藝術(shù)設計論文教學方法論文融合與創(chuàng)造.doc

藝術(shù)設計論文教學方法論文：融合與創(chuàng)造內(nèi)容摘要：文章從藝術(shù)設計專業(yè)對素描教學的特殊要求出發(fā)，提出了結(jié)構(gòu)素描教學、設計能力素描教學、表現(xiàn)性素描教學的三段式教學方法，并且對每一階段的訓練重點及教學方法的本質(zhì)提出了一些建議與看法。關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計 教學方法 素描 結(jié)構(gòu)素描作為藝術(shù)設計專業(yè)的必修課，在培養(yǎng)學生造型能力方面起著至關(guān)重要的作用，它是訓練造型能力的主要手段。自從歐洲第一所藝術(shù)學院波倫學院于1590年誕生于意大利以來，素描教學得到較為系統(tǒng)的發(fā)展。到了17世紀，素描作為一個獨立的藝術(shù)形式，在藝術(shù)家的筆下散發(fā)著熠熠光輝。有嚴謹而不失優(yōu)雅的古典主義代表安格爾，有熱情奔放充滿激情的德拉克洛瓦，也有造型堅定剛毅的庫爾貝以及散發(fā)著濃濃生活氣息的米勒等，他們的作品都顯示出素描作為獨立的藝術(shù)形式所具有的燦爛的生命力。而在19世紀末至20世紀初，現(xiàn)代派繪畫興起，素描作為一種方便、快速的記錄情感的方式，在那些情感真摯、才華橫溢的現(xiàn)代派藝術(shù)家手中展現(xiàn)出內(nèi)容豐富、形式多樣、風格迥異、面貌層出不窮的局面，可以說每個現(xiàn)代派藝術(shù)家的素描作品是最能體現(xiàn)出他們各自的風格與個性的，其代表人物有羅丹、畢加索、馬蒂斯、康定斯基、蒙特里安等。材料上也從傳統(tǒng)的鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆等發(fā)展到了許多現(xiàn)代工具，如噴筆、麥克筆等，甚至還將拼貼與照相等手段也納入了素描明暗訓練體系。由此可見，素描是一門不斷向前發(fā)展的藝術(shù)，也是隨著不同的需求而變化的，作為藝術(shù)設計專業(yè)必修課的素描，其教學任務、目的、方法也應該滿足于藝術(shù)設計專業(yè)不斷發(fā)展的需求，其教學目的比較側(cè)重于結(jié)構(gòu)、形式、肌理、明暗等設計要素的表現(xiàn)和訓練。在練習的過程中還應特別注重表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，因此訓練的出發(fā)點雖然是幾個基本的設計元素，但由于表現(xiàn)對象、表現(xiàn)方法和學生個性的不同，藝術(shù)設計專業(yè)的素描教學往往呈現(xiàn)出與繪畫專業(yè)素描教學不同的特點。近幾年，國外一些設計專業(yè)素描教學方式逐漸被引進，許多靈活的教學方式引起了我們的注意。對物體忠實的描摹已不是主要的手段，更多的依賴想象，主動地依靠靈感創(chuàng)造?？陀^事物已束縛不住藝術(shù)家想象的翅膀，他們用激情洋溢的線條、靈活多變的構(gòu)成形式、變幻莫測的色彩組合來表達自己對外在事物的感受，努力使視覺形式與主體審美感受達到和諧的統(tǒng)一，這種創(chuàng)造精神與現(xiàn)代設計的內(nèi)涵是一致的。在教學方式上，引進并被普遍采用的結(jié)構(gòu)素描，主要強調(diào)表現(xiàn)對象的整體與部分的構(gòu)造關(guān)系，注重造型的準確與肯定，采用以線條為主的表現(xiàn)方法，這是偏重理性的觀察與分析思考的方法，與設計專業(yè)中強調(diào)理性分析的方向是吻合的。當然，它也不是完美無缺的，如果過分強調(diào)理性，可能會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力?；蛘咂鎻娬{(diào)線的作用，會讓學生忽視明暗造型的作用，降低他們對明暗的表現(xiàn)力。而明暗的表現(xiàn)方法是空間訓練與色彩訓練的基礎之一，亦是設計作品的構(gòu)成要素（即畫面中黑白灰的層次表現(xiàn)），忽視明暗造型訓練會影響到學生今后設計的表現(xiàn)力。因此，結(jié)構(gòu)素描可以作為設計專業(yè)素描教學方法的一部分，或者說是基礎的一個部分。如果在素描教學一開始就貫徹這種方式，能夠培養(yǎng)學生客觀再現(xiàn)與理性分析的能力。而主觀表現(xiàn)能力仍需從其他方面補足，如對造型的構(gòu)想與創(chuàng)造、形式美的探索，以及用具象或抽象的表達方式傳達自己對客觀事物的主觀感受等能力的培養(yǎng)。由此，我們總結(jié)出了設計專業(yè)素描教學的兩個培養(yǎng)目標，即對分析能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，在素描教學中應始終貫徹這兩個目標。根據(jù)科學的藝術(shù)教育規(guī)律，素描教學按照循序漸進的原則，可分為結(jié)構(gòu)素描教學、設計能力素描教學和表現(xiàn)性素描教學，以此培養(yǎng)和提高設計專業(yè)學生的綜合能力，達到設計專業(yè)素描教學目的。這三個不同階段的素描教學，在內(nèi)容、方式、目的上存在著先后順序的關(guān)系，但又有著內(nèi)在的密不可分的聯(lián)系。結(jié)構(gòu)素描教學注重培養(yǎng)學生的綜合造型能力，包括捕捉形體的能力，以及分析、理解甚至默寫的能力，在描摹的同時去理解、分析對象。設計能力的素描教學，則能培養(yǎng)學生對明暗、體積、空間、光影的綜合表現(xiàn)能力，以及對造型多樣性的認識，從整體上把握畫面黑白灰層次的節(jié)奏與韻律的能力。表現(xiàn)性素描則是在綜合前面兩個階段成果基礎上，培養(yǎng)學生對所表現(xiàn)事物的主觀感受、情緒體驗以及表現(xiàn)手段的獨創(chuàng)性，表現(xiàn)方法可以升華為抽象或抽象與具象結(jié)合的方式，表達媒介可以突破一般常用的繪圖材料等，開拓學生的現(xiàn)代設計觀念。另外，在三個不同層次階段的訓練中，分別貫徹造型能力、設計能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，使三者更加緊密地聯(lián)系在一起。在強調(diào)創(chuàng)造力與想象力的同時，其出發(fā)點則深深地扎根于自然，而不是憑空捏造，以研究自然、觀察自然、感受自然為中心來挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力、想象力。結(jié)構(gòu)素描教學基本上采取以短期作業(yè)為主，強調(diào)學生的綜合造型能力，培養(yǎng)視覺對體塊的敏銳反應與造型的概括能力與變化能力。在此基礎上，訓練學生對線條的充分認識和應用，通過線條的輕重、緩急、粗澀、細膩的對比，提高抽象審美能力。比如，表現(xiàn)石膏像時，注重頭、頸、胸、肩等部分的位置聯(lián)系，以簡明的體塊表達出動態(tài)關(guān)系，在此基礎上以線條的緊張與放松來表達人物情感與體塊的變化。表現(xiàn)工業(yè)制品則注重每一部分的關(guān)系，并用線條把它概括為幾何體形式，看不見的部分亦要理智地加以分析表現(xiàn)。表現(xiàn)場景時則注重整體畫面結(jié)構(gòu)，如人物與道具之間的關(guān)系，以簡潔、快速的線條在畫面上分割好各自的位置。通過對物體單個分析到場景的結(jié)構(gòu)分析，培養(yǎng)學生敏銳的結(jié)構(gòu)洞察力以及快速的反應能力。設計能力素描教學可適當延長作業(yè)的時間，可采取線條與明暗結(jié)合的方式來表現(xiàn)，以線條或塊面來控制畫面結(jié)構(gòu)，以明暗來表達畫面空間層次即黑白灰的節(jié)奏與韻律，可以對物象進行主觀的組合與分割，這一點可以學習借鑒立體主義和未來主義的表達方式，在多方位的視點下重新組合形體，達到畫面的視覺平衡，通過這種方式可以設計出各種各樣的構(gòu)圖形式，一改過去素描教學的千人一面的現(xiàn)象。這樣，在畫面具備了設計意味的構(gòu)圖形式之后，明暗造型的方式仍然可以是造型手段之一，只是和過去對物象進行照相式的描繪不同，可以選擇有意味的物體局部進行主觀描繪，也可以夸張物體之間的關(guān)系進行描繪，如借鑒超現(xiàn)實主義手法對物體的大小、空間位置、圖與底關(guān)系進行處理等。版畫家埃舍爾的矛盾空間的手法就為設計師岡特蘭堡所采用，并且使其贏得了“視覺詩人”的美譽。除了對立體主義造型和傳統(tǒng)明暗造型的學習以外，還應重視中國式傳統(tǒng)造型與構(gòu)圖方式的學習借鑒，中國傳統(tǒng)古典與民間藝術(shù)并不是不存在“設計意識”，歷代具有鮮明時代特色的人物造型，都是畫家們獨具匠心設計的結(jié)果，甚至中國的文字，如甲骨文、篆書、隸書、楷書、行書、草書以及印章，都是設計中的精品，民間藝術(shù)中的剪紙、皮影造型形式都是學習的范疇。中國山水畫中的散點透視、平視體構(gòu)圖等是和西方幾何分割相關(guān)的藝術(shù)形式，因此，這一教學環(huán)節(jié)主要重視的是創(chuàng)作方法的學習。表現(xiàn)性素描是在學生具備了一定的造型能力、構(gòu)圖能力以及創(chuàng)造能力的基礎上進行的一種高階段的教學方式，在指導思想上注重現(xiàn)代設計思維的培養(yǎng)，強調(diào)個人體驗和主觀感受，通過抽象或具象的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代派繪畫中，冷抽象的代表人物蒙特里安與熱抽象的代表人物康定斯基，他們把對音樂的主觀感受以迥然不同的形式表現(xiàn)出來。同樣還有對于時間流逝的表現(xiàn)，如意大利陶藝家皮阿納佐拉的陶藝作品時間的情懷以及他的素描作品等。在日常生活中，對一棵樹的描繪，則會考慮到觀看者位置的不同，如立足點的高與低、距離的遠與近，以及按照時間的不同包括早晨、中午、傍晚等諸多因素來進行創(chuàng)作。以這種獨特方法來引導學生的觀察方式與思考方式。這些方法在國外一些高等學府已經(jīng)實施并取得了成功，如法國巴黎高等藝術(shù)學院入學的素描考試就有透明與不透明人體與空間這些觀念性較強的題目。在表達媒介上，表現(xiàn)性素描也應拓展傳統(tǒng)素描的范圍，可以采取水墨、拼貼、轉(zhuǎn)印甚至攝影等綜合方式來完成作品。在表現(xiàn)過程中把材質(zhì)自身的明暗、肌理，通過研究和合理的想象轉(zhuǎn)換為畫面的語言，并且在制作過程中盡可能形成自己的經(jīng)驗體會，以熟練的手法逐漸完善自己的作品，更清楚地表述自己的思想?，F(xiàn)代設計脫胎于現(xiàn)代藝術(shù)，但在現(xiàn)代設計快速發(fā)展中并未停止對現(xiàn)代藝術(shù)的融合與創(chuàng)造。朝倉直巳在藝術(shù)設計的平面構(gòu)成中說：“為培養(yǎng)創(chuàng)造力所需的美感和構(gòu)想，便需研究現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)異成果，并努力把它有效地應用于設計教育上。”作為設計專業(yè)的素描教學，亦應在這方面以進一步開放的觀念去拓展教學思路，這對培養(yǎng)未來的具有開拓性