第2課輕描重彩總相宜.doc

第2課 輕描重彩總相宜教材分析美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)提出美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強(qiáng)學(xué)生對自然和生活的熱愛及責(zé)任感。工筆花鳥畫有其獨(dú)特的藝術(shù)繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學(xué)視角。引導(dǎo)學(xué)生感受宋人花鳥畫“以技進(jìn)乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。1. 教學(xué)路徑看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細(xì)致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設(shè)色精微細(xì)膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。學(xué)：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。白描碧桃圖碧桃圖扇面 陳之佛寒雀圖 北宋 崔白實(shí)踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現(xiàn)的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。創(chuàng)新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創(chuàng)作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。2. 課時建議本課設(shè)計(jì)為2 課時，第一課時為工筆花P89鳥畫的發(fā)展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創(chuàng)作及評價(jià)。臨摹是學(xué)習(xí)、借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習(xí)中鼓勵學(xué)生體驗(yàn)宋人在造型、設(shè)色、布局方面的裝飾美，在愉快的學(xué)習(xí)氣氛中提高審美品位。芙蓉錦雞圖 北宋 趙佶瑞鶴圖 北宋 趙佶教學(xué)內(nèi)容一、教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運(yùn)用及畫面情趣的表達(dá)。技能目標(biāo)：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗(yàn)工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷氣息。情感目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。二、教學(xué)重難點(diǎn)教學(xué)重點(diǎn)：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。教學(xué)難點(diǎn)：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。三、教學(xué)準(zhǔn)備教學(xué)課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。四、教學(xué)要點(diǎn)熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點(diǎn)，適用于工筆畫。主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達(dá)形象準(zhǔn)確、有力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致的花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，更是意象性的寫實(shí)，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點(diǎn)葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風(fēng)。兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標(biāo)準(zhǔn)。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計(jì)和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色上都有獨(dú)到之處，尤其對色彩的運(yùn)用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達(dá)中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細(xì)的昆蟲穿行其間，加強(qiáng)了作品的意趣。教學(xué)過程與方法一、觀察探討通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導(dǎo)學(xué)生探究工筆花鳥畫如何表現(xiàn)對生命的追尋與動植物的特質(zhì)的，分析花鳥畫如何借助想象、聯(lián)想的手法表達(dá)充滿詩意的畫面的。二、賞析體驗(yàn)賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關(guān)注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構(gòu)建，了解工筆畫的四種表現(xiàn)方法。觀察教師演示步驟，領(lǐng)悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗(yàn)描繪技法，感受畫面的情意表達(dá)。三、展示評價(jià)在班級展示臨摹作品，要求同學(xué)之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構(gòu)圖的留白空間、細(xì)致精微的描摹技法、畫面蘊(yùn)含的生機(jī)與情意傳遞同學(xué)互評及教師點(diǎn)評作品。這節(jié)課圍繞臨摹練習(xí)這一手段，培養(yǎng)學(xué)生在宋人畫冊中探究傳統(tǒng)花鳥畫在造型、設(shè)色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學(xué)習(xí)氣氛中提高審美品位。教學(xué)中采用學(xué)生自主探究、教師現(xiàn)場演示相結(jié)合的教學(xué)方法，以學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達(dá)。技法的演示不宜太復(fù)雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學(xué)生根據(jù)能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務(wù)。教學(xué)評價(jià)建議一、注重學(xué)生過程性評價(jià)，注意培養(yǎng)教師的即時性評價(jià)意識。在起稿、勾線、暈染、調(diào)整的不同步驟中及時點(diǎn)評學(xué)生作業(yè)，并邀請學(xué)生談一談不同步驟中的感受。二、珍惜學(xué)生的作品，以班級形式展示作品，在學(xué)校網(wǎng)站開辟版面舉辦學(xué)生作品展示。展示作品評價(jià)可以是評語，可以是等第，讓學(xué)生在學(xué)校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)同伴優(yōu)點(diǎn)的能力，培養(yǎng)同學(xué)之間的互評能力，提高學(xué)生的合作意識及交流能力。參考案例一、課前準(zhǔn)備教具：教學(xué)課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學(xué)具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。熟絹熟宣勾線筆水盂染色白云筆墨汁國畫顏色二、新課導(dǎo)入攝影夏荷與宋人花鳥出水芙蓉圖哪幅作品印象更深刻？導(dǎo)入課題“輕描重彩總相宜”。三、新授課程1. 探討交流仔細(xì)品味出水芙蓉圖，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？在團(tuán)形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細(xì)密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關(guān)注，融入了畫家的生命整體。感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊(yùn)含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細(xì)節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。2. 分析討論分組分析雞雛待飼圖碧桃圖，從畫面細(xì)節(jié)處談一談各自的感受。雞雛待飼圖畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細(xì)膩中充滿了濃濃的詩意。碧桃圖透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗(yàn)生活并反復(fù)筆墨修煉緊密相聯(lián)。3. 欣賞感悟百花圖卷（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點(diǎn)綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細(xì)勾花脈，雞冠花用點(diǎn)、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。出水芙蓉圖 宋代 吳炳感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗(yàn)，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達(dá)得氣勢宏大、意境悠遠(yuǎn)，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。4. 探究分析思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構(gòu)圖中起到了至關(guān)重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構(gòu)圖上強(qiáng)化“獨(dú)幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計(jì)白當(dāng)黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮?gòu)建了空間問題，同時還把空白構(gòu)建的空間關(guān)系納入另一境界之中，也就是說，空白構(gòu)建的空間不是虛無的空間，是虛與實(shí)的相互依存。5. 教師演示如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準(zhǔn)備？工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示出水芙蓉圖步驟，將步驟圖一一展示。勾線先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。渲染工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進(jìn)行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強(qiáng)。罩色根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進(jìn)行，要求用色透明，露出底色。細(xì)分為統(tǒng)染、罩染、提染等。統(tǒng)染在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。罩染在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體?？坍嫻蠢栈ò甑幕ńz，堆出花蕊的厚度，點(diǎn)染花莖的小刺。細(xì)致描繪，豐富畫面細(xì)節(jié)。6. 學(xué)生作業(yè)作業(yè)內(nèi)容：臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法?；疽螅毫私夤すP花鳥畫的工具、材質(zhì)，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7. 展示評價(jià)學(xué)生在班級展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流臨摹宋人小品的學(xué)習(xí)體會，互評及教師點(diǎn)評作品。評價(jià)結(jié)果以簡練的語言記錄，并給予學(xué)生恰當(dāng)反饋，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的興趣。相關(guān)鏈接中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別。（摘錄）在一個寬泛的基礎(chǔ)上，就花鳥畫與靜物畫相比較。無論花鳥畫還是靜物畫，畫家都不是為描繪對象而描繪對象的，而是借助對客觀對象的描繪表達(dá)人的精神、情感，表現(xiàn)人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托。在這方面中西是沒有區(qū)別的。但由于不同的民族文化精神和社會歷史不同，審美需要、藝術(shù)觀點(diǎn)等原因，就有了藝術(shù)認(rèn)識、審美趣味、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法等方面的區(qū)別。比較中西古代關(guān)于花鳥畫和靜物畫的創(chuàng)作觀念，我們可以看到一個明顯的不同之處，那就是中國花鳥畫把所描繪的自然植物和動物，看作是自然界中與人一樣的生命體，是與人相互關(guān)聯(lián)、互為一體的生命對象。而西方靜物畫的創(chuàng)作中，描繪對象往往被認(rèn)作是人自身之外的客觀存在物，因此，在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關(guān)系，即從關(guān)乎人事出發(fā)，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強(qiáng)化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。靜物畫則反映了西方人與審美客體的對視研究關(guān)系，即從主體出發(fā)，將人的認(rèn)識與分析客觀對象的能力通過繪畫表現(xiàn)出來。在探究客觀世界的美的過程和成果中，寄寓了人的精神，即西方的靜物畫更偏重于強(qiáng)調(diào)其美和善皆為真服務(wù)。上述在創(chuàng)作觀念、審美認(rèn)識、趣味表達(dá)和對待描繪對象方面的差異，表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎(chǔ)，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達(dá)一種主觀化的審美神韻。所以，中國畫在構(gòu)圖方面突出強(qiáng)調(diào)主要形象，善于通過留白和虛實(shí)等手法處理，來把作者的意圖情趣寄寓形象之中。而西方的靜物畫，則以視覺真實(shí)為前提，強(qiáng)調(diào)在鮮明的視覺真實(shí)基礎(chǔ)上揭示客觀對象的美感。因而西畫著重發(fā)展了描繪對象形體、量感、質(zhì)感、色彩感、光影變化等方面的技巧。在構(gòu)圖方面，西畫注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關(guān)系、層次關(guān)系?？傊鳟嬛乇憩F(xiàn)客觀對象自身及組合關(guān)系的美感，以此展示作者的審美認(rèn)識和高超技藝。附錄：教學(xué)設(shè)計(jì)2教材分析新課程標(biāo)準(zhǔn)十分重視中國民族傳統(tǒng)文化的教學(xué)。在八年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學(xué)，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作雞雛待飼圖碧桃圖出水芙蓉。近代畫家陳之佛的白鷹、齊白石的蓮蓬蜻蜓圖等一系列內(nèi)容，將工筆花鳥的藝術(shù)做了較完整的呈現(xiàn)。通過宋畫賞析，使學(xué)生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術(shù)天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達(dá)到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學(xué)路徑寫生與感悟：體驗(yàn)生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實(shí)踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學(xué)習(xí)花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對實(shí)物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗(yàn)，不了解花卉的風(fēng)、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創(chuàng)作做鋪墊。欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作雞雛待飼圖雙喜圖出水芙蓉等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發(fā)主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達(dá)作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風(fēng)亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風(fēng)傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等材料，并體驗(yàn)勾線、暈染、積色等技法。 學(xué)習(xí)與實(shí)踐：教師演示出水芙蓉步驟，引導(dǎo)學(xué)生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學(xué)生將寫生畫稿進(jìn)行創(chuàng)作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創(chuàng)作過程，初步體驗(yàn)工筆畫創(chuàng)作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團(tuán)扇等來創(chuàng)作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術(shù)魅力，體驗(yàn)工筆畫創(chuàng)作過程。教學(xué)內(nèi)容一、教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運(yùn)用及畫面情趣的表達(dá)。操作目標(biāo)：寫生荷花，體驗(yàn)工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫出水芙蓉，感受工筆花鳥的藝術(shù)魅力，并通過欣賞與實(shí)踐，更深刻地理解宋畫的哲學(xué)思想和藝術(shù)魅力，加深藝術(shù)源于生活、高于生活的認(rèn)識。情意目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術(shù)的特點(diǎn)、風(fēng)格、規(guī)律美學(xué)思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，在認(rèn)識上有一定提高，從而增強(qiáng)對民族文化的自信心和自豪感。二、教學(xué)重難點(diǎn)教學(xué)重點(diǎn)：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。教學(xué)難點(diǎn)：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。三、教學(xué)準(zhǔn)備教學(xué)課件、團(tuán)扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。四、教學(xué)內(nèi)容要點(diǎn)熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點(diǎn)，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，以線條造型表達(dá)形象的準(zhǔn)確性、力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實(shí)，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點(diǎn)葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風(fēng)。兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物寫形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標(biāo)準(zhǔn)。趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴(kuò)充畫院，興辦畫學(xué)，鑒藏古畫，編纂宣和畫譜，使得宋代宮廷畫院人才濟(jì)濟(jì)，達(dá)到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作芙蓉錦雞圖。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計(jì)和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色方法都有獨(dú)到之處，尤其對色彩的運(yùn)用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達(dá)中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細(xì)的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強(qiáng)了作品的意趣。教學(xué)過程一、課前準(zhǔn)備教具：教學(xué)課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學(xué)具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。二、新課導(dǎo)入師：上節(jié)課，我們通過仔細(xì)觀察對“荷”進(jìn)行了寫生，同學(xué)們用手中的畫筆描繪了荷花的風(fēng)韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術(shù)作品，一起來學(xué)習(xí)輕描重彩總相宜的工筆花鳥畫。三、新授課程（一） 欣賞交流工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實(shí)，追求氣韻生動的意境和情趣。工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析出水芙蓉圖。（二）分組討論第一組討論雛雞待飼圖、第二組討論崔白雙喜圖。1. 作品在取材、取景上的感受。2. 畫面有什么地方吸引了你？第三組討論構(gòu)圖布局