素描形式單元教案.doc

中國美術(shù)學院專 業(yè) 課 程 教 案 系 （部） 基 礎(chǔ) 教 學 部 專業(yè)教研室（工作室） 圖像與媒體分部 課 程 形 式 語 言 任 課 教 師 王 建 偉 2007 / 2008 學年 第 一 學期中國美術(shù)學院象山校區(qū)教務(wù)科本課程單元進度表 專業(yè)教研室（工作室） 圖像與媒體 年級/ 班級 網(wǎng)游、影視 人數(shù) 各25 周次起訖日期單元教學內(nèi)容備 注第 1 周10/11月15/12日至10/11月20/17日形態(tài)要素形式的分析第 2 周10/11月22/19日至 10/11月27/24日形式法則與自然對象第 3 周10/11月29/26日至11/12月 3/1日表現(xiàn)手法的探索授課單元教學方案單元名稱：形式語言任課教師： 王建偉教學時數(shù)： 3 周 20 學時教學目的與要求：1、 理解抽象形態(tài)與畫面的內(nèi)在聯(lián)系，掌握形式表現(xiàn)的基本原理與技巧，增強結(jié)構(gòu)意識。2、 從構(gòu)成的角度觀看、表現(xiàn)自然，把握具象形態(tài)與抽象要素之間的共通性，培養(yǎng)熟練運用各種造型要素、造型手法進行表現(xiàn)的能力。3、 拓寬語言的表現(xiàn)手段，增強畫面構(gòu)造中的創(chuàng)造意識。教學內(nèi)容：課題一：形態(tài)要素（16課時）一、“形式”之涵義（講述）：1、 平面構(gòu)成所要解決的是畫面自身的問題，如抽象形態(tài)及其相互關(guān)系、色彩的對比、肌理等等，作為一種造型的方式，它與傳統(tǒng)造型訓練的區(qū)別在于其拋棄了具體形象的限制，而著重于解決如何在平面中運用抽象要素創(chuàng)造空間、節(jié)奏等問題。2、 獨立性抽象要素自身就是一個具有完整視覺表現(xiàn)功能的系統(tǒng)，它可以不借助具體的形象而獨立存在。3、 學習目的：a) 培養(yǎng)結(jié)構(gòu)意識：人類天生的結(jié)構(gòu)意識使各種藝術(shù)形式都被賦予了結(jié)構(gòu)的特征，比如音樂的節(jié)奏與旋律、建筑的比例、小說電影的敘事結(jié)構(gòu)等，構(gòu)成基礎(chǔ)就是強化了造型基礎(chǔ)中的結(jié)構(gòu)意識。b) 賦予一種造型的方式：對于實際的課程教學而言，最為直接的是使學生體驗了一種新的造型方式，使其造型觀念、造型技巧都得到擴展，更深化了對于造型的理解。課程從造型要素（形、色、質(zhì)）中形態(tài)要素（點、線、面）的學習開始，逐漸過渡到以構(gòu)成介入畫面、介入客觀自然，進而融入色彩要素、肌理要素，最后進行綜合表現(xiàn)。二、歷史的眼光（講述，讓學生根據(jù)具體圖片，從歷史的高度全面理解形式及其演變）：1、 遠古藝術(shù)通過實例探討形式的自發(fā)與自覺。實例一：原始陶器紋樣、青銅紋飾節(jié)奏與秩序。實例二：古希臘、古羅馬建筑：數(shù)理比例，如“黃金分割比”等。實例三：雕塑：構(gòu)成關(guān)系介入具體姿態(tài)，賦予動作以美學的涵義。2、 古典繪畫：以抽象構(gòu)成關(guān)系支撐于寫實的畫面背后，其前提是形式法則的介入以不放棄形體解剖、透視等的正確性為前提。換言之，構(gòu)成是為服務(wù)于具體形象的組織，使其成為具有秩序感的畫面而存在，是一種依附。 實例：古典繪畫中的代表作品。3、 塞尚與現(xiàn)代藝術(shù)“畫面是與自然平行的實體”使抽象構(gòu)成要素的獨立成為可能?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)研究純粹的構(gòu)成關(guān)系，極大發(fā)展了純抽象要素的視覺涵義，使其成為真正的獨立的實體。實例一：塞尚作品中的觀念詮釋，分析其對現(xiàn)代藝術(shù)的影響。實例二：現(xiàn)代藝術(shù)。分析其對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。4、 包豪斯與當代藝術(shù)、當代設(shè)計：包豪斯的教學實踐使抽象要素成為可以被理性把握的、系統(tǒng)的課程體系，為現(xiàn)代藝術(shù)教學的一個典型范例，其部分教學內(nèi)容與教學理念一直沿用至今。實例一：包豪斯的教學理念與教學方式。實例二：現(xiàn)當代藝術(shù)教學的發(fā)展。三、造型要素形、色、質(zhì)（講述其原理）：1、 形點線面：a) 點的大小、位置與數(shù)量變化會產(chǎn)生不同的視覺效果。b) 從點的形態(tài)而言，應(yīng)有實點與虛點的概念。c) 線的直曲、粗細、深淺、肌理等變化的視覺效果分析。d) 積極之線與消極之線的比較。e) 作為構(gòu)成畫面框架或結(jié)構(gòu)的“看不見的線”控制一個畫面的格局。f) 面的大小、形狀變化的視覺效果，以及由前者所形成的畫面的張力。概念的相對性：造型藝術(shù)中形態(tài)要素的概念并非如幾何學那樣絕對，它只是為形態(tài)獲得敘述的便利，具有相對性。在實際運用時大可以拋開此束縛，而著重于體味形態(tài)要素在畫面中的位置、大小、深淺等變化所造成的不同視覺效果，以及這種視覺效果所具有的情感內(nèi)涵，以深化對于“畫面構(gòu)成”的理解。相互轉(zhuǎn)化：三者之間存在某種程度上的共通性。其一如上，形態(tài)的概念區(qū)分本身就是相對的；其二是點的線化、點的面化、面的線化、面的點化、線的點化等實際操作中的視覺問題。心理暗示：a) 單個要素：形態(tài)、位置、密集程度所造成的心理感受；線的曲直、粗細的不同視覺感受；面的擴張感。b) 要素的綜合運用：在畫面中手法的不同，可造成特殊的視覺感受，由此創(chuàng)造抽象畫面的精神性特質(zhì)。c) 調(diào)子的關(guān)系與肌理效果都可以造成不同的心理感受。2、 色：a) 色彩的對比：色彩構(gòu)圖、色彩創(chuàng)作的基礎(chǔ)是熟練把握各種色彩對比。色彩對比實驗基本以色相、明度、純度、冷暖、補色、面積與同時等對比為形式而進行。b) 色彩的協(xié)調(diào)：色彩協(xié)調(diào)的生理條件人眼睛的補色需求與調(diào)子的需要。色彩協(xié)調(diào)的方式借助不同的色組來進行。c) 色彩的象征與表現(xiàn)：色彩的心理特性是色彩象征的前提，即人對色彩的冷暖、純度等變化會產(chǎn)生不同的心理感受。影響人對色彩象征性理解的條件個人經(jīng)歷、地域性、時代性。色彩的表現(xiàn)是色彩的視覺與主題的契合。3、 質(zhì)：a) 肌理：視覺肌理與觸覺肌理。b) 材料工具：構(gòu)成基礎(chǔ)訓練中，材料工具的運用得到極大擴展，創(chuàng)造性思維得到極大開拓。紙（卡紙、玻璃紙、塑料紙、宣紙）、筆（木炭、石墨、油畫、丙烯、水彩、色粉、鋼筆）c) 表現(xiàn)手法繪制、拓印、拼貼等不同的表現(xiàn)手法，單個或綜合運用。四、學生實踐：點線面的構(gòu)形實驗1、 實踐內(nèi)容：a) 單一造型要素的實驗：選擇某一個形態(tài)要素（相同或類似的形）進行構(gòu)成練習，探討畫面中元素的安排，把握畫面的整體格局。具體構(gòu)形方式如復(fù)制、衍生等均可以運用，借助較為單純的元素，將精力集中在畫面的構(gòu)建之中。b) 抽象畫面的構(gòu)建：綜合運用各種形態(tài)，進行畫面構(gòu)建。形態(tài)的變化增強，畫面的細節(jié)增多，也需要更細膩的處理以及更整體的把握，帶出了更豐富的空間關(guān)系與更多樣的表現(xiàn)手法。2、 實踐要求：a) 系列化：作業(yè)的系列化表述可以較為充分地表達作者的意圖，并且可以將作業(yè)想象成視角的轉(zhuǎn)換，與專業(yè)聯(lián)系。b) 純粹性：不需要具體的物象，只用純粹的形態(tài)要素來組織畫面。c) 表現(xiàn)手法：結(jié)合各種表現(xiàn)手法，創(chuàng)造豐富而完整的畫面。d) 作業(yè)數(shù)量：1個系列（6張）。e) 作業(yè)規(guī)格：3216開之間。學習過程應(yīng)強調(diào)連貫性與整體性，不能讓學生在局部的練習中迷失，而應(yīng)該倡導(dǎo)他們積極探索，把握特定練習與整體課題設(shè)置之間的關(guān)系，才能較為深入地理解每一個課題的涵義。所以，應(yīng)在教學中始終強調(diào)造型要素結(jié)構(gòu)法則心理效應(yīng)之間的互動關(guān)系。課題二：形式的分析（4課時）一、目的意義（講述）：1、 深化構(gòu)成的觀念：用構(gòu)成的眼光來觀看具象畫面，整體而非局部地發(fā)現(xiàn)、分析其中蘊涵的抽象要素，能夠獲得很多新鮮的造型經(jīng)驗，是從具體的事物中發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在結(jié)構(gòu)規(guī)律的初步。結(jié)合具體的范例，分析如何在具象的作品中尋找形式意味，并通過一定的方式將這些以為充分表現(xiàn)。使學生從直觀的角度掌握形式的視覺意義以及表達方式，為以后的課題打下良好的基礎(chǔ)。2、 多角度的視角：學會用不同的觀看方式來理解同一個視覺對象，可以得到單一的視角所無法提供的豐富、多層次的視覺經(jīng)驗，并對畫面進行深入的解剖。動態(tài)式的觀看對象可以養(yǎng)成多角度看問題的眼光。二、學生實踐：形態(tài)的解析1、 實踐內(nèi)容：歐洲經(jīng)典繪畫分析與變體（“經(jīng)典繪畫”的時間跨度可從十五世紀一直到二十世紀，內(nèi)容包括文藝復(fù)興、巴洛克、浪漫主義、新古典等等，甚至包括后期印象主義的作品以及部分現(xiàn)代具象繪畫，基本要求一為具象寫實，二為呈現(xiàn)較明確的結(jié)構(gòu)感，便于發(fā)現(xiàn)，便于分析）。2、 實踐要求：a) 深入觀察，仔細分析：始終提醒學生要避免浮光掠影式的觀看。深入、耐心地讀解畫面也并非易事，它需要一個過程。學生容易犯的問題是不假思索便進行表面形態(tài)的描摹，或者只是用另外一種繪畫方式把對象重新畫一遍，沒有揭示其中所蘊涵的內(nèi)在構(gòu)成關(guān)系。因此觀看是首要的，也是最重要的步驟，只有在正確的、深入的認知基礎(chǔ)上，才有可能得出正確的分析結(jié)果。b) 空間感：要在實踐中強化對于二維平面的空間敏感度，以此增強學生對于虛擬空間的理解。c) 多角度：對于同一作品應(yīng)從不同角度、不同的層面進行分析，比如結(jié)構(gòu)線的關(guān)系、點線面諸形態(tài)要素的構(gòu)成方式、黑白灰的處理方式、力動關(guān)系以培養(yǎng)從多個角度看問題的意識。d) 變體練習：在靜態(tài)的、忠于原作畫面的分析基礎(chǔ)上，介入時間因素，作系列化的變體練習。具體為如對某一具體分析后畫面進行形態(tài)變體、調(diào)子的變化、鏡頭的遠近伸縮等變化，以作進一步的闡釋。e) 作業(yè)數(shù)量：2個系列（13張，分析8張，變體5張）。f) 作業(yè)規(guī)格：幅面大小隨分析對象而定，基本控制在16開這一基準，考慮到變體作業(yè)與分析作業(yè)的整體性，不宜過分狹小，表現(xiàn)方式多樣。教學中應(yīng)著重于多變體作業(yè)訓練的引導(dǎo)，因為變體練習是獨立進行形態(tài)要素構(gòu)造的初步。可以認為本課題是下一個課題的鋪墊，一方面讓學生強化形態(tài)要素的觀念，另一方面也為自己的創(chuàng)造作準備。課題三：形式法則與自然對象（20課時）一、形式法則與自然的互動（講述）：1、 互動：a) 運用構(gòu)成原理，有助于有效概括、把握自然，將自然對象轉(zhuǎn)化為畫面（從自然對象到畫面在形式要素的運用下成為一個漸進的過程，也是一個逐步提煉的過程）。b) 自然對象又幫助藝術(shù)家獲得畫面構(gòu)造的靈感，通過對自然對象的研究、提煉與概括可以豐富實踐者自身的造型。實例：蒙德里安通過與自然的交流逐漸獲得了屬于他自己的畫面形式。2、 對比：a) 自然中存在各種形式的對比，畫面的對比是自然對比的某種對應(yīng)。b) 伊頓如說：“沒有對比，人就看不到東西”。凡是造型藝術(shù)，必包含各種方式的對比。對比是創(chuàng)造藝術(shù)表現(xiàn)力的最重要的方式之一。對于各種對比如大小、深淺、曲直、冷暖、明暗等等進行初步的體驗，可以提高對于抽象要素的敏感性。3、 分割：將一個整體分成相關(guān)的各個部分，這些部分從屬于一個整體的構(gòu)成目的。（包括有序分割和無序分割）4、 圖底關(guān)系：a) 圖與底、主體與背景是一種視覺現(xiàn)象。形態(tài)的圖底關(guān)系并不是固定的，而是動態(tài)的，因此把握二者的關(guān)系，有助于完整呈現(xiàn)畫面效果。b) 熟悉圖和底關(guān)系的互換現(xiàn)象與形成條件能幫助學生在實踐中對畫面的空間與前后關(guān)系進行教熟練的控制。5、 肌理與手法：a) 肌理與手法屬于質(zhì)的范疇，即創(chuàng)造除形、色之外的另一種造型的方式。b) 對于畫面表現(xiàn)，主要是視覺肌理對于效果的增強作用。任何形體的出現(xiàn)，都要借助具體的方式，它不能脫離肌理而單獨存在，所以，肌理是造型中的一個重要因素。作品實例分析、講授如何借助形式規(guī)律在寫生中組織成具有語言特點的畫面。范畫類型如下：a) 第一部分：以塞尚、拉里李維斯等人的早期作品為代表的具象繪畫。主要特征畫面較為具象，但與傳統(tǒng)的寫實繪畫不同，形式與形象是并重的。b) 第二部分：畢加索、馬蒂斯、迪本科恩、尼科爾森等人的作品。主要特征約減部分現(xiàn)實要素，凸顯抽象語言。c) 第三部分：以羅斯科、德庫寧、古斯頓等抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家為代表的作品。主要特征從自然中提煉形式要素，畫面呈現(xiàn)一種敘事的抽象，以尋求藝術(shù)家所感知的真實。d) 第四部分：從自然提煉形式的過程。以蒙德里安的橡樹、畢加索的牛頭、斯拜查的人物為范例，說明如何與自然對象交流，最后發(fā)展為屬于藝術(shù)家自己語言。二、形式的視覺效應(yīng)（講述）：1、 空間：焦點透視、重疊、大小等要素形成虛幻的空間感，這些感覺是依靠抽象形態(tài)本身造就，而不是通過模擬某種具體的形態(tài)而得到。2、 節(jié)奏與韻律：對比方式的不同創(chuàng)造了畫面的節(jié)奏，這是一種類似音樂的感覺。它的前提是一種秩序被創(chuàng)造。3、 均衡：均衡是畫面構(gòu)成的基本目的，即各部分的關(guān)系獲得一定程度上的平衡，但這種平衡是動態(tài)的而不是靜態(tài)的，因為它并不是力的消失，而是各種力量的對抗所達到的相對平衡。4、 張力：借助各種構(gòu)成要素的受力關(guān)系而獲得，畫面的各種構(gòu)成要素的對比、對抗是張力的先決條件，因此，一個構(gòu)成的畫面首先是各種對比，然后才是平衡，最后是張力。三、學生實踐：對自然的研究1、 實踐內(nèi)容：從自然對象獲取形式構(gòu)成。2、 實踐要求：a) 簡化與強化：在深入觀察對象特征的基礎(chǔ)上，對其形體進行簡化，逐漸凸顯構(gòu)成的特征，對諸構(gòu)成要素進行必要的強調(diào)。b) 題材：人物，風景，靜物。i. 以生活素材為基礎(chǔ)，抓住內(nèi)心真實感受，組織具有表現(xiàn)力的畫面。ii. 系列化表現(xiàn)。iii. 形式語言手法多樣，避免在手法運用上的從眾心理。力求作業(yè)面貌的豐富。c) 方式：根據(jù)對自然對象的感受挖掘結(jié)構(gòu)，或以先行的結(jié)構(gòu)尋找適合的自然對象進行表現(xiàn)。d) 作業(yè)數(shù)量：2個系列（每系列4-6張）課題四：表現(xiàn)手法的探索（20課時）一、藝術(shù)中的形式表現(xiàn)（講述）：1、 現(xiàn)代素描作品中的材料與風格：a) 材料運用現(xiàn)當代藝術(shù)的一個明顯的特征是語言的多樣化，這在很大程度上是由材料語言的豐富性決定的。與古典藝術(shù)的材料相對單一不同，現(xiàn)當代藝術(shù)中的材料與手法對視覺的貢獻是多元的。選擇塔皮埃斯、馬卡里爾、馬瑟威爾等人的素描作品，分析作品中的材料運用，比如木炭與水墨的結(jié)合，暈染等手法的運用，以及繪畫與拼貼的結(jié)合方式等等。b) 風格表現(xiàn)風格是長期探索的結(jié)果：觀摩現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品，分析他們?nèi)绾我徊揭徊酱_立自己作品的風格。2、 主題與表現(xiàn)之間的關(guān)系：a) 表現(xiàn)并不是為表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是有著深刻的內(nèi)容的。這是以藝術(shù)家的內(nèi)在感受為前提的。b) 具體作品的主題與表現(xiàn)的分析：深入分析素描作品中主題表現(xiàn)與造型風格之間的關(guān)系，剖析大師作品中特定風格運用的深層原因。二、如何進行手法的拓展：1、 深化形式語言的運用。拓展的前提熟練，因此，要通過短時間的時間和思考迅速積累運用形式語言的經(jīng)驗和造型的方式。2、 吸收大師手法。每一個大師都有較為成熟的造型方式，因而吸收大師手法就是拓展形式語言的捷徑。3、 強調(diào)自身的造型方式：在積累形式語言運用的經(jīng)驗，對造型進行初步探索的基礎(chǔ)上，進一步深入到題材表現(xiàn)與風格選擇的深度聯(lián)系之中，完善語言呈現(xiàn)，純化畫面表現(xiàn)，凸現(xiàn)自身的畫面表現(xiàn)觀念。在繪畫過程中流露的種種跡象進行強調(diào)，以更為深入掌握形式規(guī)律的運用。a) 挖掘真實的內(nèi)心感受。b