2017年成人高考藝術概論知識點五.docx

2017年成人高考藝術概論知識點五藝術起源的五種學說：（ 1 ）藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是為藝術而藝術，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于摩登，因為原始人沒有19世紀的文藝家那么有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事”。（ 2 ）藝術起源于“游戲”。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸?，它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。需要注意的是，藝術起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實上，動物的“游戲”可以歸結為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區(qū)別。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動為基礎，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內(nèi)容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區(qū)分開來。而藝術起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。（ 3 ）藝術起源于“表現(xiàn)”。19世紀后期以來，藝術起源于“表現(xiàn)”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調(diào)藝術應當“表現(xiàn)自我”，顯示出這種說法的巨大影響力。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術的起源歸結為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的實際情況，仍然是把現(xiàn)象當作本質(zhì)，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。（ 4 ）藝術起源于“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華。泰勒。他在原始文化一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現(xiàn)實中也被證明是無效時，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。我們認為，藝術的產(chǎn)生最初確實是與巫術有密切聯(lián)系的，但藝術起源于“巫術”的理論又并不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。在原始社會生產(chǎn)力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產(chǎn)勞動都有了密切的聯(lián)系。因此，無論是藝術的起源，乃至于巫術的起源，最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。（ 5 ）藝術起源于“勞動”。在我國文藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是認為藝術起源于生產(chǎn)勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動”的理論。希爾恩在藝術的起源中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在沒有地位的信中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。（ 6 ）關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經(jīng)濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘?？傊?，藝術的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產(chǎn)物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。關于“文化”的定義，較有影響的是 19 世紀英國人類學家泰勒在原始文化中提出的：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內(nèi)的一種綜合體”。文化，作為一個大系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)。從總體上講，文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化三大要素，而它們又包含著許多更低層次子系統(tǒng)。在精神文化中，又包含著哲學、宗教、道德、科學、藝術等許多子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。尤其是這些文化子系統(tǒng)，處在一種錯綜復雜的相互關系之中，它們彼此滲透，互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系性和彼此的互動性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對獨立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。關于藝術在人類文化中的地位。藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。從屈原的離騷、九歌，到李白、杜甫膾炙人口的詩篇；從關漢卿的竇娥冤，到王實甫的西廂記；從羅貫中的三國演義，到曹雪芹的紅樓夢；從琵琶古曲十面埋伏，到小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺；從東晉畫家顧愷之的洛神賦圖，到清代畫家石濤的黃山圖等等，從這些不同時代、不同種類的藝術作品中，我們都可以強烈感受到中華民族傳統(tǒng)文化對這些作家、藝術家和他們創(chuàng)作的作品所產(chǎn)生的巨大影響。人類文化大系統(tǒng)從文化結構來看，物質(zhì)文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟、政治對于包括藝術在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯(lián)、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現(xiàn)在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。一、本章內(nèi)容概要1.關于藝術的本質(zhì)這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種，“客觀精神說”。認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質(zhì)進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術的本質(zhì)歸結為某種客觀精神。第二種，“主觀精神說”。認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調(diào)藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作悲劇的誕生中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當作文學的藝術本質(zhì)特征。第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認為藝術是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。中外藝術史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質(zhì)特點和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。（2）藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構成了人類的精神文明。藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。馬克思明確提出了“藝術生產(chǎn)”的概念，將“藝術”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實踐活動出發(fā)來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g生產(chǎn)” 理論對于揭示藝術的起源和藝術的發(fā)展，揭示藝術的性質(zhì)和藝術的特點，以及揭示藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一個完整的藝術系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學的理論依據(jù)。“藝術生產(chǎn)”理論給藝術學研究提供了哪些啟示呢？第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產(chǎn)勞動實踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會的進步，藝術生產(chǎn)才逐漸獨立出來，這些勞動產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質(zhì)和特點來看，藝術生產(chǎn)理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一。藝術生產(chǎn)的突出特點，是把創(chuàng)作主體（作家藝術家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術創(chuàng)作過程，并融匯到藝術作品之中。人類的生產(chǎn)實踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術生產(chǎn)固然離不開客觀現(xiàn)實，社會現(xiàn)實生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，但藝術生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當藝術家調(diào)動他強烈的和豐富的想象來