風(fēng)格，并非每個藝術(shù)家都能具有，它的形成，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標志。對于風(fēng)格類別的理解可以有多種，比如作品的風(fēng)格、時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派的風(fēng)格、藝術(shù)家的風(fēng)格等等。其中，最受重視的是藝術(shù)家的風(fēng)格和作品的風(fēng)格。通過對藝術(shù)風(fēng)格的研究，可以識別和把握不同藝術(shù)家及其作品，以及不同流派、不同時代、不同民族藝術(shù)的差異，從而有助于認識藝術(shù)的規(guī)律，推動藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。藝術(shù)風(fēng)格是欣賞者認識藝術(shù)家的重要依據(jù)。一般說來，風(fēng)格往往會通過主題意念的開掘、題材的選擇、結(jié)構(gòu)的安排、工具材料的運用、藝術(shù)語言的提煉等方面體現(xiàn)出來。鮮明、獨具的藝術(shù)特色會給欣賞者帶來特有的魅力，召喚欣賞者產(chǎn)生濃厚的興趣，并在欣賞的過程中逐漸熟悉藝術(shù)家的特點，從而加深對他的理解和認識。一些優(yōu)秀的藝術(shù)家正是以自己特有的風(fēng)格來贏得廣大欣賞者的仰慕與贊佩的。藝術(shù)風(fēng)格的形成有著復(fù)雜的、多方面的原因。首先，作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，由于自身的條件，從主觀上決定了藝術(shù)家把握生活、表現(xiàn)生活的獨特性，使之在創(chuàng)作中體現(xiàn)出一定的、屬于自己的特色。即使是在同一個階級或同一個時代、同一個民族的藝術(shù)家中，由于彼此間才、氣、學(xué)、習(xí)不同，在藝術(shù)創(chuàng)造中會呈現(xiàn)出互不相同的藝術(shù)風(fēng)格。劉勰就說，賈誼、司馬相如、揚雄、劉向的作品風(fēng)格分別是“文潔而體清”，“理侈而辭溢”，“志隱而味深”，“趣昭而事博”(文心雕龍體性)，互不相同，各放異彩。京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的唱腔幾乎全部運用“實阻音”，所以色彩雍容華美，端莊大方，而程硯秋的行腔充滿著連續(xù)運用的“虛阻音”，只在剮音關(guān)鍵處出現(xiàn)實阻音，所以色彩幽咽婉轉(zhuǎn)，如泣如訴。藝術(shù)家個人風(fēng)格的形成除了主觀原因，也還和社會生活豐富多彩以及藝術(shù)家所熟悉、所深入的社會生活有關(guān)。高更如果不是由于逃避資產(chǎn)階級“文明社會”而長期遷居大洋洲毛利人中，是不可能創(chuàng)作出色彩鮮艷、格調(diào)清新、情緒樂觀、風(fēng)格鮮明的繪畫在露兜樹下的。奧諾爾杜米埃之所以畫出揭露資產(chǎn)階級剝削本質(zhì)及政權(quán)本質(zhì)的卡岡都亞、立法的肚子等風(fēng)格獨特的政治諷刺漫畫，則是與他所處的備受欺壓的苦難生活有關(guān)。因此，藝術(shù)家所經(jīng)歷的社會生活以及他對這種生活的獨特感受也是他藝術(shù)風(fēng)格形成的原因之一。當(dāng)然，藝術(shù)風(fēng)格的形成還和藝術(shù)體裁、藝術(shù)材料等有著密切的關(guān)系。藝術(shù)風(fēng)格的形成不僅在于藝術(shù)作品所表達的內(nèi)涵，也在于藝術(shù)作品的表達方式。同樣的題材，不同的藝術(shù)家創(chuàng)造的是不同的藝術(shù)形象，這常常和表達方式的選擇聯(lián)系在一起。以建筑為例，古代建筑材料主要是石料和木料，而現(xiàn)代建筑材料多用鋼筋水泥，由于藝術(shù)材料的不同而生成了兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。如巴黎的埃菲爾鐵塔和雅典的巴底農(nóng)神廟，拋開二者功用上的不同，首先是建筑風(fēng)格的明顯差異：埃菲爾鐵塔是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，它摒棄了傳統(tǒng)建筑柔軟的詩意裝飾，凸出工業(yè)文明的優(yōu)越感，無情地宣告一個人類新時代的到來。它的美正在于它的現(xiàn)代性它已經(jīng)取代巴黎圣母院成為現(xiàn)代巴黎的象征。巴底農(nóng)神廟是典型的古希臘圍柱式建筑，全部用石料建成。它的柱子是陶立安式風(fēng)格，粗獷有力，富有男性的剛勁，堅硬的材質(zhì)與簡練的構(gòu)架使得巴底農(nóng)神廟顯得高大、神圣、崇高。這兩座建筑物藝術(shù)風(fēng)格的差異，很大程度上源于藝術(shù)材料的不同。總而言之，藝術(shù)家個人風(fēng)格的形成既有主觀的條件，也有客觀的條件。由于這些條件的各不相同，所以因主客觀條件融合而成的藝術(shù)風(fēng)格就必然是豐富多樣的。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的必然產(chǎn)物，而且也符合廣大群眾多樣欣賞趣味的要求。人們喜愛唐詩，原因之一就是唐詩的風(fēng)格多樣，李白的詩豪邁奔放、清新自然，杜甫的詩沉郁頓挫、渾厚典雅，白居易的詩平易淺近，李賀的詩奇麗警穎，韓愈的詩雄豪恣肆，王維的詩清麗秀美，李商隱、劉禹錫、杜牧、王昌齡等也各有特色，使唐詩風(fēng)格呈現(xiàn)出百花齊放的景象，吸引著各種類型的讀者。(二)藝術(shù)風(fēng)格的特性藝術(shù)風(fēng)格具有繼承與獨創(chuàng)性、穩(wěn)定與漸變性、多樣與統(tǒng)一性。它的這三個基本特性，集中體現(xiàn)了風(fēng)格的豐富內(nèi)涵。1繼承與獨創(chuàng)藝術(shù)風(fēng)格是有歷史繼承性的，成功的藝術(shù)家總是在吸收前人的藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的個性和生活體驗，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風(fēng)格。以杜甫為例，他是現(xiàn)實主義詩歌的代表人物之一。在我國的詩歌史上，現(xiàn)實主義和浪漫主義兩種風(fēng)格源遠流長，從兩千多年前的詩經(jīng)與離騷開始一直延續(xù)下來。杜甫從我國的現(xiàn)實主義藝術(shù)傳統(tǒng)中接受了眾多作家的影響。他在戲為六絕句中寫道：“別裁偽體親風(fēng)雅，轉(zhuǎn)益多師是汝詩”。他對漢樂府詩的“感于哀樂，緣事而發(fā)”極為推崇，對建安文學(xué)、“千古立忠義，感遇有遺篇”的陳子昂給予熱情贊揚，在繼承基礎(chǔ)上，他從生活所“遇”出發(fā)，創(chuàng)立了“記事名篇”的新樂府詩，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。然而，正如一位藝術(shù)大師所說：“學(xué)我者生，似我者死”。繼承僅僅是藝術(shù)成長道路的半程，距離一個真正藝術(shù)家的成熟標志形成風(fēng)格還有相當(dāng)多的差距，這就涉及到風(fēng)格形成的另一個關(guān)鍵獨創(chuàng)。人們常說：藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色就是風(fēng)格，強調(diào)的就是這種獨創(chuàng)精神。對于藝術(shù)作品而言，沒有獨具特色的東西，就體現(xiàn)不出藝術(shù)風(fēng)格，而且它還必須是藝術(shù)家創(chuàng)作總體上反映的那種相對穩(wěn)定，具有廣泛意義的鮮明特色。我國清初的八大山人、石濤，后來的揚州八家，現(xiàn)代的黃賓虹、齊白石、潘天壽等等，都是在創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式上，敢于擺脫舊的束縛、勇于革新，而各樹一幟的成功畫家。因此，具有創(chuàng)作個性的藝術(shù)家、有獨創(chuàng)的藝術(shù)家，往往既是藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承者，又是革新者。繼承是手段，獨創(chuàng)是目的，繼承是為了獨創(chuàng)。如果藝術(shù)家只繼承不創(chuàng)新，是不能形成自己特有的風(fēng)格的。只在獨創(chuàng)上下功夫，而不重視繼承，這獨創(chuàng)是沒有根底的，最后會以形不成風(fēng)格失敗而告終。因此，繼承與獨創(chuàng)是辯證統(tǒng)一的，藝術(shù)家既要繼承前人的藝術(shù)經(jīng)驗，又要有自己的獨創(chuàng)風(fēng)格，必須處理好這兩者的關(guān)系。2穩(wěn)定與漸變藝術(shù)風(fēng)格穩(wěn)定性，是指藝術(shù)風(fēng)格特點一旦形成，就會貫穿于藝術(shù)家創(chuàng)作的許多階段和方面，表現(xiàn)出一定的連續(xù)性。這種穩(wěn)定是相對的一種穩(wěn)定，它是和藝術(shù)家的性格、情感、氣質(zhì)等關(guān)系較大，民族文化傳統(tǒng)和審美心理的繼承性，也是形成藝術(shù)風(fēng)格相對穩(wěn)定性的重要制約因素。一個藝術(shù)家在自己藝術(shù)風(fēng)格形成的過程中，會逐漸使自身的審美意識得以充實和完善，這其實是一個將自己的審美意識藝術(shù)化系統(tǒng)化的過程。這種審美意識的確立，是一個人全部心理因素及思想修養(yǎng)、文化修養(yǎng)綜合發(fā)揮作用的結(jié)果。它甚至?xí)偈棺约盒纬瑟毦咛厣乃季S定勢和審美定勢，使自身的審美意識和觀念在創(chuàng)作生涯中持續(xù)地發(fā)揮作用，產(chǎn)生影響。而藝術(shù)家的風(fēng)格，正是審美意識或觀念的具體顯現(xiàn)。藝術(shù)風(fēng)格的相對穩(wěn)定性為人們認識藝術(shù)家提供了有效的幫助，人們可以從這種相對穩(wěn)定的風(fēng)格特色中尋覓到屬于藝術(shù)家本人的東西，并沿著這種特色所形成的軌跡，考察藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成果的價值。藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格形成后并不是一成不變的。由于生活遭遇的變化，思想感情的發(fā)展，文藝觀點的改變，表現(xiàn)力的成熟，藝術(shù)修養(yǎng)的豐富等等，都可能使藝術(shù)家在不同時期產(chǎn)生不同風(fēng)格的作品。例如法國現(xiàn)代派畫家畢加索，在他的藝術(shù)生活中充滿著不斷的探索和試驗，他經(jīng)歷了藍色時期、玫瑰色時期、黑人時期、分析時期、綜合時期、憤怒時期、牧歌時期等等。他的藝術(shù)風(fēng)格處于一種不斷變化和追求的狀態(tài)之中。他的著名的反法西斯壁畫哥爾尼卡是在他憤怒時期完成的；和平鴿是在牧歌時期完成的；而三琴師是立體主義時期的代表作。他的藝術(shù)風(fēng)格是多變的，但因為他總的手法是以立體派為特點，這種手法給人以奇特的、強烈的、隱喻的、暗示的刺激，世人公認他的作品仍是立體派的風(fēng)格。由于藝術(shù)家所處時代的不穩(wěn)定，引起藝術(shù)家思想感情的變化，在藝術(shù)上不斷探索和試驗新的創(chuàng)作手法，因而產(chǎn)生多變的藝術(shù)風(fēng)格。這種情況在藝術(shù)界尤其現(xiàn)代的藝術(shù)中是司空見慣的。這種在穩(wěn)定中形成的風(fēng)格，在發(fā)展中不斷變化的現(xiàn)象，是藝術(shù)風(fēng)格特性的叉一種表現(xiàn)。3多樣與同一藝術(shù)風(fēng)格具有多樣化與同一性的特征。現(xiàn)實社會生活本身無限豐富的多樣性、藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性以及欣賞者審美需求的復(fù)雜性，決定了藝術(shù)風(fēng)格的多樣化?？梢哉f，藝術(shù)史上一切有成就的藝術(shù)家，其作品都具有自己獨特的不同于他人的藝術(shù)風(fēng)格。例如，米開朗基羅奴隸的雄強不同于拉斐爾圣母的優(yōu)雅，范寬溪山行旅圖的壯美不同于馬遠踏歌圖的清潤，貝多芬英雄交響曲的雄渾不同于舒曼夢幻衄的婉約等。即使是同一藝術(shù)家的作品，也會在不同時期具有不同的多樣的風(fēng)格，如畢加索的“藍色時期”、“立體主義時期”、“超現(xiàn)實主義時期”的作品風(fēng)格迥異，齊白石早期、中期和晚期的繪畫作品也經(jīng)歷了從清麗到蒼奇的巨變。但是另一方面，也有許多藝術(shù)家由于性格上或思想上的特定原因，或受到時代的、民族的、階級的審美意識和藝術(shù)發(fā)展的制約，他們的作品可能在風(fēng)格的傾向上有著某些大致相近或類似之處從而顯示出風(fēng)格的一致性。劉勰曾把藝術(shù)作品的風(fēng)格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”等八種情況，這種對于風(fēng)格的總體傾向的劃分，不是沒有道理的。一、本章內(nèi)容概要1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：第一種，“客觀精神說”。認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。第二種，“主觀精神說”。認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山祖康德認為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉(zhuǎn)折點上的德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動。在他的第一部著作悲劇的誕生中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術(shù)真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術(shù)反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。（2）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們