如何創(chuàng)作歌曲.docx

第一章如何創(chuàng)作歌曲很多朋友一上來就說他們很有寫歌的愿望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態(tài)太不踏實(shí)了，缺乏一種客觀的態(tài)度。想寫歌想作曲的愿望當(dāng)然是值得鼓勵(lì)的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現(xiàn)。其實(shí)寫歌包括配器這個(gè)東西是個(gè)水到渠成的東西，如果你還在問我該怎么寫的話，我覺得你根本就沒入門，對(duì)這個(gè)音樂這個(gè)東西根本還沒能力掌握。對(duì)寫曲子這個(gè)想法還必須先放放，多去學(xué)習(xí)基本的東西，學(xué)到一定程度，積累到一定量，自然就會(huì)知道下一步該做什么，包括評(píng)價(jià)自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎么寫曲子的朋友經(jīng)過我進(jìn)一步了解，都是沒什么音樂基礎(chǔ)或者基礎(chǔ)不好的朋友。不要走都沒會(huì)就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎么寫曲子，而是怎么先去了解音樂是怎么回事。更進(jìn)一步來說，寫歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂樂理是個(gè)樂盲，時(shí)常也能瞎哼出一些曲調(diào)出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什么東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進(jìn)音樂這個(gè)門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調(diào)記錄下來，比如王洛賓，于是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實(shí)際你有沒有作曲的能力就在于你有沒有記譜的能力。如何訓(xùn)練出這個(gè)記譜能力？首先你得識(shí)譜，唱的要準(zhǔn)，歌譜的細(xì)節(jié)都很清楚。然后要練耳，包括分辨音程和分辨節(jié)奏，各種復(fù)雜的音程和節(jié)奏都要練到條件反射，一耳就能辨認(rèn)。這個(gè)有點(diǎn)象練英語(yǔ)，要練到象母語(yǔ)的程度。當(dāng)然越復(fù)雜越難辨認(rèn)，但是能分辨的出復(fù)雜音程和節(jié)奏的人一定也可以寫出復(fù)雜音程節(jié)奏的東西，所以想要寫歌寫的好對(duì)耳朵的訓(xùn)練要持之以恒，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時(shí)候，在你頭腦里反應(yīng)的不是聲音，而是樂譜。更進(jìn)一步，如果你不單單是能辨認(rèn)音程和節(jié)奏，而是對(duì)樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會(huì)漸漸發(fā)現(xiàn)歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎(chǔ)上的。除了傳統(tǒng)式的中國(guó)樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現(xiàn)代樂的旋律都是建立在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暭軜?gòu)基礎(chǔ)上的。你對(duì)和聲越敏感，就越會(huì)發(fā)現(xiàn)寫好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很強(qiáng)的基本功。你對(duì)和聲越敏感，也就會(huì)越發(fā)現(xiàn)國(guó)內(nèi)音樂對(duì)和弦運(yùn)用手段的匱乏，聽得出什么是好歌什么是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會(huì)了解到真正有內(nèi)涵的旋律是什么意思。下面上一個(gè)層次，談?wù)勅绾螌懞们訉?duì)寫歌有經(jīng)驗(yàn)的朋友來講，要討論一個(gè)寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會(huì)做，別人也會(huì)做，甚至人人都會(huì)做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會(huì)很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個(gè)曲子就很沒特色，或者說沒什么水準(zhǔn)，沒難度。為什么說現(xiàn)在的流行音樂垃圾多，就是當(dāng)你聽到了開頭就能預(yù)料到他下一句唱到什么音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那么這首歌必定不是什么好貨色?，F(xiàn)在的歌曲都是似曾相識(shí)的風(fēng)格和曲調(diào)，聽多了讓人感覺膩味，因?yàn)樗鼈兲匠Ｌ胀?，沒有新鮮感。我們寫歌應(yīng)該講求一個(gè)作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬于你自己的個(gè)性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會(huì)這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯(cuò)，這才是寫歌的樂趣，要突出個(gè)性。從另外一個(gè)角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強(qiáng)調(diào)一個(gè)觀點(diǎn)：“音樂是感性的，不一定非要遵從什么規(guī)律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募軜?gòu)去天馬行空，走出屬于自己的個(gè)性世界來。照這么理解的話，不用理會(huì)那些束縛作曲的結(jié)構(gòu)體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會(huì)到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所云的專輯，這并不是不可以。但是會(huì)有幾個(gè)人承認(rèn)你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認(rèn)，這樣很有意思嗎？所以我個(gè)人是非常反感這種反傳統(tǒng)的做法，實(shí)際就是想逃避音樂規(guī)則。因此，從寫歌的樂趣角度出發(fā)，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個(gè)性的旋律出來，這才是樂趣。最后討論一個(gè)寫歌水平的維持的問題大家也許都注意到國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一張專輯出彩，很少有能維持創(chuàng)作水準(zhǔn)的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點(diǎn)有兩點(diǎn)：1是因?yàn)槌龅谝粡垖］嫷臅r(shí)候他們的生活比較艱苦，體驗(yàn)比較深刻。成名后生活水平的提高引起了創(chuàng)作想法的變化，很多物質(zhì)因素左右了他們，所以以后就平庸下去。2是因?yàn)榈谝粡垖］嬍撬麄兌嗄觎`感的積累，成名后靈感用的差不多會(huì)枯竭，沒靈感就沒好歌。對(duì)于這種“物質(zhì)生活論”和“靈感論”不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國(guó)外的樂隊(duì)很多70年代就成名了，到了現(xiàn)在還有好的專輯和好的單曲不斷涌現(xiàn)，難道他們作曲不受物質(zhì)生活和靈感枯竭的影響？有人問李敖“你寫作需要靈感嗎”他反問“妓女賣需要性欲嗎”，這實(shí)際上已經(jīng)說明了問題。創(chuàng)作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個(gè)漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個(gè)漂亮的過渡，然后還得靈感突發(fā)寫出一個(gè)漂亮的高潮，余下每首歌都這樣，這樣持續(xù)下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是借助一個(gè)動(dòng)機(jī)來發(fā)展的，動(dòng)機(jī)就是靈感，余下的部分是靠作曲者對(duì)音樂創(chuàng)作技巧和理解發(fā)展而成的。強(qiáng)調(diào)靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進(jìn)資源枯竭的死胡同。國(guó)內(nèi)創(chuàng)作型歌手藝術(shù)生命短就是因?yàn)榛竟头e累不夠造成的。對(duì)于國(guó)外那些大師級(jí)的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會(huì)讓我們覺得深不可測(cè)，為什么？基礎(chǔ)不一樣??！對(duì)他們來說，靈感不是什么特別的東西，只要找到一個(gè)寫作的方向就可以發(fā)揮了，一切按照他們的作曲風(fēng)格進(jìn)行，就這么簡(jiǎn)單。所以說想維持自己的寫歌水準(zhǔn)或者想進(jìn)一步，很簡(jiǎn)單，把基礎(chǔ)再打牢點(diǎn)，積累再深厚些。學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)是解決這個(gè)問題的最終辦法。那種把自己關(guān)在錄音棚里面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。暫且先寫到這里，歡迎各位朋友批評(píng)指正續(xù)1：關(guān)于寫歌，我的確是可以告訴大家我自己的一些心得（而且我也曾經(jīng)在這里貼過，但是反響并不算太熱烈，我不知道是深?yuàn)W了，還是說的不對(duì)）。我可以這樣反問你，如果你今天告訴你一系列寫歌技巧，你明天就可以寫的出歌曲嗎？我之所以發(fā)上面的一篇帖子，就是想告訴大家，寫歌是積累，就算我告訴你我知道的全部，你也不可能變得跟我一樣。這是典型的知易行難。你如果真想要學(xué)習(xí)怎么作曲，自己可以找些和聲理論，配器知識(shí)的書籍來慢慢研習(xí)，然后還要不斷的練習(xí)聽力，提高耳朵對(duì)各種音程和聲以及節(jié)奏的敏感程度。但是有幾個(gè)人會(huì)去踏踏實(shí)實(shí)的去這樣做呢？還不是都是希望從我這里得到一些攻關(guān)秘笈，一步登天。我已經(jīng)說的很清楚了，如果你還在問我怎么寫曲子的話，請(qǐng)先放下寫曲子的想法，去了解音樂的基本概念。總有一天，你會(huì)自然醒悟，原來作曲就是這么簡(jiǎn)單。我現(xiàn)在能做的只能是幫你指路，而不是拖著你走路。在我的經(jīng)歷當(dāng)中，我好像從來沒問過別人怎么寫曲子，甚至彈吉他也是，我也從來沒有過老師。但是如果你思想能夠走在你的技術(shù)前面，你下一步的路自己已經(jīng)就看的很清楚了，不需要特別有人指點(diǎn)。相信我，世界上的好東西都是建立在踏實(shí)的作風(fēng)和基本功上的，多加強(qiáng)基本素質(zhì)的訓(xùn)練會(huì)讓你無師自通。續(xù)2：可能這里有很多人不屑于那些學(xué)院派的專業(yè)老師，也不屑于學(xué)院派的那套東西。但是一旦你了解到了學(xué)院派的東西，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己以前是多么狂妄。畢竟作曲的這一套理論和各種訓(xùn)練已經(jīng)經(jīng)歷了多少個(gè)世紀(jì)多少個(gè)音樂天才的發(fā)展和研習(xí)，產(chǎn)生了這么多經(jīng)典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，還輪不到我們這些半瓶子水的小青年。學(xué)院派的這套東西之所以不被大家看好，是因?yàn)閲?guó)內(nèi)的學(xué)院派作曲人沒出過幾個(gè)好東西，實(shí)踐能力不行，又不屑于寫流行的東西，有點(diǎn)象學(xué)武成了武癡，反而變的不通事理看不開了。但是大家走出去到國(guó)外看看，情況完全不是這個(gè)樣子。很多好東西在國(guó)內(nèi)就是存在誤解的，比如搖滾，在國(guó)外是很正常很主流的，在中國(guó)就是另類和社會(huì)混混的象征。學(xué)院派這個(gè)東西也是這樣。另外上面有人談到作曲要不拘泥于規(guī)則，要?jiǎng)?chuàng)新等等。我覺得這里分為一個(gè)有意識(shí)和無意識(shí)的問題。如果你打破這種常規(guī)是有意識(shí)的，我想這是無可厚非的，因?yàn)槟忝靼妆緛硪?guī)則應(yīng)該是怎樣的，只是為了表達(dá)需要而特意設(shè)定的，實(shí)際上這里又產(chǎn)生了屬于你自己的一種新規(guī)則。但如果你是無意識(shí)的打破了常規(guī)，我想這只能是歸為一種錯(cuò)誤，就好比唱卡拉ok跑調(diào)了還沒感覺，這不可以美其名曰是不拘泥規(guī)則或者創(chuàng)新。拓展開來說，玩另類的應(yīng)該首先搞清楚主流是什么，先理解和掌握主流的各種規(guī)則，然后再進(jìn)行另類的創(chuàng)作；玩punk的朋友也要先練好技術(shù)再來玩粗糙的，這樣感覺會(huì)很不一樣，有種得心應(yīng)手而又有樂品的感覺。總之，我強(qiáng)調(diào)的是，先理解掌握它，再打破它顛覆它。而不是什么都不懂或者半瓶子水就開始談打破和顛覆，那樣是制造混亂而不是音樂。續(xù)3:其實(shí)那兩三首歌能寫的出來，也是你積累的結(jié)果，它們集中體現(xiàn)了你的學(xué)習(xí)成果。在一定學(xué)習(xí)成果的基礎(chǔ)上，靈感就光顧了你。就好像你現(xiàn)在已經(jīng)爬上了個(gè)小山坡，這個(gè)山坡上的任何資源就可以供你調(diào)用了，但是一個(gè)小山坡上的東西畢竟是有限的，用了一段時(shí)間就會(huì)枯竭。然后你得爬上更高的一個(gè)山峰上去，這時(shí)比這個(gè)山峰低的各種資源你都可以用到了。當(dāng)?shù)搅舜髱熂?jí)的水平，那真的是“會(huì)當(dāng)臨絕頂，一覽眾山小”的感覺了，天底下的資源你都是可以用的，什么時(shí)候會(huì)枯竭？到你老死的那天都不一定用的完。我們活著為了音樂就是向上爬的過程，而不是坐在土坡上等著山上的蘋果砸下來。在創(chuàng)作中，我特別強(qiáng)調(diào)理論功底，為什么？因?yàn)橹袊?guó)人缺這個(gè)。中國(guó)人可以很聰明，可以很有靈感，可以有大音樂家的潛質(zhì)。但是我們薄弱的音樂基礎(chǔ)不得不讓我們?cè)谄瘘c(diǎn)上就輸給老外。中國(guó)是個(gè)不善于理論，講求感性的的民族。你不要跟我說感性是音樂的根本，感動(dòng)人才是最關(guān)鍵的，因?yàn)槲矣X得你根本就不理解音樂是怎么來的，你所覺得感人的那些音樂是怎么創(chuàng)作出來的，創(chuàng)作者是站在一個(gè)什么基礎(chǔ)上才能有這種感人的作品的。理論究竟是不是你所想象的那么死板，那么限制靈感，那么限制自由。你有多少理論基礎(chǔ)，有沒有享受過理論基本功給你帶來的好處？這些都是需要中國(guó)的音樂創(chuàng)作者思考的問題，你們?cè)趯W(xué)習(xí)嗎？在進(jìn)步嗎？以下是我關(guān)于理性和感性誰(shuí)比較重要的帖子：1感性是創(chuàng)作的源泉,理性的技巧是服務(wù)和協(xié)助! 這樣的句子很漂亮，但是不實(shí)用我的感覺是天賦和理論都是不能偏廢，在創(chuàng)作中，靈感先于理論到達(dá)，但是不能說明靈感比理論更有分量。好比你選擇一個(gè)女朋友，長(zhǎng)相是門檻，但是并不是最重要的，性格可能才是你最終選定的最重要因素（當(dāng)然是在長(zhǎng)相符合你的標(biāo)準(zhǔn)的情況下）創(chuàng)作也是這樣，靈感或者說感性的東西就是一個(gè)門檻，沒有這個(gè)門檻什么也別談，但是過了這個(gè)門檻就要看大家的功力的深厚了，這個(gè)功力是日積月累的音樂鑒賞，聽力和理論各方面的沉淀。有人有很好的動(dòng)機(jī)，很好的感情，很好的靈感，但是沒有辦法繼續(xù)完和這個(gè)靈感同樣出色的余下部分的創(chuàng)作，說明他還是個(gè)業(yè)余創(chuàng)作家，理論沉淀還跟不上。而真正的藝術(shù)創(chuàng)作家總是可以抓住一個(gè)小小的動(dòng)機(jī)把它發(fā)展的非常感人和出色。實(shí)際上大家對(duì)理論有些誤解，喜歡把它書本化，其實(shí)它恰恰就是發(fā)揮聽覺的藝術(shù)一把利器，把最好聽的音符給挖掘了出來。而很多時(shí)候，這些音符光憑一腔熱情是找不到的。所謂的音樂大師哪個(gè)不是高深的理論大師，他們是天賦和深厚基礎(chǔ)的完美結(jié)合。過于強(qiáng)調(diào)天賦和靈感很容易讓人對(duì)理論產(chǎn)生排斥，覺得憑自己的小聰明不需要特別用到什么理論也可以寫出不錯(cuò)的作品。但實(shí)際上仔細(xì)聽過這些作品以后，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)性還是不夠，走的路子比較野（當(dāng)然有人會(huì)說比較自由），但是長(zhǎng)此以往，很容易走入死胡同，創(chuàng)作生命不夠長(zhǎng)久。在國(guó)內(nèi)，能談的上創(chuàng)作生命長(zhǎng)久的音樂人少之又少，為什么？都是靈感突發(fā)類型的，總有江郎才盡的一天。而如果有個(gè)深厚的音樂沉淀情況就不一樣，一個(gè)小小的靈感可以充分?jǐn)U展成一首完整的曲子，不需特別的再靈感突發(fā)把余下部分完成，否則會(huì)是相當(dāng)累的。我很欣賞國(guó)外的流行樂創(chuàng)作是百花齊放的，既有學(xué)院派的（比如很多電影插曲），也有很多野路子的（比如搖滾類的）。但即使是野路子的創(chuàng)作者也是有著深厚音樂沉淀的，只是風(fēng)格不同于學(xué)院派的套路而已。但是他們通通都是理論的大師，加上他們的音樂創(chuàng)作理念比較受聽眾的認(rèn)可，所以出名，而且可以水平不降低的一張接一張出專輯，這種現(xiàn)象跟國(guó)內(nèi)是兩回事?？偠灾杏X國(guó)內(nèi)流行樂還是輕理論，踏踏實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)的人少，想馬上寫好歌出名的人多。跟學(xué)術(shù)界一樣，浮夸。一家之言，或許有偏頗，但是是我的切身感受2音樂中感性和理性哪個(gè)占第一位的問題有點(diǎn)象唯心和唯物主義關(guān)于物質(zhì)和精神哪個(gè)第一的爭(zhēng)論。似乎公說公有理，婆說婆有理。其實(shí)這是事物不可割裂的兩個(gè)方面。一個(gè)音樂作品在一定的框架內(nèi)形成，在這個(gè)框架內(nèi)有著自己的思想。拿開框架談思想或者離開思想去搭框架都是毫無意義的。去強(qiáng)調(diào)任何一方的重要性都是正確的觀點(diǎn)。但是需要警告的是，不可以輕視任何一方，如果你忽略了對(duì)感性或者理性任何一方的培養(yǎng)，它必將成為創(chuàng)作當(dāng)中的瓶頸。照理說，我對(duì)這兩方面的發(fā)言應(yīng)該是平均用力的，但是我沒有這么做。我特別強(qiáng)調(diào)理論是基于現(xiàn)在某些普遍現(xiàn)象的考慮。這些現(xiàn)象需要解釋一下，大家就自然明白我的用意了。從我的親身經(jīng)歷出發(fā)。我教吉他，教過不少學(xué)生，上的大都是初級(jí)的內(nèi)容。大家知道，初級(jí)當(dāng)中學(xué)習(xí)樂理的重要性和練習(xí)彈奏的重要性是一樣的，雙方應(yīng)該平均用力。但是如果給定一定時(shí)間的練習(xí)時(shí)間讓學(xué)生自己去練，絕大多數(shù)學(xué)生一定是選擇練習(xí)彈奏吉他，而不是視唱練耳這樣的音樂內(nèi)功的練習(xí)。以至于到了最后，會(huì)彈出聲音的人多（而且彈的還不難聽），會(huì)調(diào)弦會(huì)識(shí)譜的人少。這是為什么呢？因?yàn)閼卸瓒?。他們的懶惰不在手上，而是在腦上。學(xué)習(xí)樂理及聽音的基本功顯然更象是一種腦力勞動(dòng)。當(dāng)他們將時(shí)間用來練習(xí)彈奏時(shí)，實(shí)際上是不想動(dòng)腦筋（盡管他們可能意識(shí)到學(xué)習(xí)樂理和視唱練耳可以使他們事半功倍）。所以如果我不做特別的強(qiáng)調(diào)，或者是同一性的強(qiáng)調(diào)雙方的重要性，導(dǎo)致的結(jié)果很可能就象以上我說的這種情況，到最后不懂音樂只懂彈奏。于是我每次都會(huì)把樂理和視唱練耳提高到超過練習(xí)彈奏的高度上來，要求他們?nèi)χ匾暎ó?dāng)然我不會(huì)擔(dān)心他們不練習(xí)彈奏）實(shí)際上大家也會(huì)發(fā)現(xiàn)類似的現(xiàn)象，很多人彈奏吉他運(yùn)指如飛，但是卻合不上拍子，彈的沒有音樂的感覺，所謂的腦子跟不上手就是這樣。他們對(duì)于技巧的練習(xí)并不缺乏，甚至是饒有興趣。但是他們卻厭惡樂理，即使知道這樣不對(duì)，他們也不愿意花大力氣來改觀。這就是我所說的腦子上的懶惰。聯(lián)系到創(chuàng)作音樂上來，很多人自詡為有天賦，有感覺，有經(jīng)歷等等一切的感性元素。強(qiáng)調(diào)感性是主要的，理性是次要的或者是輔助的。我看到的卻是另一層意思，是他們想避開缺乏理論基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)。其實(shí)天賦和感覺是擺在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活體驗(yàn)也是隨著時(shí)間的推移就慢慢沉淀下來的，不需要特別費(fèi)力的去學(xué)習(xí)。反而是音樂內(nèi)功這種東西，不靜下心來，沒有學(xué)習(xí)的精神和毅力就不會(huì)進(jìn)步的東西是最難于突破的。那么我不強(qiáng)調(diào)這些動(dòng)腦的，和毅力有關(guān)的東西還能強(qiáng)調(diào)什么呢？大家不要把音樂看成是簡(jiǎn)單的發(fā)揮自己才華（客觀）的工具，它也是你學(xué)習(xí)精神（主觀能動(dòng)性）的一種體現(xiàn)。如果你能寫的出真正的藝術(shù)作品，那不僅是你天賦的體現(xiàn)，更加是你努力學(xué)習(xí)音樂的結(jié)果。音樂不是投機(jī)，是踏踏實(shí)實(shí)的學(xué)習(xí)。最后要說的是，大家聽著自己喜歡的音樂，感嘆這樣的音樂真正是感性的作品，可以如此的打動(dòng)自己。但是請(qǐng)不要忘記作者在寫這首作品以前做的大量的理性準(zhǔn)備工作，他們都是經(jīng)過辛勤的腦力勞動(dòng)，聽磁帶，扒譜，學(xué)習(xí)，體會(huì)等等之后，才結(jié)合自己的個(gè)人經(jīng)歷寫出這么一首動(dòng)人的作品的。有誰(shuí)見過天賦很高，但是音樂內(nèi)功差的人寫出很動(dòng)人的作品嗎？這不難推理出，音樂創(chuàng)作的水平和音樂修養(yǎng)的水平是成正比的。天賦再高，體驗(yàn)再多的人，如果他不繼續(xù)補(bǔ)充音樂內(nèi)功，也很快隕落下去?？偨Y(jié)我的觀點(diǎn)，感性和理性對(duì)于音樂都是重要，但是需要特別強(qiáng)調(diào)理性，因?yàn)樗钦嬲囊魳芳液鸵魳吠稒C(jī)分子的分水嶺 3從中外音樂的各種對(duì)比來強(qiáng)調(diào)音樂當(dāng)中的理性：首先要褒揚(yáng)我們國(guó)家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎么形成的，到底是依據(jù)一個(gè)什么樣的道理，遵循什么樣的規(guī)則。最明顯的例子莫過于易經(jīng)，易經(jīng)對(duì)于人類認(rèn)知世界的價(jià)值早已得到眾多中外專家的認(rèn)可。但是兩千多年前的古人為什么可以比現(xiàn)在的人更懂得世界呢？他們有沒有什么規(guī)律留下讓我們?nèi)ブ匦峦扑阋槐?，從而可以了解古人的想法呢？很遺憾，沒有。中國(guó)的文化是重感性，輕理論的。很多時(shí)候只要用出來是對(duì)的就可以了，而這些方法具體是怎么推導(dǎo)出來的似乎并不是很重要。轉(zhuǎn)移到中國(guó)傳統(tǒng)音樂上來，也是這樣。很久以前，就有專家分析說民樂不善于總結(jié)，沒有形成理論體系，這一定程度限制了民樂的進(jìn)一步發(fā)展。不能說民樂達(dá)到的程度不高，但是相對(duì)于西方音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和邏輯，民樂總體來說是比較寫意的，比較感性的。其實(shí)民樂和西洋樂追求的境界根本就是不一樣的，兩者的統(tǒng)一必定是十分困難的一件工程。小弟自問沒有能力做到，所以現(xiàn)在只能就民樂講民樂，就西洋樂講西洋樂。如果是在大唐盛世，全世界以中國(guó)文化為主流，今天我們就要大談感性。但是很遺憾，現(xiàn)在我們聽到和進(jìn)行創(chuàng)作的音樂都是以西方古典樂為基礎(chǔ)的衍生類型。主流是西方樂，我們就不得不認(rèn)真研究西方樂的結(jié)構(gòu)，這對(duì)于我們討論的題目才是有意義的。有一種不成文的說法：“巴赫的音樂包含了音樂所有的可能性”。巴赫的音樂就是西方樂的基礎(chǔ)，歐洲音樂之父的稱號(hào)也就是這樣得來的。不知道，大家研究過巴赫的音樂沒有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根據(jù)一個(gè)個(gè)小小的動(dòng)機(jī)，利用各種算法和理論進(jìn)行移調(diào)，變奏，倒映等等。從而把一個(gè)只有短短半分鐘的主題發(fā)展成一個(gè)長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘甚至半個(gè)鐘頭以上的完整曲子。這些曲子不會(huì)讓人覺得單調(diào)，反而是趣味橫生，精巧的不可言語(yǔ)，發(fā)揮到了聽覺效果的極致，而且同樣甚至更好的表達(dá)作者的情緒。由巴赫音樂為基礎(chǔ)發(fā)展起來的西方樂都是強(qiáng)調(diào)理論的，講求結(jié)構(gòu)，織體，和聲等等。學(xué)習(xí)西方音樂，首先要了解的就是一系列的作曲技巧。現(xiàn)代西方流行樂其實(shí)也離不開這個(gè)大體的框架。雖說現(xiàn)代樂的鼻祖是由黑人的blues演變而來，但是西方作曲家們?cè)趨⑼负谌艘魳返木韬?，加入了傳統(tǒng)的作曲技巧（當(dāng)然也根據(jù)需要改變了一些理論體系），因?yàn)樗麄兊墓亲永镞€是西方音樂的。我們現(xiàn)在所聽到和了解到的現(xiàn)代流行音樂就是西方作曲思路和雜糅各種民族的表達(dá)方式（比如blues）的結(jié)合體舉個(gè)例子，都說Eric Clapton的blues彈的好，但是除了那些絢麗的solo，你是否曾經(jīng)注意過Clapton的作曲套路，他從前奏開始到發(fā)展，到高潮，再返回原來的主題到底用了多少次轉(zhuǎn)調(diào)？這些復(fù)雜的作曲套路在我們國(guó)家的流行樂當(dāng)中還是個(gè)稀罕物品。中國(guó)的流行樂不要說多次轉(zhuǎn)調(diào)，能有一次轉(zhuǎn)調(diào)就說明作曲者水平很高了，而且通常還不是在高潮，而是在bridge過渡部分轉(zhuǎn)到原調(diào)的關(guān)系大小調(diào)上面去。Clapton所有精彩的感性的solo都是建立在這樣一個(gè)復(fù)雜的和聲進(jìn)程的基礎(chǔ)上。而我們崇拜Clapton的那些琴友大都只看到了那些精彩的solo，而忽略了他理論方面的基礎(chǔ)和沉淀。類似這樣的例子可以在其他任何一個(gè)高水平的西方流行樂當(dāng)中找到。只要你的音樂聽力各基礎(chǔ)夠好，你應(yīng)該可以聽出西方樂和中國(guó)流行樂之間的檔次差距在什么地方。只要你注意到了中西方流行樂中的各種細(xì)節(jié)對(duì)比，你也可以發(fā)現(xiàn)我們國(guó)內(nèi)作曲人創(chuàng)作的思路是多么簡(jiǎn)單、貧乏和粗糙。 4下面抽空來談?wù)劯行裕覍?duì)感性的理解主要有兩點(diǎn)：第一，我在前面已經(jīng)講過，只有感性的人才能寫出好作品，而這個(gè)作品的主題是什么并不重要。大家知道藝術(shù)是來源于生活，高于生活的，這很對(duì)。比如我們看精彩的電視劇，大都是情節(jié)曲折，浪漫，奇巧的構(gòu)思。這樣被我們稱作戲劇性，影視作品或者一切的表演藝術(shù)都是講求戲劇性的，這樣才能稱之為生活的典型。但是實(shí)際生活中，這樣的情節(jié)是不太可能出現(xiàn)的，哪有那么巧的事情，哪有那么浪漫的愛情，哪有那么單純或者壞的人。生活就是平平淡淡，偶爾一點(diǎn)小波浪，不太可能象電視那么夸張（不排除極個(gè)別巧合）。音樂也是這樣，它所表現(xiàn)的情緒都是人類情感的極致。正因?yàn)樗憩F(xiàn)了最極致的東西，才會(huì)感動(dòng)聽眾，讓聽眾感受到音樂的震撼。但是音樂的作者本身的生活卻不都是這么極致，他們都是普普通通的人。但是他們與平常人不同的是，他們善于抓住這種極致的感覺，這與他們感性的性格是分不開的。他們比普通人更容易體會(huì)到感情上微妙的東西，也是經(jīng)歷各種事情以后的自然結(jié)果。這也就是通常所說的生活體驗(yàn)。藝術(shù)家需要去體驗(yàn)生活，是為了培養(yǎng)他們更加細(xì)膩的情感，而不是單純的叫他們到生活當(dāng)中去尋找主題或者素材來進(jìn)行創(chuàng)作。不要以為只有失戀的人才配寫失戀的歌曲，如果他音樂內(nèi)功不深，聽上去還不是真正意義上的好音樂。一個(gè)感情細(xì)膩到可以似乎身臨其境的體驗(yàn)到失戀痛苦的，但是從來沒失戀過的音樂家同樣也是可以寫出好作品的。如果我的這個(gè)看法成立的話，這就可以給創(chuàng)作者很大的創(chuàng)作空間。許多非現(xiàn)實(shí)的題材都可以拿來創(chuàng)作。金庸寫武俠他怎么去體驗(yàn)生活？重回古代去了解那些血雨腥風(fēng)嗎？顯然不可能。他只能憑自己已有的經(jīng)歷，情感和認(rèn)知觀去寫他從來沒經(jīng)歷過的事情了。大量的藝術(shù)作品其實(shí)就是在作者不曾體驗(yàn)的情況下誕生的。我不同意把理論書本化，同樣也不同意把體驗(yàn)和感性局限化。第二，什么樣的人寫什么樣的歌這個(gè)道理很簡(jiǎn)單，學(xué)生唱清純的歌，憤青唱極端的歌，窮人唱大眾的歌，富人唱小資的歌。但是經(jīng)常在我們身邊會(huì)發(fā)生角色錯(cuò)位，讓人看著好笑。舉個(gè)例子，不少上了大學(xué)的懂點(diǎn)搖滾和音樂知識(shí)的都想搞樂隊(duì)，而且唱得都是憤青的歌。其實(shí)他們穿的好，吃的好，又不是沒有女朋友，生活的這么好干嗎唱這么憤怒的歌。原因無非有兩點(diǎn)，一是想出風(fēng)頭，趕時(shí)髦，表明自己很先鋒。二是因?yàn)樗麄兤綍r(shí)就是喜歡聽這樣的音樂，也希望可以做這樣的音樂。但是他們忘記了自己的思想和感受沒達(dá)到憤怒的地步，在這么安逸的情況下還唱這么痛苦的歌是不是有點(diǎn)勉為其難。要知道，喜歡歸喜歡，但是創(chuàng)作音樂的時(shí)候還是要做回自己，以自己經(jīng)歷和感性程度作為基礎(chǔ)，結(jié)合作曲技巧來創(chuàng)作。不要一味主觀的追求某種風(fēng)格，忽視了自身的“階級(jí)地位”。假裝深沉或者假裝清純都是令人作嘔的。我對(duì)國(guó)內(nèi)流行音樂的現(xiàn)狀的一些看法，主要是針對(duì)學(xué)院和政治對(duì)音樂的影響：1實(shí)際上，我總是覺得國(guó)內(nèi)的流行音樂創(chuàng)作是存在誤區(qū)的，以至于這么長(zhǎng)久以來，除了我們的個(gè)別搖滾可以讓大家打起一定精神來聽，其他聽的更多的都是歐美的甚至是日韓的流行歌曲。究其原因，個(gè)人覺得是國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作層次太單一而且比較低，我們國(guó)家音樂學(xué)院內(nèi)對(duì)真正意義上的流行音樂的創(chuàng)作研究實(shí)際是個(gè)空白?？纯磳W(xué)院派這些寫歌的，谷建芬，徐沛東等等寫的都不是現(xiàn)代感的流行音樂，而是我們所稱之的通俗歌曲，走的是中年人的路線。而真正創(chuàng)作年輕人流行音樂的又基本是土八路出身，街頭流浪歌手轉(zhuǎn)身變成了作曲家，僅僅創(chuàng)作了幾首歌以后就消聲匿跡，讓人感覺江郎才盡，最明顯的就是李春波，鄭鈞一類的。而真正學(xué)院派出身，有著正統(tǒng)音樂沉淀比如汪鋒、竇唯類的還算是出成果比較多的，創(chuàng)作生命也相對(duì)長(zhǎng)久一些，但可惜他們又不是專門學(xué)習(xí)作曲理論的，只是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的時(shí)候業(yè)余搞搞搖滾什么的，總不能達(dá)到登峰造極的地步?？偠灾袊?guó)是學(xué)習(xí)作曲的不創(chuàng)作流行，創(chuàng)作流行的不是專業(yè)作曲家。雖然這么一竿子打死有失偏頗，但是這樣的現(xiàn)象還是普遍存在的。這不能不說的我們國(guó)家音樂學(xué)府里面的一個(gè)疏漏，讓我們的聽眾不得不去崇洋甚至是哈韓哈日。說了這么多，其實(shí)目的還是集中在一點(diǎn)，就是希望現(xiàn)在正在從事流行歌曲創(chuàng)作的朋友們可以認(rèn)清我們國(guó)家流行音樂創(chuàng)作水平不高的現(xiàn)實(shí)和原因，從提高自身的音樂修養(yǎng)和音樂理論著手，走出一條正統(tǒng)的大道來，把我們的流行樂從民間拉回學(xué)院，這樣我們的音樂就復(fù)興有望了。 2我的觀點(diǎn)是中國(guó)的政治或者文化改革都有自上而下的傳統(tǒng)，而自下而上是很難形成堅(jiān)實(shí)的生長(zhǎng)土壤的。群眾的呼聲再高，得不到當(dāng)權(quán)者的支持也是白搭。只要權(quán)威發(fā)話，就可以產(chǎn)生一陣流行風(fēng)。上面的人重視就意味這個(gè)行業(yè)會(huì)得到特殊的發(fā)展。下面的人重視頂多一陣騷動(dòng)，想持久的繼續(xù)下去是難上加難的。流行音樂就是這么個(gè)東西，下面的群眾喜歡，在搞在弄。上面的學(xué)院里面的人卻不屑于搞（排除個(gè)別，比如三寶一類），也就是說流行 第二章想過自己寫歌嗎？覺得很復(fù)雜嗎？別把寫歌看成是專業(yè)創(chuàng)作人的事，不需要你有黃家駒、李宗盛那樣的才華，只要你懂得一些基本的音樂知識(shí)，最好是會(huì)點(diǎn)樂器（會(huì)彈吉他是再好不過了），就完全能寫出屬于你自己的歌曲了，不管別人喜不喜歡，自己受用就行。 首先，我們來認(rèn)識(shí)一下歌曲。常見的歌曲有兩段式和三段式兩種。兩段式就是“主歌”加“副歌”，也就是所謂的A+B曲式，一首歌的前面部分是主歌，高潮部分是副歌。也有的以高潮進(jìn)入，叫做B+A式，其實(shí)還是一個(gè)套路。三段式（A+B+C）是在主歌A和副歌C之間加入一個(gè)過渡。另外有的歌會(huì)在進(jìn)最后一遍高潮前加入一段比較激烈的樂段，以烘托氣氛。寫一首歌，首先大概地確定自己要寫哪一種段式的歌（當(dāng)然在寫的過程中完全可以更自由地發(fā)揮）。 第二，認(rèn)識(shí)一下歌曲的調(diào)式。歌曲的調(diào)式跟凋不是一回事，調(diào)就是我們通常說的C調(diào)、A調(diào)、G調(diào)等，它指的是樂曲以哪一個(gè)音作為1（DO），十二平均律（1，1#或2b，2，2#或3b，3,4,4#或5b,5,5#或6b,6,6#或7b,7）的每一個(gè)音都可以作為DO音建立各自的音階，因而有十二個(gè)調(diào)（這里只指自然調(diào)）。而調(diào)式就直接決定了歌曲的色彩，這里我們只簡(jiǎn)單地介紹自然大調(diào)和自然小調(diào)。自然大調(diào)是指以一個(gè)調(diào)的1（DO）音作為主音，其音階構(gòu)成為（1，2，3，4，5，6，7），自然小調(diào)以6（LA）音作為主音，其音階構(gòu)成為（6，7，1，2，3，4，5）。更多的東西我就不說了，不然恐怕又有人頭暈了。這里我只想強(qiáng)調(diào)一下，大調(diào)的歌曲色彩通常比較明朗、歡快，而用小調(diào)寫出來的歌通常比較黯淡、憂傷；C大調(diào)和Am小調(diào)同屬于C調(diào)，你可以對(duì)比一下C和弦與Am和弦的色彩，如果你不是樂盲，就能感覺到兩者的味道是截然不同的。但這也不是絕對(duì)的，用大調(diào)也能寫出很抒情的歌曲（但不至于憂傷），而寫氣勢(shì)磅礴的歌曲（比如“精忠報(bào)國(guó)”），小調(diào)卻是最佳選擇。你可以翻開你的樂譜書，找那些結(jié)尾是“1”的和“6”的，看看是不是基本符合這個(gè)規(guī)則。值得注意的是，有很多歌是介于大小調(diào)之間的，有的是以大調(diào)開始而以小調(diào)結(jié)尾（“黃昏”和“大約在冬季”），而有的則以小調(diào)開始大調(diào)結(jié)束（例子自己找），這樣能在歌曲中達(dá)到一種色彩轉(zhuǎn)換的效果，也能表達(dá)出一種情緒的波動(dòng)，自己慢慢去體會(huì)吧。所以，寫一首歌，就要知道自己想寫一首什么樣氣氛的歌，可能你覺得歌曲的感覺很不好把握，但調(diào)式能幫你解決這個(gè)問題，當(dāng)你選擇了一個(gè)調(diào)式，歌曲的感情色彩就基本確定了。 第三，關(guān)于歌詞。歌詞是很讓人頭痛的問題，這需要一定的文字功底，還需要豐富的生活閱歷，更需要你對(duì)身邊的事、對(duì)人生、對(duì)命運(yùn)注入非常多的思考（我在這方面就很不足），這樣才能寫出有內(nèi)涵的歌詞出來。歌詞除了本身的意境之外，另一個(gè)重要的地方就是通順問題了，現(xiàn)在很多歌曲旋律不錯(cuò)，但歌詞實(shí)在唱起來有些別扭。流行歌曲對(duì)歌詞的要求并不嚴(yán)，畢竟流行歌曲最大的特點(diǎn)是自由，能抒發(fā)自己的感情就行，但最好是能壓韻（什么叫壓韻就不用我多說了吧），起碼也應(yīng)該做到近壓韻，就是比較接近，讀起來或唱起來比較順。 第四，怎樣寫出旋律。也許這才是你最關(guān)心和頭疼的問題吧，該怎么解決呢？我說說我自己的一些感悟吧。你會(huì)記譜嗎？不會(huì)，樂感沒那么好？沒關(guān)系，懂節(jié)奏嗎？多多少少懂點(diǎn)吧？實(shí)在不懂還是沒關(guān)系?，F(xiàn)在你面臨兩種情況：1、歌詞擺在眼前：那就跟著歌詞本身包含的情感，隨便哼哼，覺得怎樣好聽就行，怎么樣，有點(diǎn)感覺了沒？很好，把它記下來，哦，不，是背下來，因?yàn)槟氵€不會(huì)記譜呢。一句一句完成整首曲子，知道在什么地方進(jìn)高潮嗎（你要真正看過歌詞就應(yīng)該知道），我知道這很痛苦，但這一關(guān)是每個(gè)創(chuàng)作人都要經(jīng)歷的，家駒都說自己不會(huì)記譜，搞出東西來都要錄下，不然過一會(huì)就忘了，呵呵！2、還沒有歌詞：這好像有點(diǎn)難，因?yàn)闆]有歌詞給你套個(gè)感情色彩，但其實(shí)能讓你的創(chuàng)作更自由，不信？現(xiàn)在就隨便哼，盡情地哼，但別忘了記（背）下來，然后照著旋律的色彩填寫歌詞吧，不用懷疑，這就是傳說中的“填詞”，怎么樣，有點(diǎn)專業(yè)了吧！我的第一首歌就是這樣出來的，但我好像是詞和曲同時(shí)搞的，好幾天才弄完，最后用口琴記下譜子，寫在草稿本上，當(dāng)時(shí)那個(gè)高興勁就別說了，呵呵！ 第五、怎樣培養(yǎng)樂感。前面說的方法是針對(duì)還不會(huì)記譜的人的，但我想你肯定不想永遠(yuǎn)都這么痛苦地創(chuàng)作著，你需要更出色的樂感。會(huì)識(shí)樂譜嗎？如果不會(huì)，請(qǐng)自己找書看看，應(yīng)該不難的，實(shí)在有什么地方不懂可以問問別人或者問我。如果你覺得很麻煩，那就簡(jiǎn)單點(diǎn)，找你會(huì)唱的歌的樂譜，照著唱（不是唱詞，是唱譜，DO，RE，MI，F(xiàn)A，SUO，LA，SI），并且認(rèn)真感受不同音程（一個(gè)音到另一個(gè)音之間跨越的距離）的感覺，同時(shí)感受不同的音所具有的各自的味道（當(dāng)你以后聽一首歌，光聽一個(gè)音的味道就知道是個(gè)什么音了，而借助對(duì)音程的感覺就能輕易地把整首歌的旋律記下來），然后，試著找一些簡(jiǎn)單點(diǎn)的歌曲，聽熟后努力把譜記下來，我知道開始時(shí)會(huì)有很多錯(cuò)誤，但這是一個(gè)過程，這樣經(jīng)過一些時(shí)間的訓(xùn)練，記譜對(duì)你來說就不再是個(gè)問題了。當(dāng)然像“4”音和“7”音，要經(jīng)過更多的培養(yǎng)才能很好地分辨出來，而一些變音更是要經(jīng)過大量的聽和練才能辨別出來。這樣做有什么好處呢？前面說過大小調(diào)的問題，現(xiàn)在你能更自如地控制調(diào)式了，因?yàn)槟忝砍囊粋€(gè)音你都知道是個(gè)什么音了，而且你每唱一句都能把譜子記下來了，還怕忘了嗎？更值得你炫耀的是，當(dāng)你見到一首你并不會(huì)唱的歌的譜子時(shí)，稍加熟悉你就能唱出來了，夠別人羨慕了吧！ 第六、關(guān)于和聲問題。和聲學(xué)是一門非常高深的學(xué)問，作為流行歌曲創(chuàng)作者，我們沒必要掌握太多的和聲知識(shí)，畢竟我們還聽不懂那些著名的交響樂，但基本的和聲常識(shí)還是應(yīng)該要掌握的。和聲是什么，狹隘地來說，就是伴奏。怎樣為歌曲編配和聲呢？首先有必要介紹一下常見的和聲走向：1、1-6-4-5，彈過吉他的人應(yīng)該見過吧，它是最經(jīng)典的和聲走向，就是一個(gè)調(diào)的一級(jí)和弦-六級(jí)和弦-四級(jí)和弦-五級(jí)和弦，這是什么意思呢，在C大調(diào)中就是“C-Am-F-G”,Am小調(diào)中就是“Am-F-Dm-Em”，明白了嗎？C大調(diào)的音階是“C-D-E-F-G-A-B”，自己數(shù)一數(shù)，至于什么是大和弦，什么是小和弦，自己去看書。這個(gè)和聲走向是歐洲古典音樂時(shí)期發(fā)展起來的，現(xiàn)在還是歌曲和聲走向的主要框架，在它的基礎(chǔ)上可以衍生出很多其他的走向，你可以去聽聽“你知道我在等你嗎，喜歡你，情人”，都是在這個(gè)和聲走向基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。另外“1-6-2-5”也很常用，但從和聲功能上來說與前者還是一樣的，不過色彩要柔得多，還有“1-5-6-3-4-5”也很常用，它是“1-6-4-5”的加長(zhǎng)版?，F(xiàn)在抱起你的吉他，彈上面的和聲走向，多彈幾遍，是不是在其中找到了一種旋律的感覺，很好，發(fā)展一下，很多歌往往就是這樣出來的，不然怎么說吉他是歌曲創(chuàng)作者最好的朋友呢！你完全可以自己設(shè)置很多的和聲走向，甚至可以大膽地運(yùn)用一些調(diào)外和弦，然后根據(jù)其中蘊(yùn)涵的旋律寫出屬于自己風(fēng)格的歌曲來，像許巍的和聲運(yùn)用就很有自己的特點(diǎn)，不過自由發(fā)揮是有個(gè)度的，不然就無調(diào)可言了，亂七八糟的可不行（雖然二十世紀(jì)初也流行過無調(diào)式音樂，但一般人還是接受不