印象派與后印象派教案.doc

從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派教學設(shè)計 課題從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派 課型欣賞評述 課時1課時 一 教材分析 教材在設(shè)計中針對學生的實際分三個專題分別介紹“印象派名稱的由來”“印象派繪畫追求什么”“反印象派的后印象派”在學習過程中我們也是以這三個部分為主線貫穿每個流派的代表畫家及作品分析系統(tǒng)學習印象派與后印象派的相關(guān)內(nèi)容。 二 教學目標 知識與技能 1、了解和認識西方美術(shù)如何從傳統(tǒng)的注重客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的注重主觀表現(xiàn)的。 2、了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點及代表作品 3、初步了解西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的主要區(qū)別并能加以辨析。 過程與方法 1、 學習用比較法辨析各繪畫流派的風格特征 2、 學習把美術(shù)流派放在歷史背景中去分析理解美術(shù)與歷史的關(guān)系更深刻解析美術(shù)作品的能力 情感態(tài)度價值觀 1、 體會變革的精神 2、 學習印象派逆流而上、絕路逢生的創(chuàng)業(yè)精神 三 教學重點 a) 了解并能理解西方美術(shù)在19世紀末產(chǎn)生的根本性的變革從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代并且能夠理解西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的主要區(qū)別 b) 能夠理解西方美術(shù)的根本性變化發(fā)生在19世紀末的原因 四 教學難點 引導學生理解西方美術(shù)的根本性變化為什么發(fā)生在19世紀末 五 教學方法 討論法、比較法、講授法 六 教學過程 一 組織學生分小組討論傳統(tǒng)繪畫與印象派后印象派繪畫的區(qū)別。 老師好的討論到此結(jié)束我們請每一小組派一名代表來談一下小組意見。 學生印象派畫家的畫顏色更鮮艷 學生印象派畫家畫的人沒有傳統(tǒng)畫家畫的像 大家總結(jié)的非常好但是現(xiàn)在老師有一個問題我們知道19世紀中期歐洲還是以現(xiàn)實主義為主導但是到了19世紀末就180大轉(zhuǎn)彎轉(zhuǎn)變到了印象派是什么讓它轉(zhuǎn)變的如此迅速呢 想知道嗎好的我們下面就來學習一下印象派的由來象派的由來 印象派的產(chǎn)生受兩個主要因素的影響第一照相機的發(fā)明照相機的發(fā)明達到了寫實的極限是對傳統(tǒng)繪畫的絕對挑戰(zhàn)第二浮士繪傳入歐洲浮士繪的傳入歐洲后它艷麗的色彩主觀的表現(xiàn)手法在在一定程度了引領(lǐng)了歐洲。藝術(shù)家的向現(xiàn)代繪畫轉(zhuǎn)變。下面我們來詳細探討一下印象派的由來。 首先我們再來回顧一下印象派之前歐洲的傳統(tǒng)藝術(shù)作品有什么特點。歐洲藝術(shù)從產(chǎn)生之初就在不停變化著從中世紀到文藝復(fù)興從巴洛克到浪漫主義一直到19世紀中期的現(xiàn)實主義但是歐洲的藝術(shù)依然以素描關(guān)系為主以描繪客觀世界為主。但是19世紀末的印象主義卻沒有沿襲這條描繪客觀對象的寫實路線而是轉(zhuǎn)向注重色彩注重畫家的主觀感受為什么呢為什么在這么短的時間內(nèi)出現(xiàn)了這么大的改變呢那就是照相機的出現(xiàn)1839年法國官方公布了由法國設(shè)計家達蓋爾發(fā)明的攝影術(shù)所產(chǎn)生的世界第一張照片引起了美術(shù)界的震動一群以畫肖像畫為生的職業(yè)肖像畫家甚至向法院起訴控告達蓋爾侵犯了他們的畫肖像的“專利” 所以說照相機徹底顛覆了畫家的思想讓畫家們在經(jīng)濟上陷入困擾思想上陷入混亂之中。 但是我們知道社會是在不斷進步的人類能夠生存到今天與我們?nèi)祟惖倪m應(yīng)能力是密切相關(guān)的遇到問題之后我們的畫家雖然暫時會恐慌但是決不會放棄那些真正熱愛藝術(shù)的人們還在努力探索著絞盡腦汁思考著。我們的藝術(shù)該走向何方 我總聽有人向我抱怨說自己很有才干就是沒有機會表現(xiàn)實際上機會總是在我們身邊就看我們抓不抓的住。我們的印象派畫家就是善于抓住機會的人你問我有什么證據(jù)我們繼續(xù)往下看 第二浮士繪傳入歐洲。19世紀下半葉在本土從未受到過重視的浮士繪通過各種途徑傳入歐洲后以二維空間、色彩平涂和市民題材呈現(xiàn)出的濃郁鮮活的東方情調(diào)竟然為被攝影技術(shù)沖擊得幾乎沒有出路的西方繪畫帶來了靈感給印象畫派畫家打開了新的思路。莫奈追逐的光影變化在葛飾北齋富岳三十六景中有體現(xiàn)高更應(yīng)用的色面區(qū)分法可能受到浮士繪套色版畫的啟發(fā)。當時浮士繪一般被用作包裝紙廉價美觀凡高就收藏了大量歌川派的浮士繪還曾臨摹過大橋驟雨和龜戶梅屋。他運用到天空和向日葵中的熱烈色彩里面有深刻的浮士繪純凈色塊的影響。印象派畫家以實驗的心態(tài)把玩了一番浮士繪為自身開辟出現(xiàn)代藝術(shù)的道路增加了更多可能。因此我說印象派畫家通過浮士繪撞碎了“照相機式繪畫”的鏡片為自己的藝術(shù)道路找到了新的方向。 所以同學們以后遇到逆境時不要說自己沒有機會哦因為機會時時存在就看你有沒有發(fā)現(xiàn)它 三 印象派畫家追求什么 剛才我們自己總結(jié)了印象派繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別老師又講了印象派的產(chǎn)生那么現(xiàn)在有哪位同學愿意嘗試下扮演印象派畫家莫奈為大家講解一下你們印象派畫家追求的是什么呢 學生大家好我是莫奈很高興在這里跟大家交流一下我們的藝術(shù)思想我們喜歡鮮艷的色彩、喜歡表達主觀思想情感 老師非常好謝謝還有補充嗎看來大家都有很多話想說就讓我們一起來總結(jié)一下吧學生口述教師引導并板書 完全戶外寫生描繪畫家親眼看到的真實而鮮活的印象 題材廣泛有風景、人物等 突破傳統(tǒng)固有色的觀念運用光學原理分析色彩關(guān)系描繪多彩的世界 強調(diào)色彩關(guān)系弱化了素描關(guān)系 四 印象派的代表畫家、藝術(shù)特點 1、 莫奈 克勞德莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗爾渡過。代表作品有日出印象干草垛阿爾讓特伊大橋阿爾讓特伊的帆船魯昂大教堂睡蓮 作品賞析 日出印象 這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張日落, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是對美與真實的否定, 只能給人一種印象。莫奈于是就給這幅畫起了個題目日出印象。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。 當1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時這幅日出印象遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說“毛坯的糊墻紙也比這海景完整”更有人按這幅畫的標題諷喻一莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞庇谑恰坝∠笾髁x”也就成了這個畫派的桂冠。 該畫1985年前被搶劫據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日在科西嘉島一座別墅中查獲。 干草垛 進入90年代莫奈創(chuàng)作了若干組作品即“組畫”。所謂的“組畫”就是畫家在同一位置上面對同一物象在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如189091年間對同一干草垛畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下物體所呈現(xiàn)出的不同色彩任職多達15次的描繪。 2、 德加 愛德加德加(Edgar Degas, 18341917年)是銀行家奧古斯特德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產(chǎn)階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.不過,他那異常強烈的個性和獨立自主的思想?yún)s又把他拋入革命陣營.他在美術(shù)學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫,并且,始終對安格爾極為敬仰.不管他的天才如何演變,他卻從不背棄過去.毫無疑問,這種對于人類創(chuàng)造的崇敬,對于行善的明確意識是其性格的基礎(chǔ),也是人們指責他的根源.其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義采取了一種非常特殊的立場.看他最初的繪畫,不管是在練習格斗的斯巴達少女(1860年),塞米拉米斯建城(1861年),奧爾良城的不幸,還是不久之后, 在美國旅游期間所畫的新奧爾良的棉花辦公室(1873年),我們都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術(shù).這種手法在并未失其堅卓的情況下,漸漸地讓色彩占據(jù)越來越重要的地位. 作品賞析 舞臺上的舞女 德加 60cm44cm 粉彩舞臺上的舞女不是名演員也不是社會名媛而是普通演員。德加以她們的舞姿為媒介刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞女的造型描繪表現(xiàn)出強烈的燈光反射效果。這幅以室內(nèi)燈光為描繪對象的作品成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的布景與綠色的地毯襯托著光照下的舞女顯得虛無飄渺、絢麗變幻成為一個美的世界 印象派的代表畫家還有雷諾阿、畢莎羅等在這里就不一一介紹了作為有興趣的同學的課下學習內(nèi)容。 五 后印象派的代表畫家文森特梵高的藝術(shù)特點 文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.向日葵星夜夜間咖啡館室內(nèi)景夜間咖啡館外景自畫像梵高的臥室等。 作品賞析 夜晚的咖啡館 梵高的激情來自他所生活在其中的那個世界來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應(yīng)。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應(yīng)。他寫信給弟弟提奧的信是一個藝術(shù)家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng)。他敏銳地意識到自己正在獲得效果這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛及其表現(xiàn)過程中的愉快但他對較深的色彩十分敏感所以在談到夜晚的咖啡館時說“我試圖用紅色和綠色為手段來表現(xiàn)人類可怕的激情?！币雇淼目Х瑞^是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視以難以置信的力量進入到紅色背景之中反過來紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預(yù)示了超現(xiàn)實主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索但是沒有一種探索能有如此震撼人心的力量。 星夜 梵高的宇宙可以在星夜中永存。這是一種幻象超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星和那個時代空間探索的密切關(guān)系要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的或者是象火焰般的筆觸它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異在于他超自然的或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸就象藝術(shù)家在絞盡腦汁準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看實際確是如此因為梵高是一位畫其所見的藝術(shù)家他看到的是幻象他就是幻象。星夜是一幅既親近又茫遠的風景畫這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前山谷里的小村莊在尖頂教堂的保護之下安然棲息宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒他的病情時好時壞在神志清醒而充滿了情感的時候他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。 作品特點追求強烈的色彩對比筆觸粗狂有力不受客觀物象的束縛在用色上突出表現(xiàn)了強烈的個人情感因素 六 想一想分小組總結(jié)高更和塞尚的