唐詩和宋詩的區(qū)別.doc

唐詩和宋詩的區(qū)別詩詞散論宋詩中說：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊(yùn)藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁?！币?、從詩歌的總體風(fēng)貌看, 唐詩和宋詩氣象迥異唐詩的氣象來源于詩經(jīng)、漢魏風(fēng)骨一脈相承的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和楚辭漢賦的浪漫主義精神, 形成于“潮平兩岸失, 風(fēng)正數(shù)帆懸”的盛唐時代環(huán)境, 體現(xiàn)了唐代特有的積極、樂觀、向上和洋溢著英雄主義、理想主義光彩的時代精神和民族氣質(zhì), 故唐詩的氣象可用“ 雄壯渾厚”來概括。最能體現(xiàn)唐詩氣象的是李白和杜甫, 他們共同唱出了時代的最強(qiáng)音。李白渴望建功立業(yè), 抱負(fù)滿懷, 縱情歡樂, 傲岸不馴, 大氣磅礴, 沖破一切規(guī)范和約束, 美妙奇異, 酣暢淋漓之至。杜甫憂國憂民, 感時傷世, 深沉博大, 沉郁頓挫, 恪守“先天下之憂而憂, 后天下之樂而樂”之基本原則。李白雄壯, 杜甫渾厚，李白和杜甫共同代表了“骨氣端翔, 音情頓挫, 光英朗練, 有金石聲”的唐詩氣象。由于積貧積弱、內(nèi)憂外患的國勢, 宋詩始終籠罩著沉郁悲涼之氣; 同時也因為政治上重文輕武,士大夫地位的提高, 宋詩作者每每感到難以超越唐詩的焦慮, 刻意求工求新, 尤其是黃庭堅及其江西詩派注重詩文的法度, 在創(chuàng)作上體現(xiàn)為詩文的“ 終始”、“ 關(guān)鍵”和“ 開合”, 體現(xiàn)為句法的嚴(yán)謹(jǐn)和押韻的嚴(yán)密。同為悲春傷秋之作，唐人杜甫，與宋人晏殊就表現(xiàn)了不同的氣象出來春望杜甫國破山河在, 城春草木深。感時花濺淚, 恨別鳥驚心。烽火連三月, 家書抵萬金。白頭搔更短, 渾欲不勝簪。中秋月晏殊一輪霜影轉(zhuǎn)庭梧, 此夕羈人獨(dú)向隅。未必素娥無悵恨, 玉蟾清冷桂花孤。同樣是寫“悲”, 宋詩是“ 悲涼”, 而唐詩則是“悲壯”。二、從表達(dá)方式來看, 唐詩主抒情, 宋詩則重在揭示蘊(yùn)涵在詩歌形象之中的理趣唐人在他們生活的年代所追求的是人生的輝煌，漫游名山大川的豪邁，行走江湖，執(zhí)劍仗義的豪爽。豐富的物質(zhì)生活，開明的社會制度，頻繁的對外交流給唐代詩人一片更加寬廣的舞臺，來書寫他們心中的“情”。統(tǒng)治者的開明，讓文人沒了禁忌，直抒胸臆，“心有多大，舞臺就有多大”這一句廣告語，用于唐朝詩人可以說，“情有多深，詩作就有慷慨”。就唐代文化思想對文人的個性及創(chuàng)作的影響來看，儒、釋、道、俠兼行，而尤以儒、俠精神為重。儒俠結(jié)合，對唐詩產(chǎn)生了深刻的影響。唐人提倡“不平則鳴”，他們不為“溫柔敦厚”的詩教所束縛，沖破了傳統(tǒng)儒家謹(jǐn)守的倫理綱常之所，或盡抒報國之志，或批判社會現(xiàn)實，抨擊社會弊端，甚至把矛頭指向最高統(tǒng)治者。這種外向的性格和無畏的精神是特定思想文化與時代氛圍共同作用的結(jié)果。一方面，大帝國的強(qiáng)盛刺激了詩人建功立業(yè)之心，縱橫任俠又賦予詩人豪邁奔放的個性，為使人們展示英雄壯志奠定了基礎(chǔ)。另一方面，這種一往無前的批判精神又賴于社會政治空氣的寬松與統(tǒng)治者的胸襟，排除了詩人內(nèi)心的畏縮。宋人吸取了中唐以來藩鎮(zhèn)割據(jù)的害處，趙宋王朝實施了“重文輕武”的政治模式與“守內(nèi)虛外”的政策?！爸匚摹笔沟酶髀肺娜说淖饔玫玫酵癸@，他們有更多的路數(shù)成為達(dá)官顯貴，但是“受內(nèi)”使得政治上，宋朝的皇帝謹(jǐn)記著唐人的教訓(xùn)，或許是物極必反，或許是蛇與草繩的語言，趙宋王朝高看文官的同時，卻沒有給他們在政治上大展拳腳的機(jī)會，中央的高度集權(quán)，讓文人的官職雖多卻難以實施他們心中的藍(lán)圖。同時“虛外”而又“輕武”讓宋人失去了他們強(qiáng)大自信心的來源，唐朝的輝煌尤在眼前，外族的侵?jǐn)_相對朝廷的軟弱讓他們無法施展的痛楚更加的深刻，唯有一聲嘆息。自信已經(jīng)失去，和談笑傲天下的外向進(jìn)去？故而，與唐詩相比，宋詩在宋人的嘆息聲中內(nèi)斂而深刻。北宋時無法施展政治抱負(fù)，有名而無實；南宋時面對外族侵襲，主和派的主張卻率占上風(fēng)。擔(dān)當(dāng)重任卻無所作為的宋朝文人怎能不尷尬？如果說唐詩追求的是飲酒縱歌，笑傲天下的雄壯；宋詩追求的卻是脫俗絕塵，超逸不凡的理趣。眾人的天下無法由自己變革，那就從自身做起吧。這是宋人在高度集權(quán)的政治將他們架空之后所做的必然選擇。而且受當(dāng)權(quán)者的影響，道教的發(fā)展使他們更熱衷于鉆研玄理，對自身的要求也使他們更重節(jié)操、品格，強(qiáng)調(diào)道德涵養(yǎng)。唐代文人受“儒俠”思想最為深厚的話，宋代文人卻是在久久的空虛之中，將儒家的“兼濟(jì)天下”、道家的因任自然與佛學(xué)的超塵絕俗、虛靜明達(dá)結(jié)合起來，“修身已儒，治心以釋”，用佛道曠達(dá)恬靜的精神面對嚴(yán)酷的現(xiàn)實人生，去遣散現(xiàn)實生活中的壓抑與悲涼，求得平和安寧的心境。在登臨廬山的時候，李白與蘇軾這兩位豪放與豪邁的人物卻發(fā)出了不同的感慨：望廬山瀑布水李白日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千丈，疑是銀河落九天。題西林壁蘇軾橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。李白的望廬山瀑布和蘇軾的題西林壁都各有其獨(dú)特的藝術(shù)成就。然而比較這兩首詩,又會發(fā)現(xiàn)它們風(fēng)格韻味不同,各有特色。望廬山瀑布是一首色彩浪漫，氣勢豪放的寫景詩，詩人為我們描繪了一幅景象壯觀的“廬山飛瀑圖”。 李白的詩歌看的見廬山瀑布的壯景，“三千丈，落九天”大氣磅礴不言而喻。心中有豪情，筆下才有如此的闊景。讀這首詩，仿佛一位衣袂翻飛的謫仙就立在山崖之上，舉手遙指轟隆作響的瀑布高聲吟詠，物我兩忘，渾然融入天地之間。而題西林壁是蘇軾游觀廬山后的總結(jié)，它描寫廬山變化多姿的面貌，并借景說理，從中揭示了“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！钡纳钫芾?。他沒有像李白一樣，寫出了廬山景色的壯闊，可是細(xì)細(xì)讀來，詩中蘊(yùn)含的強(qiáng)大的精神世界會讓人嘖嘖稱奇。沒有了衣袂翻飛，我們似乎也能看到一位仙人似的人物，在高于廬山之巔的地方，面前或許還有一盤棋局，嘴角含笑的看著廬山的山嶺與高峰。為山中人爭辯山峰形狀而淺笑的蘇軾，用他的哲理高聲點(diǎn)醒世人，你呀，就在那山中。三 從審美感覺來看, 唐詩表現(xiàn)了音樂美, 而宋詩則表現(xiàn)為繪畫美李東陽云: “詩至唐, 古調(diào)亡矣, 然自有唐調(diào)可歌詠, 高者猶足被管弦。宋人主理不主調(diào), 于是唐調(diào)亦亡。”( 梅月先生詩序) 。李東陽認(rèn)為唐詩具有音樂性, 宋詩不講求音樂性。但宋詩亦有唐詩所不及之處, 那就是宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)達(dá)為宋詩開拓了新境界。唐朝的鼎盛，生活的豐足，文化交流的開放必然促使當(dāng)時的娛樂生活向著歌舞升平的方向發(fā)展著，愛看霓裳羽衣曲的唐明皇，就是存活在詩文中最好的證明。當(dāng)政者的愛好，不可避免的指導(dǎo)著他子民們的愛好。故而，唐詩中總是有著鼓舞人放聲高歌的暗涌，或明或暗的上下翻飛在唐人的詩作之中。而宋朝時，當(dāng)朝者的愛好同理可證，宋徽宗對道家玄理的鐘愛，對奇石異鳥的喜愛，對繪畫的贊賞，也潛移默化在被他“束之高閣”的文人詩作中。畫面的布局往往更容易與哲理相結(jié)合，這同樣，也使宋詩將自己變成一幅色彩明艷，猶如奇石異鳥穿插其間的墨畫，將哲理緩緩道來，不急而緩。春江花月夜（節(jié)選）張若虛春江潮水連海平, 海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里, 何處春江無月明。江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸, 月照花林皆似霰?？绽锪魉挥X飛, 汀上白沙看不見。曉出凈慈寺送林子方楊萬里畢竟西湖六月中, 風(fēng)光不與四時同。接天蓮葉無窮碧, 映日荷花別樣紅。張若虛的春江花月夜寫海上明月的夜景。景色本就壯闊，然而詩句的韻腳讀來卻韻味十足。平仄相交，一唱三嘆，往來回復(fù)的節(jié)奏，更顯得余韻悠長。而楊萬里的曉出凈慈寺送林子方則將六月的西湖寫的生機(jī)盎然，按理說，三四月的西湖是最為美麗，讓人流連的，而楊萬里卻將西湖的六月也夸的繁茂蓬勃。讓人不得不去深究其中的原因何在。西湖名頭在首句已經(jīng)唱響，后面的“無窮碧”與“別樣紅”便躍然紙上了。紅綠相映的西湖，不是人最愛的六月西湖，招人喜愛的原因在何處？讀者，開始思考了。正如唐人好飲酒，而宋人好品茶。這兩種飲料帶給人的感覺一靜一動：一個可清可濁，獨(dú)酌抑或與眾人豪飲，都可以勾出人心中的情感來；一個用裊裊青煙，淡淡幽香引人深思世間哲理的玄妙。故而唐詩與宋詩就如這兩種靜靜流淌的水流，在歷史的長河里，時刻給著后人不同的啟示。魯迅先生說過：“我以為一切好詩到唐已被做完，以后倘非能翻出如來掌心之齊天大圣，大可不必動手?！倍卧姷拇碜骷胰缤醢彩?、蘇軾、黃庭堅、陸游等，正是“能翻出如來掌心之齊天大圣”，在極高的起點(diǎn)之上，苦心孤詣終于唐詩雙峰并峙，各領(lǐng)風(fēng)騷，亦不能不為后人稱道 由此看來，宋詩也不一定不如唐詩。宋詩與唐詩最大的區(qū)別在于，唐詩重“象”，宋詩重“意”；唐詩是詩人之詩，宋詩是學(xué)者之詩。這就是說，唐詩重在描繪形象、意象，通過形象、意象的描繪來表現(xiàn)情感思想，與此特點(diǎn)相聯(lián)系，唐詩意境鮮明、情寓于象，語言簡潔，表現(xiàn)含蓄而耐人尋味。宋詩則側(cè)重于直接表現(xiàn)情感、思想，“象”的描繪是次要的。因此，宋詩往往多議論，語言也不像唐詩那樣簡潔凝煉，表現(xiàn)也不太含蓄。唐詩基本上能做到用詩人自己自然平易的語言來表達(dá)，宋詩則往往用典故和前人的話來表現(xiàn)，因而宋代的詩人首先是學(xué)者。那么這樣看來唐宋詩可作以下比較：唐詩：主情、蘊(yùn)蓄，表現(xiàn)上韻流言外，風(fēng)格上多比興，作法上婉而微，詞評論方面詩論少。宋詩：主理、發(fā)露，表現(xiàn)上意盡其中，風(fēng)格上多賦，作法上徑以直，詞評論方面詩論精。就文學(xué)的發(fā)展而言，貴獨(dú)創(chuàng)而不貴拘泥，宋詩人在唐詩已然興盛至斯的情況下，難以為繼；窮則思變，于是開辟新境，涉足唐人未到之處，另創(chuàng)一格與唐詩形成分庭抗禮之勢。元明之后，詩盡管也有所變化，卻均越不出這兩大派的藩籬。我想說的是，唐代詩歌是中國詩歌史上的一座高峰，具有無可置疑的崇高地位，這已是今天普遍的共識了。不要用讀唐詩的態(tài)度來讀宋詩，也就是說，應(yīng)該持有不同的“閱讀期待”。唐宋詩之爭近千年不止的事實本身，似已證明宋詩在唐詩之外形成了獨(dú)具的詩美特征，“宋調(diào)”與“唐音”成為互相對峙的中國古代詩歌的特定概念，后世詩歌的發(fā)展都沒有從根本上越出這兩大詩歌藝術(shù)系統(tǒng)的范圍。與其比優(yōu)