淺析韋伯音樂劇的藝術(shù)魅力.doc

緒論音樂劇是一門綜合的表演藝術(shù)，有著廣闊、豐富的內(nèi)涵和時(shí)尚多變的性格，是伴隨著現(xiàn)代都市文化娛樂的需要而興起的戲劇樣式。它重在流行與時(shí)尚的魅力，而根據(jù)劇情和舞臺(tái)氛圍的需要來確定適用的音樂和舞蹈成分，選擇相宜的形式來創(chuàng)作。音樂劇歷經(jīng)了百年歷史的積淀與演化，現(xiàn)已成為集多元藝術(shù)為一身，極富時(shí)代感和娛樂性的國際化戲劇藝術(shù)。音樂劇大師韋伯是音樂劇的集大成者，是一個(gè)富有挑戰(zhàn)精神的藝術(shù)家，他總是在不斷尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，他將流行音樂與古典音樂很好的結(jié)合在一起，融入許多音樂劇作品中，使音樂劇中的表現(xiàn)手法更為豐富。韋伯出生在英國南肯星頓的一個(gè)音樂世家，致使他從小就領(lǐng)略到了舞臺(tái)的藝術(shù)魅力，有著較好的音樂修養(yǎng)，對(duì)音樂有著其獨(dú)特的見解和體會(huì)，他的每部音樂劇都流露著自己特有的個(gè)性魅力，而且大多作品都是很大眾化的、通俗化的，但其中又穿插著流行與古典音樂，往往使許多觀眾都被這份獨(dú)特的韻味所吸引，由此可見，韋伯音樂劇的藝術(shù)魅力是何其的巨大。一、音樂劇的含義及特點(diǎn)（一）音樂劇是一門不斷發(fā)展的綜合藝術(shù)音樂劇，又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對(duì)白結(jié)合的一種戲劇表演。它是在20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。經(jīng)過百余年的積淀、演化，音樂劇現(xiàn)在已成為集多元藝術(shù)于一身、極富時(shí)代感和娛樂性的國際化戲劇藝術(shù)。例如A.L韋伯的音樂劇貓，目前，貓是世界上票房最高的舞臺(tái)劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續(xù)公演最長的舞臺(tái)劇，在劇中值得一看的不只是絢爛的燈光，還有華美的舞蹈，還有最能吸引觀眾的歌詞。貓的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲到日本等地，世界各地的觀眾都對(duì)其贊不絕口，并對(duì)劇中的音樂、舞蹈等都留下了深刻的印象，是名副其實(shí)的國際化戲劇藝術(shù)了。音樂劇興起于19世紀(jì)末的英國，是由西方的喜劇歌劇和輕歌劇（又稱“小歌劇”）演變而成。世界上最繁密的音樂劇演出集中在英國倫敦西區(qū)和美國紐約的百老匯。20世紀(jì)30.、40年代，由于受到歐洲輕歌舞劇和爵士樂的影響，百老匯音樂劇融入了爵士樂等因素。在1960年代，披頭士和搖滾樂沖出英國走向世界，各國的音樂劇中都將搖滾樂和輕音樂融入其中，前衛(wèi)劇場的觀念滲入主流作品。即到現(xiàn)在，音樂劇更是加入了電子音樂等流行因素，音樂劇的魅力更加多元化的表現(xiàn)出來。（二） 音樂劇的戲、樂、舞根據(jù)音樂劇的發(fā)展歷史來看，最早的音樂喜劇都是戲劇、音樂與舞蹈這三者的結(jié)合。雖然經(jīng)歷了上百年的發(fā)展，音樂劇的形式組合發(fā)生了許多的變化，產(chǎn)生了更加豐富的組合模式劇目，但是戲劇、音樂、舞蹈仍然是音樂劇的三個(gè)最基本的要素。 “音樂劇常以扣人心弦的情節(jié)為支撐”，劇本作為音樂劇的載體，詮釋了整個(gè)音樂劇的故事情節(jié)以及表達(dá)思想。劇本除了完成介紹劇情、渲染氣氛的基本任務(wù)外，還可以起到強(qiáng)化戲劇沖突，加強(qiáng)巨作感染力的效果。正是戲劇部分中那完美的框架和線索、完整的故事情節(jié)和激烈的戲劇沖突，才使音樂劇作品能夠真正地走入大眾的心里，從而留下深刻的印象。音樂劇的劇本通常來源于三個(gè)方面：一，來源于現(xiàn)實(shí)生活寫照。二，來源入劇作家的靈光閃現(xiàn)。三，來源于名篇名作的改變。 音樂劇中的音樂與歌劇中的音樂有很多相同的地方，如音樂劇中的音樂必須具有起碼的戲劇性，它必須生成于情節(jié)發(fā)展當(dāng)中，符合人物性格以及在特定的戲劇情境中特定的感情抒發(fā)需要。音樂劇的音樂也多元化的去融入更多的潮流因素，即音樂劇中音樂的通俗化，上世紀(jì)30,40年代，由于美國黑人爵士樂的興起與流行，許多音樂家將其融入到音樂劇中，爵士樂成為音樂劇的“音樂俗語”。上世紀(jì)60,70年代，音樂家們將風(fēng)靡當(dāng)時(shí)的披頭士，搖滾樂，輕音樂加入到音樂劇當(dāng)中，更加符合了當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的喜好，亦誕生了更多經(jīng)典的音樂劇曲目。在音樂劇的整體結(jié)構(gòu)當(dāng)中，音樂的情感性使音樂劇產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)魅力。總體來說，音樂在音樂劇中處于靈魂的地位。 舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)形式，相別于歌劇舞蹈的穿插性和色彩性。音樂劇中的舞蹈有時(shí)或主導(dǎo)推動(dòng)整個(gè)音樂劇的情節(jié)發(fā)展、展現(xiàn)戲劇沖突、塑造人物性格、揭示角色情感，或與對(duì)話，音樂共同完成上訴作用。在眾多的經(jīng)典音樂劇中得到了很好的證實(shí)。音樂劇中的舞蹈也緊隨音樂劇發(fā)展的腳步，與時(shí)代與社會(huì)的發(fā)展共同進(jìn)步，融合和吸收符合時(shí)代潮流的藝術(shù)舞蹈，風(fēng)格在各個(gè)時(shí)期也各不相同。如以娛樂歡快的爵士舞和踢腿舞風(fēng)格為代表的二三十年代;以高貴典雅的芭蕾舞風(fēng)格為代表的四十年代；以激情四射的民族舞蹈和爵士舞蹈風(fēng)格的五六十年代。由于這些風(fēng)格不同的舞蹈形式的存在，音樂劇才呈現(xiàn)出更加豐富繽紛的舞臺(tái)變現(xiàn)效果?？偟膩碚f，音樂劇不會(huì)一成不變的使用某種舞蹈形式，編舞大師們往往可以巧妙地將多元化的舞蹈形式和劇情音樂自然流暢的融合在一起，烘托出音樂劇的感情色彩。二、 偉大的音樂劇大師A.L.韋伯（一）韋伯簡介A.L.伯出生在英國南肯星頓的音樂世家，它從小就領(lǐng)略了舞臺(tái)的魅力。韋伯是音樂劇創(chuàng)作的集大成者，他把流行音樂與古典音樂進(jìn)行完美的結(jié)合，使古典音樂中傳達(dá)著流行因素，而流行音樂中也采用古典音樂的表現(xiàn)手法及敘事原則。韋伯有著極好的古典音樂修養(yǎng)，但他沒有走艱難高深的路。雖然熟悉現(xiàn)在作曲方法流派，但他選擇的卻是通俗的、大眾的形式，因此，他的音樂劇作品深受廣大觀眾的喜愛。以貓和歌劇魅影為代表的現(xiàn)在派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，他在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行元素，并將欣賞性放在第一位，使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。（二）韋伯音樂劇作品的表現(xiàn)手法極其風(fēng)格特征 音樂劇是一種集合了戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)效果等多方面元素的綜合性藝術(shù)形式。韋伯總是能夠?qū)⒅T多的音樂元素，舞蹈風(fēng)格等進(jìn)行吸收，并且巧妙的融合在一起，形成能夠體現(xiàn)自己鮮明特色音樂劇風(fēng)格，并給觀眾帶來與眾不同且為之經(jīng)典的視聽盛宴。1、綜合性 以韋伯的經(jīng)典音樂劇貓為例，在該音樂劇中，韋伯并不是簡單的將各種音樂風(fēng)格“大雜燴”式的揉捏在一起，而是經(jīng)過韋伯的精心“調(diào)配”編制。韋伯將動(dòng)聽悅耳的音樂旋律、激情洋溢的舞蹈、情節(jié)絲絲入扣的劇本情節(jié)、炫爛奪目的舞臺(tái)燈光效果進(jìn)行完美的結(jié)合，使之成為一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w，使貓這部作品看似與傳統(tǒng)的歌劇，話劇，舞劇有著千絲萬縷的聯(lián)系，卻又有嶄新的舞臺(tái)表現(xiàn)形式。2、現(xiàn)代性 在貓這部作品中，人們很難發(fā)現(xiàn)以往的音樂劇中那些傳統(tǒng)音樂劇中慣用的美聲和聲唱法、踢踏舞和芭蕾舞，取而代之的是當(dāng)時(shí)所流行的通俗唱法、現(xiàn)代舞和爵士舞，這些改變使得貓這部作品更加輕易的走進(jìn)觀眾的生活，引起觀眾的共鳴，使得觀眾們更加容易去接受這部音樂劇。音樂和舞蹈僅僅是貓這部作品現(xiàn)代性的一個(gè)方面，在舞臺(tái)效果以及燈光效果的應(yīng)用上，韋伯也使用了大量的當(dāng)時(shí)先進(jìn)的技術(shù)水平，使得音樂劇的視覺沖擊更加強(qiáng)烈，藝術(shù)表現(xiàn)效果更加華美炫目。 3、多元性 韋伯的成功之處在于，一方面將搖滾、爵士等現(xiàn)代因素奇妙地融入古典歌劇當(dāng)中，令陽春白雪別添生趣；另一方面亦保留了大量優(yōu)美抒情的長調(diào)唱腔，而這正是歌劇古典美的感人魅力所在，從而使其作品能夠超越美式音樂劇原有的那種輕快歡樂卻嫌輕浮草率的風(fēng)格，在百老匯的舞臺(tái)上獨(dú)樹優(yōu)雅而不失激情的曲風(fēng)樂韻。音樂劇貓摒棄了傳統(tǒng)單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)的古典唱法與現(xiàn)代的通俗唱法相糅合。在音樂風(fēng)格上也是獨(dú)具一格，沒有固定的模式進(jìn)行約束。在貓這部作品中，人們能發(fā)現(xiàn)爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、布魯斯、靈魂樂、說唱樂等等，舞蹈方面也能夠找到現(xiàn)代舞、爵士舞等。所以說貓絕對(duì)是一部多元化的舞臺(tái)藝術(shù)。 4、靈活性 韋伯音樂劇的靈活性在韋伯的音樂劇作品中，會(huì)發(fā)現(xiàn)各種各樣的音樂元素以及音樂風(fēng)格，這些龐大的元素集合在一塊，卻不會(huì)讓人覺得混沌和混亂。韋伯靈活的將各個(gè)音樂元素自由的組合在一起，表現(xiàn)出更加強(qiáng)大的音樂魅力。并且韋伯從不拘泥于世俗，思維大膽創(chuàng)新，在音樂的創(chuàng)作、樂器伴奏和語言的選擇上，都能夠得到很好的體現(xiàn)。 5、大眾娛樂性 音樂劇與傳統(tǒng)的歌劇，舞劇不同，它是一種面向更加廣大的群體的一種通俗化的藝術(shù)形式，音樂劇本身具有很大的娛樂性。它將大眾的欣賞趣味、欣賞要求放在第一位，力求給觀眾強(qiáng)烈的視聽效果和全方位的審美享受，給人帶來一種更大的娛樂快感。因此，韋伯的音樂劇在藝術(shù)風(fēng)格上，往往是輕松，詼諧，幽默的風(fēng)格為主，使作品更加平易近人，能讓觀眾們很容易的去接受它，在藝術(shù)語言上力求簡明通暢。 6、商業(yè)操作性 音樂劇是以面向更加廣大的大眾的一種娛樂形式，它發(fā)展到今天如此大的規(guī)模、都是以優(yōu)秀的商業(yè)化操作來實(shí)現(xiàn)的。音樂劇不會(huì)輕易的去出售舞臺(tái)表演的音像錄制品，只有當(dāng)它演繹到一定的程度才會(huì)被搬上銀幕，在版權(quán)方面的處理也是十分精細(xì)和商業(yè)化的，在制作過程和雇傭演員時(shí)都會(huì)把商業(yè)利益擺放在相當(dāng)突出的位置。在20世紀(jì)的世界樂壇中，在以先鋒派為代表的高雅音樂和以商業(yè)音樂為代表的通俗音樂之間，形成了水火不相容的局面。在這樣的一種環(huán)境下，韋伯的音樂劇卻成為了一種雅俗共賞的奇葩。韋伯音樂劇既不像普通商業(yè)劇那樣媚俗和淺薄，也不像先鋒派音樂那樣故弄玄虛、玩弄音響游戲。韋伯所制作的音樂劇在商業(yè)領(lǐng)域所取得的票房成績令人嘆為觀止，創(chuàng)作出了像貓、歌劇魅影等之類不論在票房成績以及巡演時(shí)間上都經(jīng)久不衰的經(jīng)典傳奇。 雖然韋伯在音樂劇的原創(chuàng)上略有欠缺，但仍然不可否認(rèn)他開創(chuàng)了一個(gè)音樂劇的新時(shí)代。作為20世紀(jì)最偉大的音樂家之一，韋伯帶給了世人一個(gè)又一個(gè)的傳世經(jīng)典，譜寫出一首又一首膾炙人口的經(jīng)典曲目。在這個(gè)快速淘汰的后資訊時(shí)代里，韋伯引領(lǐng)了風(fēng)騷30余年，至今人們?nèi)匀粋鞒盎貞洝?、“阿根廷，為我哭泣”等?jīng)典歌曲，韋伯作為音樂劇發(fā)展道路上出現(xiàn)的一個(gè)“奇才”、“怪才”、“鬼才”，作為音樂劇發(fā)展道路上閃現(xiàn)出的一朵奇葩，將音樂劇深入到人們的內(nèi)心深處去。使音樂劇游離于流行與古典之間，使音樂劇閃爍出更加炫目的光芒。三、韋伯音樂劇的特點(diǎn)韋伯的音樂劇優(yōu)美流暢，絕美動(dòng)人，以歷久彌新的旋律，引人動(dòng)情的故事題材，聲光完美的舞臺(tái)效果以及千挑百選的演員陣容而取勝，因而被稱為“旋律大師”。從這些旋律優(yōu)美，動(dòng)人魂魄的音樂里，能感受到他在藝術(shù)上所傾注的全部激情。即使是第一次欣賞韋伯的音樂劇，也能讓所有觀眾感受到他音樂劇作品中三個(gè)鮮明的特點(diǎn)：（一）首先，是題材的開放性：傳統(tǒng)的美國音樂劇以歌舞娛樂為主，劇中大多數(shù)都少不了輕歌曼舞，逗趣搞笑，以至插科打諢、打情罵俏的場面。韋伯在音樂劇上引入了許多方面的題材。除了愛情題材之外，還大膽創(chuàng)作了政治題材的庇隆夫人、童話題材的貓、驚險(xiǎn)題材的歌劇院的幽靈等等。面對(duì)于傳統(tǒng)美國音樂劇的不同，不少人指出韋伯的作品“不像音樂劇”，但他卻力排眾議、堅(jiān)持創(chuàng)作，并最后獲得了成功。由于韋伯創(chuàng)作的巨大影響，甚至從根本改變了歐美觀眾歷來對(duì)音樂劇的傳統(tǒng)觀念。人們不再把音樂劇看作是僅供消遣的輕松音樂形式，從某種程度上說，現(xiàn)在的音樂劇甚至可以包括原來傳統(tǒng)的歌劇表現(xiàn)的所有內(nèi)容，形式上更加靈活，從而成為表現(xiàn)內(nèi)容更加寬泛的綜合藝術(shù)形式。韋伯的音樂劇中還最大可能的簡單化了劇中的故事情節(jié)。他的音樂劇中敘事是次要的，敘事的重要功能是串聯(lián)其一系列優(yōu)美動(dòng)聽的音樂旋律。無論是貓還是歌劇魅影劇情毫無復(fù)雜性，甚至讓觀眾一目了然。即使觀眾看不懂劇情，也不會(huì)影響到他們觀賞的快感。（二）其次，是音樂表現(xiàn)手段的多樣性：在音樂創(chuàng)作手法上，韋伯將現(xiàn)代先鋒派的、古典的、流行的、民間的各種手法兼收并存。在聲樂上則是美聲與通俗唱法同臺(tái)演唱，器樂上又將傳統(tǒng)交響樂隊(duì)與流行的電聲樂隊(duì)等各種因素融為一體。例如貓的前奏曲第一段就采用了現(xiàn)代管弦樂手法，在眾多伴音組成的不協(xié)和音響的背景之上，奏出主要有電聲樂器演奏的接近無調(diào)性的旋律。韋伯就好似由一位嚴(yán)肅的交響樂作曲家，快速變換為一位通俗音樂作曲家，像這樣將風(fēng)格迥異不同的音樂聯(lián)系在一起的實(shí)例，在韋伯的作品中隨處可見，聽起來讓人不自覺地拍手叫好。在韋伯的作品中，這些現(xiàn)代感極強(qiáng)的音樂穿插在音樂劇中一曲接著一曲，再加上少了劇情的限制，是整個(gè)音樂具有極強(qiáng)的現(xiàn)代感，從而產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。為此，人們又把具有這種特點(diǎn)的音樂劇稱為“現(xiàn)代派音樂劇”。（三）再次，是音樂表現(xiàn)手法的獨(dú)特性：大家所熟知的音樂風(fēng)格，有以德、奧作曲家為主的古典主義風(fēng)格，以南斯拉夫?yàn)橹鞯睦寺髁x風(fēng)格，還有20世紀(jì)以來以美國作曲家為主的流行音樂風(fēng)格。其他很多作曲家大多都是依附于這三大流派，但是韋伯只是在這三大流派中吸收了一些有益的東西，綜合他們?nèi)叩拈L處，如此一來，卻形成了與這三大流派都不同的音樂風(fēng)格，并且最終能為廣大觀眾所普遍接受，在二十世紀(jì)大批優(yōu)秀作曲家競爭的圈子中，是極少有能做到這一點(diǎn)的。雖然韋伯的音樂風(fēng)格變化多端，但他創(chuàng)作的基礎(chǔ)還是源于英國的民族音樂，但是他有沒有被其音調(diào)所束縛，而是做了很大的發(fā)展。他似乎有種特殊的才能，就是能把許多復(fù)雜的創(chuàng)作作品加以手法而達(dá)到簡單解決的效果，形成自己一套獨(dú)特的音樂風(fēng)格。（四）最后，音樂劇是包容性最大的一門舞臺(tái)藝術(shù)：在貓這部作品中，使用的道具精致到了每一根貓毛，舞臺(tái)美術(shù)和服飾化妝的搭配，和整個(gè)戲劇故事賴以發(fā)生的時(shí)代、民族、地域、歷史文化和風(fēng)俗性的規(guī)定性相一致，帶給人們極強(qiáng)的視覺沖擊效果，真實(shí)再現(xiàn)出貓作品里人物活動(dòng)的外在環(huán)境的總體風(fēng)貌。這些不但成為了韋伯發(fā)揮才華、施展全方位本領(lǐng)的廣闊天地，而且也給觀眾帶來了更多的視覺享受。（五）以韋伯音樂劇貓為例，能夠更好的說明他音樂劇的藝術(shù)魅力：貓這部音樂劇從構(gòu)思、改編、排練到首演，前后經(jīng)歷了近10年的時(shí)間，1972年。韋伯讀到一本T.S.艾略特德長詩擅長裝扮的老貓經(jīng)，對(duì)他那以貓?jiān)⑷说蒙鷦?dòng)故事，發(fā)生了很大的興趣，并產(chǎn)生了將它改編為音樂劇的想法。他與奧.那恩合作。幾年之后才完成劇本及部分音樂創(chuàng)作。韋伯認(rèn)為應(yīng)該創(chuàng)作一首具有“普契尼詠嘆調(diào)那樣的、感人的曲調(diào)”。于是經(jīng)過幾個(gè)不眠之夜的琢磨，他創(chuàng)作出了回憶的曲調(diào)，后來那恩又為其找到了創(chuàng)作歌詞的主題。從貓里可以看到韋伯對(duì)于音樂劇有獨(dú)特的見解與其個(gè)性，同時(shí)，也將韋伯音樂劇的藝術(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。其一，是具有吸引人的劇情。貓劇是一出現(xiàn)代寓言劇，它以人扮演的貓演繹著以貓影射人的故事。劇情通俗易懂，適合大眾化的口味，使觀眾首先就被其劇的有趣故事所吸引，便是成功的第一步。其二，是舞臺(tái)現(xiàn)代設(shè)計(jì)大制作。貓的故事發(fā)生在一個(gè)垃圾處理場，其中的“垃圾”全是按“貓”的比例精心制作的。鐵桶、輪胎、廢牙膏、魚骨頭等1500多個(gè)“垃圾”，加上其他道具共有2500多個(gè)，250套“貓的服裝 ,30多個(gè)用牦牛毛及人頭發(fā)制作的假發(fā)以及“貓”的爪子、尾巴等等，都制作得一絲不茍、惟妙惟肖。為了讓觀眾能像攝像機(jī)鏡頭那樣從不同的角度進(jìn)行觀賞，劇場中觀眾的作為A座被制造成可以沿圓形舞臺(tái)轉(zhuǎn)動(dòng)的看臺(tái)！這些設(shè)計(jì)和制作一方面配合劇情的展開，產(chǎn)生感性豐富的舞臺(tái)環(huán)境，另一方面由于運(yùn)用了現(xiàn)代科技手段，造成強(qiáng)烈的感性沖擊，從而給人們留下深刻的印象。其三，是貓通俗感人的藝術(shù)樣式。音樂劇是集歌唱、舞蹈、表演于一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，說的通俗點(diǎn)，音樂劇就是一種歌舞劇。貓就是相較于其他音樂劇，在劇中穿插歌舞，借助歌舞表演的藝術(shù)形式更好的表達(dá)劇中人物的思想情懷。劇中不僅有輕松活潑的踢踏舞，還有凝重華麗的芭蕾舞，更有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，怎么好看怎么編，別具匠心，不拘一格，尤其是“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。總之，感人至深的作品內(nèi)容，震感人心的視聽視覺效果，雅俗共賞的的審美趣味，加上精心策劃的商業(yè)操作，是韋伯音樂劇成功的法寶所在，也是西方音樂劇的成功所在，在全世界音樂者在音樂劇道路上的不斷摸索、探究，不斷實(shí)踐、改進(jìn)的今天，韋伯音樂劇的成功典范，為世界音樂劇寶庫增添了無限光彩。結(jié)語 作為一種特殊的音樂表現(xiàn)形式，音樂劇在短短的100多年里飛速發(fā)展，讓更多的人欣賞到了音樂，舞蹈以及戲劇的藝術(shù)魅力，一個(gè)又一個(gè)的傳世佳作，更加豐富了音樂的內(nèi)涵，豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法。A.L 韋伯，作為現(xiàn)代音樂劇的領(lǐng)軍人物，以其獨(dú)特的魅力，經(jīng)典的創(chuàng)作曲目征服了世人。 綜觀韋伯的藝術(shù)生涯，大眾的熱烈捧場和專業(yè)評(píng)論家們近乎苛刻的批評(píng)一直伴隨著他。但不管評(píng)論家們?nèi)绾卧u(píng)論，韋伯的大部分作品都能多年不斷上演而觀眾熱情不減，這本身就說明其藝術(shù)魅力已經(jīng)得到了實(shí)踐的證明和檢驗(yàn)。在社會(huì)上 關(guān)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)正向多元化發(fā)展的今天，韋伯作為一個(gè)對(duì)大眾消費(fèi)趣味為非常敏感的藝術(shù)家，有著其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值取向，致使在當(dāng)今沒有一位音樂家能比韋伯更凸現(xiàn)存在于高雅藝術(shù)與通俗文化之間。