戲劇作品與鑒賞論文.doc

調(diào)查報告在世界音樂發(fā)展史上，中國戲曲和西方歌劇都占有很重要的地位。它們都經(jīng)歷了很長的發(fā)展過程，并形成了各自的流派和表現(xiàn)形式。本文從它們各自的藝術(shù)表現(xiàn)形式入手，探究兩者的異同。中國戲劇是由舞蹈、音樂、繪畫三部分配合而組成的。這三者的配合，可以說是人生的藝術(shù)化。戲劇要求將人生搬上舞臺，但有假戲真做和真戲假作的區(qū)別，世界即舞臺，人生即戲劇。虛擬性、程式性和綜合性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲劇文化的大舞臺上閃耀著它獨特的藝術(shù)光輝，下面，展開來討論這幾點獨到之處。中國戲劇的長處，在與它與真實人生之間有隔。西方則會要求逼真，說白動作，完全要逼近現(xiàn)實，使其與人生不隔。舉個例子來說，明末張岱的陶庵夢憶，記載了一個班社演出唐明皇游月宮時，用了月宮的布景；清初的李漁在蜃中樓里，也布置過一座精巧的蜃樓。戲曲舞臺上無論是表演方式還是輔助道具等設(shè)施，都強調(diào)的是一種象征性，給觀眾以想象的余地，著重突出了舞臺表演的虛擬性。但是西方的音樂劇則不同，他強調(diào)的是一種真實地效果，舞臺上的道具以及表演的方式和人物形象都只做得非常逼真。如貓的故事發(fā)生在一個垃圾處理場，其中的“垃圾”全是按“貓”的比例精心制作的。鐵桶、輪胎、廢牙膏、魚骨頭等，還有250套“貓”的服裝，30多個用牦牛毛及人頭發(fā)制作的頭發(fā)以及“貓”的爪子、尾巴等都做得一絲不茍、惟妙惟肖。為了讓觀眾能像從攝影機鏡頭那樣從不同角度進行觀賞，劇場中觀眾座位A座被制造成可以沿圓形舞臺轉(zhuǎn)動的看臺。這種舞臺設(shè)計的大制作和動用的現(xiàn)代化的科技手段，給觀眾留下深刻的印象。這充分體現(xiàn)了戲曲的虛擬性，以及歌劇的寫實性。程式，是戲曲反應(yīng)生活的表現(xiàn)形式。戲曲的程式不限于表演身段，大凡劇本形式、腳色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面帶有規(guī)范性的表現(xiàn)形式，都可以稱之為程式。程式的廣泛運用，形成了戲曲既反映了生活，又同生活形態(tài)保持若干距離；既取材于生活，又比生活更夸張、更美的獨特色彩。昆劇千金記中有一場戲描寫霸王半夜聽見有軍情，趕快起來披甲上馬。為此設(shè)計了一套動作，大家看了都來學(xué)，以后凡是武將出場都用它，并干脆把這套動作稱為“起霸”；歌劇則講究不拘一格，沒有過多教條主義的東西，在表演上很大膽。例如，在布景上，西貢小姐中根據(jù)劇情的需要要有一架直升飛機從天空降臨，在中國戲曲中是做不到的，但歌劇卻可以不惜一切代價讓直升飛機從天而降，以適應(yīng)劇情的需要。歌劇的題材大都是來自于人們喜聞樂見的一些故事，很少有固定的內(nèi)容。在音樂的創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，也都是創(chuàng)新并且以市場的需求為依據(jù)，不受傳統(tǒng)模式的束縛。這體現(xiàn)了戲曲的程式性，以及歌劇的靈活性。戲曲是綜合藝術(shù)，歌劇同樣是一門綜合藝術(shù)。這是它們的相同點。這門綜合藝術(shù)既包含時間藝術(shù)（例如音樂），又包含空間藝術(shù)（例如美術(shù)）。各種不同的藝術(shù)在戲曲中是與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的，例如戲曲中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水發(fā)等，都不僅僅是人物的裝飾，還是戲曲演員美化動作、表現(xiàn)人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具;歌劇也是以歌、舞、劇的合一為基本形態(tài)的，它的實質(zhì)就是一種歌舞劇，但不是用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。在音樂方面，不再堅持只用美聲唱法，而是用最符合現(xiàn)代觀眾的需求去唱，所以一部音樂劇中有爵士樂風(fēng)格的，也有搖滾和鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的。舞蹈方面，不僅有芭蕾舞還有踢踏舞，也有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代的舞蹈。把各種美鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個劇里，達到和諧的統(tǒng)一，這樣，充分的調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力。總之，中國戲