美學與藝術鑒賞期末論文.docVIP

論中西繪畫媒介異同對審美影響摘要；中西方的繪畫媒介的異同導致人們對其審美觀念不同，西方人考慮問題理性的因素比較多，而中國人考慮問題以人的思想知道比較多，所以西方人在繪畫媒介上追求貼近生活和大自然。而中國畫以水墨媒介，強調的是意境，是畫家意識中的東西。關鍵詞；媒介，油畫，水墨，色彩，審美。 什么是繪畫媒介? “藝術媒介是構建意象物態(tài)化產品的感性形式的要素材料，已經是心靈化了的東西。”從這個角度來理解，繪畫媒介包括兩層含義：一是繪畫媒介是繪畫作品的感性形式的要素材料，包括創(chuàng)作作品的材料、作品的構圖、色彩與線條等形式要素的組合；二是繪畫媒介是一種藝術符號，它是熔鑄了畫家精神與情感的藝術傳達的載體，因此，對繪畫媒介的選擇體現(xiàn)了畫家的特質與畫風。不同的媒介對繪畫形式上所產生的審美也是不同的。 西方的繪畫媒介一水彩（粉），油畫顏料為主。水彩畫是以水調和了水彩顏料繪制成的畫作。水彩顏料一般都很透明，用膠水調制而成。水彩畫主要是借助水來表現(xiàn)色調濃淡和透明度，利用質地結實、吸水性適中的畫紙和水彩顏料的掩映和滲融的作用，體現(xiàn)一種透明、明麗、輕盈、滋潤和淋漓的藝術效果。繪畫歷史上比較著名的水彩畫家有泰納、康斯泰勃爾等，這些以水彩為媒介的繪畫，給人以清新，自然的感覺，感覺世界非常的柔和，舒適，真實，生活在這然的環(huán)境下是莫大的幸福。其實油畫媒介給人的感覺也是差不多的，厚重，真實，能表現(xiàn)出實實在在的東西。中國的水墨，飄逸，流暢，由畫出詩，由詩而畫，中國古代的文人墨客，以畫來抒發(fā)自己心中不暢或者是仕途不順，借畫抒情，都是以意而畫，由請而畫。英國美學家鮑山葵在美學三講中談到：藝術家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來思索，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂?！笔聦嵣希瑢τ谝粋€藝術家而言，他首先打交道的就是物質材料，每一種藝術都有它特殊的物質材料。在不同的時代，因其技術的不斷進步，人們可能使用完全不同的材料。藝術家對待物質材料的態(tài)度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質的功能方面，而是它的審美方面，他認識的研究各種物質材料的性能，目的是從中提取適合作審美表現(xiàn)或藝術表現(xiàn)的媒介。在其“具象”的藝術作品中，構成其作品的物質材料性質和效果常常被掩蓋和淡化。當人們欣賞這些作品時，注意的焦點常常不是落在構成其作品的物質材料上面，而是落在具體的形象和復雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實在的東西，而是那些虛構出來的東西。在“抽象”的藝術作品中，以及那些結構相對簡單、裝飾相對較少的藝術作品中，物質材料的效果常常被強化和突出。可以這樣說，抽象性的發(fā)展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉化為主動狀態(tài)的過程。換句話說，抽象性是對媒介的能動利用。例如，中國畫里墨暈的效果，西畫中油畫色彩的艷麗等等。人們在對作品的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質特征的興趣，而畫家的創(chuàng)作過程，從某個方面來看，就是對發(fā)揮媒介某些特征的思考和處理。與寫實的繪畫相比，我們容易產生這樣一個錯覺：寫實繪畫以其多樣的對象要求，更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧，而對于抽象性所表現(xiàn)出來的無規(guī)律、零散隨意被認為是不被控制的，這實在是一個錯誤。我們知道，對于視覺藝術而言，藝術家非常重要的當然首先是對生活的敏感，但表達語言的準確選擇和錘煉同樣重要，因為語言的價值在一定程度上可能影響內涵的價值。在強調主觀個性繪畫中，技術性不僅僅是個人語言的一個支撐點，而且也是分辨真?zhèn)嗡囆g家的一個最低的，也是可以度量的界線。在它區(qū)別于現(xiàn)實世界而自成的藝術世界里，從一開始，這種語言就沒有直接被模仿的對象，而是建立自己一套獨特的體系，產生一條與觀眾共鳴的紐帶。我們還應該注意的是，在審美范圍內，一種單一的興趣可使我們對某個類型和某一風格的藝術有所了解。比如水彩畫中常常用水彩透明的特性表現(xiàn)寧靜的小河，秀麗的山村；利用水彩流動的性質、水與色交融的特性來表現(xiàn)迷蒙的霧景，浪漫的雨季等等，都能誘發(fā)我們對水彩媒介美的獨特領會。但是，如果過于片面追求，最終將限制我們的視野而走向審美的反面。心理學研究告訴我們：單一、重復的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺能力，我們對事物的感覺常常因為重復和習慣而變成沒有感覺，隨著感覺的喪失，事物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外，俄國形式主義者提出“陌生化”的觀點也值得我們重視。他們的目的是為了恢復人們對司空見慣、熟知的事物持續(xù)保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術創(chuàng)作中那些被人們所熟悉和習慣了的技法手段、視覺效果或形式會逐漸失去了原有的魅力，除了“理所當然”帶來的麻木之外，無法再激起新的感受。而為了激活人們新的感受，必須拋棄那些陳舊手法和形式，代以新奇的方式重新組織那些人們業(yè)已熟悉的材料，又讓人們對它產生“陌生”的感覺。事實上，從自己所熟悉和習慣了的事物中掙脫出來本身就是一件很不容易的事。例如水彩畫中黑色的應用，習慣上，我們總是在黑色中摻入很多的水份，而這樣去處理黑色時，很難達到我們所希望的沉著、穩(wěn)健效果。由于這個緣故使黑色在水彩畫中的使用很謹慎。而在劉壽祥先生的靜物畫中這個問題就得到了很好的解決，他用幾乎不加水的黑顏料濃濃的平涂在畫中黑布的位置，干后用清水沖去浮色，然后用含水很少的畫筆，概括精煉的擦出黑布的結構，黑布極具沉穩(wěn)、堅實的質地感就躍然紙上。整個過程是簡單的，材料上突破也僅僅只是顏料中少摻一點水，但正是這“一點”在觀念上卻進了一步，能帶給人一種新的視覺感受。另外，不同的畫種由于不同的媒介特點會帶給我們不同的審美感受。如油畫和水彩相比較，油畫色易于厚涂，因凝脂的質地、色調、色階的強度較大，由深的色調到淺的色調很多變化，因此易于表現(xiàn)物象的體面；經久，不易褪色，在視覺上有極強的色調沖擊力。而水彩輕薄透明，因其流動的性質，色調的深淺程度難定，因此不易表現(xiàn)物體的體面。水彩用水稀釋，追求水色交融，色彩沖擊力弱且因為是在紙本上作畫的緣故，易于褪色，且不經久；由于水彩材質上的這些特點，所以傳統(tǒng)水彩更容易傾向于個人抒情的描寫，更適宜表現(xiàn)雨、云霧的現(xiàn)象。隨著現(xiàn)代繪畫語言的不斷拓展，其材料的發(fā)展，已由觀念的變更轉為對物質材料的要求；同時，物質材料又直接反作用于繪畫理念的成形，其間的關聯(lián)需要另作探討和研究。在生活中，對物質材料各種表現(xiàn)性因素敏感和認識，對審美上有很大的幫助，中國畫大多以單色水墨來表現(xiàn)自己的情懷和個人情趣，西方大多追求事物的結構和理性的東西，所以借以色彩豐富的顏料媒介，來表達需要。中西方在繪畫的媒介上不同，在表現(xiàn)自己不同的目的下，也給欣賞者留下不一樣的審美觀念，在欣賞西方油畫色彩厚重艷麗的同時，還可以欣賞中國畫的水墨飄逸和意境高遠。不同的物質完全不同感受 參考文獻；美學三講英國美學家鮑山葵 論繪畫媒介審美雜記：1；中西方不同的繪畫媒介，使得中西方繪畫的方向發(fā)生了差異。 中西方的繪畫之始祖都是巖畫，從這個意義上說并沒有媒介的不同。在繪畫主要功能是墓葬的時代，中西方繪畫的區(qū)別也并沒有想像中的那么大。中西方繪畫差距的拉大主要是繪畫分離成一種相對獨立的藝術之后。根據這一點，有人提出是當時的繪畫媒介使得中西繪畫走上了不同的道路。因為在當時，東方的繪畫工具主要是毛筆，而西方的繪畫工具卻是類似小刷子一般的畫筆。毛筆長于線條和渲染，而小刷子長于色塊的平涂和顏色的混合。這種說法有一定根據，但是解釋不了一些關鍵問題。比如何以在前繪畫時期（就是繪畫還沒有分離成獨立藝術的時候）中西繪畫已經不盡相同如果后來的壁畫還可以用以上的方法解釋，那么中西的原始巖畫已經呈現(xiàn)不同面貌，這就難以用這類思路解釋了。2，由于東西方不同的思維方式決定。 這種說法基本上是主流觀點。這個觀點認為：東方思維方式傾向于概括性、直觀性、感性；而西方思維方式傾向于歸納性、分析性、理性。在藝術上則表現(xiàn)為：東方繪畫追求的是以畫面來傳達個人的審美傾向、品位追求以及境界趣味；而西方繪畫傾向用畫面來分析客觀世界（注意：這里要將“分析客觀世界”和“描繪客觀世界”嚴格的區(qū)別，簡單說，前者包括后者，而后者不過是前者的一個方面的體現(xiàn)而已）