完整的鋼琴基礎教案62498.doc

_第一章 鋼琴電子琴彈奏的基本知識教學目標：通過教學使學生了解鋼琴電子琴彈奏的基本知識，包括認識五線譜、彈奏鋼琴電子琴的坐姿、手型、鋼琴鍵盤的分組，彈琴時力的方向以及鋼琴踏板的運用。教學重點：1、五線譜基本知識的掌握 2、五線譜知識的實際應用3、鋼琴鍵盤的分組4、鍵盤分組法和樂譜分組法的區(qū)別 5、彈琴時力的方向 6、鋼琴踏板功能及使用 7、鋼琴彈奏時的基本姿勢教學難點：1、力度記號的掌握及實際演奏中的效果 2、鋼琴鍵盤的分組 3、彈奏過程中手型的控制 4、鋼琴踏板的使用教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：10學時授課內容：第一節(jié) 認識五線譜一、五線譜五線譜是由線和間組成的，其每一條橫線與以此形成的每一個間都有不同的作用和意義(包括加線與加間)。 1線與間(1)五線譜上的線從下向上依次可分為五條線。(2)從下往上又可依次分為四個間。 2加線與加間由于記譜需要，經常在樂譜上或下出現(xiàn)加線現(xiàn)象，于是又分別形成了下加線，下加間；上加線，上加間。如圖：二、力度記號 （1）強 f 中強 mf 特強 sf 漸強（Cresando） 突強 sfz 強音標記“f”越多音越強。 如：f、ff、fff、ffff等。漸強（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 強后即弱 fp 漸弱(dim)等等 突強即弱 sfp 弱音標記“p”越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音記號 (1)“”重音記號(強音記號) 表示演奏、演唱時加重音(在有些情況下，如用某些樂器演奏時往往被處理成小漸弱)。 (2)“一”保持音記號 表示演奏、演唱時盡量飽滿充分。 (3)“”跳音記號 表示演奏、演唱時必須跳奏。四、反復記號 表示樂曲反復。然而該記號又有多種形式。 (1) 局部反復，在兩個記號之間反復。 (2)DC(da copo)從頭再奏。 DS(da segno)從 記號起再奏一遍。另：DCe1aFine從頭再奏至“Fine為止或DSe la coda從頭再奏至“ ”處，然后跳到Coda(結尾)。(3)“ ” 無定次反復記號 “ ”延長記號。表示樂曲在此處停頓或延長。 “ ” 換氣記號。表示樂曲必要的呼吸。 另：“，”分句記號，也被稱為小換氣記號。五、譜表1、高音譜號和高音譜號上的音 高音譜號具有實際意義的記譜應該是從五線譜的下加一線開始，即人們非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有時也用高音譜號去記譜，但由于它與低音譜號的記譜相重復，故不典型，也相對少見)。在許許多多的音當中具有實際意義的只有七個(不包括黑鍵)。而這七個音則各自有它們的唱名和音名。2低音譜號和低音譜號上的音 低音譜號的記譜從實際意義上來說應該是從五線譜的上加一線開始向下記譜。(而再往上則由于同高音譜號相重復而不典型，且無太多的實際意義)這個音就是中央C。如圖：3大譜表(大譜號)正是由于高、低音譜號的這種對接關系，為了方便許多樂器如：鋼琴、管風琴的使用，人們常常把兩個譜號合起來，形成了所謂的大譜表鍵盤譜表。如：六、音符一般情況下，音符通常由三個部分組成：符頭、符干、符尾。七、變音記號 變音記號：使音在原有基礎上產生音高變化的記號。 通常情況下，變音記號有以下五種： (1)#：升記號表示音在原有基礎上向上升高一個半音。 (2)b：降記號表示音在原有基礎上向下降低一個半音。 (3)：重升記號，表示音在原有的基礎上向上升高兩個半音(一個全音)。 (4) b b：重降記號，表示音在原有基礎上向下降低兩個半音(一個全音)。 (5) ：還原記號，表示音在已升高或降低的情況下重新還原。課外作業(yè)：1、牢記不同的強、弱記號。在拜厄練習曲中找到該記號。 2、請區(qū)分重音、保持音和跳音記號。3、 反復記號的作用是什么?請在鋼琴基礎教程中找到有各種反復記號的樂曲，并把其演奏的段落標記出來。4、 請記住中央C在高音譜表和低音譜表上的位置。 教學后記：第二節(jié) 鋼琴的鍵盤今天，鋼琴所使用的音律是十二平均律，即：將一個八度之內的音平均分成十二個等分而成，由低到高總共形成了八十多個音(其他西洋樂器大都以十二平均律為基準)。為了方便使用或記譜，人們又將這些音進行了分組。下面介紹一下通常較流行的分組方式。 1鋼琴鍵盤分組法，具體方法是按鋼琴鍵盤圖劃分音區(qū)。如圖： 2樂譜分組法，該種分組方式是以(鋼琴鍵盤為基礎的)高、低音譜號上的音為主。實際上是按音符劃分音區(qū)。如圖： 在這兩種分組法中，較流行的是前一種。 3兩種不同的標記法 (1)鋼琴鍵盤分組法的標記 A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4 (2)樂譜分組法的標記 C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、 B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4課外作業(yè)：1、 熟記鋼琴鍵盤的分組。 2、 對照鍵盤熟練的說出音名。3、 右手在鍵盤上彈奏小字一組的音階。4、 左手在鍵盤上彈奏小字組的音階。教學后記： 第三節(jié) 鋼琴電子琴彈奏的基本姿勢一、正確的坐姿學習鋼琴第一步先要掌握正確的坐姿。坐的位置與姿勢對于鋼琴演奏的手位、用力、跑動、移位、轉指等等環(huán)節(jié)均有影響。坐的位置與姿勢不正確，會十分影響彈奏質量。 首先要放好琴凳位置。琴凳離鋼琴的遠近距離直接決定了人體與鋼琴的距離。琴凳放得太近，身體會把肘部擋住，兩肩可能與身體夾緊而致使手臂無法順利左右移動，兩手彈到向中間靠攏的位置就會以斜角觸鍵，無法保持手指與鍵盤成一條直線。琴凳放得太遠，手臂可能伸直地演奏，那樣無法控制手指有效地動作。要不然，人體可能過于前傾以使手指接觸鍵盤，導致整個身體對指尖的無謂壓力。 正確的坐姿應當是：臀部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分之一的位置，身體應支持在兩腿而不是臀部上。坐好后，試一下能不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙臂自然下垂，雙手放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的兩只翅膀一樣張合自如。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。年齡小的學生需要用墊腳板或小矮凳將兩腳支撐住，不要讓兩只腳懸空晃蕩。 坐的時候，脊椎要挺直，不要隨意彎曲，頭頸平直，但兩肩必須保持放松，自然下垂。肩部完全放松是極為重要的。從學琴依始的第一課，就必須防止產生任何情形的緊張。肩部、肘部、腕部這三大關節(jié)，都要學會自然放松，避免關節(jié)僵硬與肌肉緊張。 坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎，有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區(qū)（向左）與高聲區(qū)（向右）的快速移動。 人的身高、體積、臂長、腿長各不相同，必須根據(jù)自己的身體條件決定坐的正確位置。只有坐得舒服，我們才可以在鋼琴上奏出真正的屬于鋼琴的高質量的聲音。二、正確的五指手型保持正確的手型在鋼琴初學階段尤為重要。人的自然手型并不適合彈鋼琴。因為，拇指的自然狀態(tài)是內外伸曲不能上下垂直運動；食指習慣握物，不擅上下連續(xù)運動；中指與無名指關節(jié)相連，不易分離；小指向外側斜倒，且最軟弱無力，不易站立起來。因此，彈奏鋼琴的五指手型必須克服上述各個手指的弱點，小指需直豎起來，使小指能夠垂直站立。手掌需向外側旋轉，才能站起五指，而決不能任其傾倒。無名指也應垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺在鍵盤上。課外作業(yè)：1、 掌握正確的坐姿。每次彈琴前先檢查一下自己的坐姿是否正確。2 、練習五指手型，彈奏哈農1、2課。要對準樂譜上的音階，要保持手型不變。 教學后記：第四節(jié) 彈琴時力的方向在鋼琴上彈奏出優(yōu)美的聲音, 必須在觸鍵時有集中的力, 一個集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于鋼琴的發(fā)聲設計, 是用力學原理類似的蹺蹺板, 一邊向下給予一個力, 另一邊則向上產生反作用力, 帶動了琴槌, 敲擊琴弦。因此, 在琴鍵上施力時,力的方向是向下, 目的地是琴鍵的底部。由于地心引力的關系, 地球上任何一個集中向下的力所產生的聲音都是自然、放松寬廣的, 由一些事證：當一個水滴聚集了足夠的重量,滴落焉時, 聲音輕脆而透明；再比如當一個蘋果成熟時, 毫無負擔地掉落在地上,聲音響亮而放松。在鋼琴的彈奏上,如何將身體的力量, 集中而又向下地傳到指尖, 再傳到琴鍵的底部, 是一個相當基本且重要的問題, 不僅關系到聲音的好壞, 也是彈奏時放松與否的關鍵。在我們的身體上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我們做個實驗：把琴蓋關上,用雙手推開琴蓋, 推的時候, 你會發(fā)現(xiàn)身體自然向前, 手臂跟著向前, 而手腕則自然向前下方, 手掌一個力量以推動琴蓋, 當放松不用力時,身體便恢復自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。我們發(fā)現(xiàn)手腕是整個臂膀的最低點, 身體的力經過了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕傳到手部。因此, 手腕是一個可將手臂及傳達到的關鍵。當觸鍵的時候, 集中在手腕的呼向下帶手,使手指將琴鍵向下按到底, 發(fā)出聲音, 當要結束此音時,只要將手腕輕輕向上一帶, 手則因力離開柔軟的離開 。當我們學會了能把全部重量放下去后，進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重。在手臂重量自如運用的基礎上，我們可進一步發(fā)展運用身體的力量。有了良好的基礎，我們的力度和音色可以越來越多地變化。要想讓鋼琴發(fā)出它應有的音響，要想能自如地、得心應手地彈琴，并且達到以后能真正駕嘆鋼琴，首要就要把握住彈琴時力的方向。基礎是手臂要放松自如，手指要站立支撐，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地結合起來。課外作業(yè)：1、 多次練習，體會力的聚焦，找到彈琴時力的方向。2、 練習拜厄右手觸鍵練習24條。教學后記：第五節(jié) 鋼琴踏板的運用踏板被人稱為鋼琴的靈魂。從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。 9PHZJ!q#Auk鋼琴花園一踏板的基本功能鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。I l(RIAdGK鋼琴花園1、右踏板是延音踏板。一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。%I9T.uoDj .I鋼琴,鋼琴譜,鋼琴教學,考級,成人鋼琴,幼兒鋼琴,樂理,和聲,配器, Q:*J)fq-)SV2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是放開左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作旋樂演奏者的弱音器。 0S9il;O9?6nT+O鋼琴教學|時尚休閑:$E1w)T_ hOW3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧，這時候，左踏板的優(yōu)勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發(fā)揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續(xù)然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。 T-HbCj$V 二、踏板的使用Q/JN.Nm-M鋼琴,鋼琴譜,鋼琴教學,考級,成人鋼琴,幼兒鋼琴,樂理,和聲,配器,yGVaEd-3V1腳的位置腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。2腳的動作腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。 課外作業(yè)：1、 掌握踏板的作用及實際演奏中產生的效果。2、 踏板使用中腳的正確踩踏方法。3、 練習拜厄左手觸鍵練習24條。4、 在彈奏練習曲過程中，練習踩鋼琴踏板。教學后記：第二章 鋼琴彈奏技巧拜厄鋼琴基本教程寫作于19世紀50年代的德國，一百多年來作為鋼琴初學者的入門教材而廣為流傳，是以彈奏鋼琴作為出發(fā)點的，是一本打基礎的教材?！鞍荻颉睙o論從樂理知識的嚴謹、規(guī)范方面；把握先簡后繁，循序漸進的教學原則方面；以及在技術性和音樂性的結合方面，都不失為一本學習鋼琴演奏的優(yōu)秀初級教材。開始學的時候不能操之過急，音樂的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的開始。 為了養(yǎng)成良好的習慣，起初就必須謹慎、用心、認真聽著自己彈出的聲音，更要扎實地打好樂理的基礎，培養(yǎng)良好的讀譜習慣，掌握各種鋼琴彈奏技巧。斷奏基本練習教學目標：1、掌握斷奏的技巧 2、培養(yǎng)讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點： 1、斷奏的技巧 2、讀譜習慣教學難點： 斷奏練習時節(jié)奏的把握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排： 4學時授課內容：斷奏是鋼琴彈奏法的最簡單、最基本的彈奏方法之一，是掌握其它彈奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，對它的動作的要求一定要盡量的準確和精致。一、整個斷奏的動作可以分為兩個過程：1.在良好的坐姿的條件下將手放在琴鍵上（可以先進行一只手），讓手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通過肩、臂和腕把手“拎”起來。2在手臂將手帶到一定距離后讓 手臂徹底放松并使手迅速地“落”回琴鍵上。注意不是“砸”或“摔”在琴鍵上。這時由于手臂的重量加上下落的速度會產生很大的力量，足可以將琴鍵彈下去發(fā)出聲音。因此，第二個過程是下落的過程。二、動作要領這兩個過程形成了斷奏彈奏法的一個基本動作，在這一完整的動作過程中，要注意以下四個動作要領：第一，“松”要適度，要松弛而不要松懈。否則，手指和手臂都完全失去控制，同樣彈不出好的聲音。當然，比松懈更可怕的是過度緊張。第二，手帶離鍵盤后不要舉的太高，否則下落時不好控制，也很容易彈錯音。抬起手是為了讓它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并獲得一定的速度就可以了。第三，落下后手不要松垮地“趴”在鍵盤上，要保持住基本的手型。但又不能為了保持手 型而過于僵硬，否則聲音就會太“硬”。可見，鋼琴彈奏法中就是這樣充滿了矛盾。第四，手指要能起到很好的支撐作用，就必須“站住”不能太“軟”，更不能“癟”下去（或稱為“折指”）。課外作業(yè)：1、 用斷奏方法彈奏拜厄右手觸鍵練習124條2、 用斷奏方法彈奏拜厄左手觸鍵練習124條3、 用斷奏方法彈奏拜厄雙手練習124條教學后記：第二節(jié) 連奏基本練習教學目標：1、掌握連奏的動作 2、不同作品中連奏的處理方法3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、連奏的動作 2、讀譜習慣教學難點： 連奏練習時手臂的放松及節(jié)奏的把握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排： 4學時授課內容：連奏是鋼琴表演中的一個最常見、最重要，同時也是最復雜的一個技術手段，說它常見和重要，是因為在幾乎所有的鋼琴作品里都需要大量的連奏彈法，而且經常應用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、連奏的重要性1 所謂連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動作連續(xù)地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯(lián)系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關鍵問題。因此，手臂的放松依然是我們的前提之一。2 既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，那么就不能再象斷奏那樣把手臂抬起來以獲得下鍵的力量。為了彌補這一問題，我們要求在彈奏連奏時，要讓手指適當?shù)靥饋?。這主要有兩方面的作用：一是彌補手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通過抬指使手指的觸鍵獲得“顆?！备小?在初學連奏階段，最好把每一組連奏音的第一個音用斷奏的方法“落”下去，然后使后面的幾個音在這一“落”下的重量的移動中完成。也就是說，一組連音，實際上只需要手臂的一個重量，而不需要每個音都用手臂壓一下。4隨著連奏學習內容的逐步復雜和多樣，重量轉移的動作要逐漸從外部動作轉化到內部，特別是手腕的上下左右的運動要盡量減少。此時要特別注意放松。5在逐漸復雜起來的連奏中，手指的動作要逐漸起到主導作用。二、連奏中應注意的問題：1、手臂放松，動作減少，使各種動作逐漸從外部轉化到內部，以便把主要的注意力放到手指的動作中。2、指尖永遠要能夠體會到重量的感覺，這樣才能卻保手臂的重量傳送到鍵盤。而且為了使瘦子達到收效地支撐和避免經常出現(xiàn)的“折指”現(xiàn)象，特別是為了加強顆粒性，要有意識地訓練手指的觸鍵能力。提高“下鍵”的速度。也就是說，要快速下鍵。3、手指的動作要有連續(xù)性。課外作業(yè)：1、 用右手彈奏拜厄主題及十二首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。2、 用左手彈奏拜厄主題及八首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。教學后記：第三節(jié) 跳奏基本練習教學目標：1、掌握跳奏的動作 2、培養(yǎng)讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、跳奏的動作 2、讀譜習慣教學難點： 跳奏練習時的動作及觸鍵聲音 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排： 4學時授課內容：跳奏的練習與斷奏的練習動作正好相反,一般跳奏的標記為音符上方的點或三角. 一、跳音與頓音的區(qū)別帶點的音稱為跳音,帶三角的音稱為頓音,二者彈法相同,但表現(xiàn)內容不同.跳音表示輕巧,靈活.頓音表示語氣的堅定.但這些彈奏上的區(qū)別主要表現(xiàn)在后期的練習之中.對于初期的練習還是以動作為主. 二、跳奏的動作要求 ：1、將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松?？焖偬鸩⑼Ｔ诳罩?，大致達到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）?？焖俜呕厥种福谶@個過程中部彈奏任何音符，要注意動作的過程中手腕始終要保持穩(wěn)定。 2、在抬手的同時，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，彈音后再抬起”。 注意：跳奏的主要特點就是抬手時彈音，如果這個動作做的準確，彈出的跳音是很靈活輕巧的課外作業(yè)：1、彈奏拜厄四首練習部分3 9條練習曲，彈奏時要掌握好手的動作，要注意身體動作的協(xié)調性，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習。2、哈農練習曲第3條。練習要求：高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以達到穩(wěn)定、堅挺、有力的聲音。 教學后記：第四節(jié) 樂句的彈奏教學目標：1、掌握樂句彈奏的技巧 2、正確分析樂句3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：彈奏樂句的動作及樂句的理解教學難點：樂句的涵義及彈奏中需要注意的問題教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：2學時授課內容：樂句的情形無窮無盡的，樂句的彈奏也是非常重要的，只有正確理解和處理好樂句，才能很好完成所要彈奏的作品。一、理解樂句。首要的是理解他的氣質、性格、風格；看清樂音運動的走向、趨勢、邏輯關系；懂得樂句的涵義。樂句的涵義是?什么這可是只能意會不能言傳的事。意會，聽起來有點神秘，其實也并非深不可及。只要靜下心來，總可以聽出來或是愉快的，或是傷心的，或是興奮的，或是沉重的，或是詼諧的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑問的，或是開心的，等等。對這類問題有來基本的領會，就是基本理解了樂句的涵義。 二、分析樂句把理解到的東西與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及其對比變化、安排好指法等技術問題結合起來。 三、彈奏中需要注意的問題1、彈好開頭音。開頭音，通常要用“落下去”的動作彈出來為要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？給予多少重量？想要發(fā)出什么樣的聲音？是深吸一口氣從容地開頭？還是急吸一口起靈巧地開始？凡此，都要深思熟慮一番。 2、彈好收尾音。一個樂句意義的完整，有賴尾音的妥善處理。尾音，必須是前面那些音的合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好收尾音，將把樂句的意思部分地或整個地歪曲掉。還要注意尾音的收尾動作，收尾時，通常要抬手離鍵。這個抬手動作也不可忽視。 3、重視開頭收尾，也不能輕視中間，主要是指想想開頭音是怎么樣走到收尾音的？這個“走到”的過程，必定有起有伏。即使是用一個同音組成的樂句也會有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的頂點。到達頂點的途中會有骨干音的推進。頂點之后，就是轉折、下降開始。不骨干音、頂點音、轉折處彈得鮮明，是彈好樂句的又一個關鍵。 4、在彈奏非連奏、跳音、中間有休止符號的樂句時，要特別注意音斷意不斷、旋律線的“句感”不斷。課外作業(yè)：1、彈奏拜厄練習曲10 15條，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好節(jié)奏。2、哈農練習曲第4條 教學后記：第五節(jié) 鋼琴彈奏中的彈奏速度教學目標：1、彈奏中速度的把握 2、培養(yǎng)讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：不同作品中速度的處理方式教學難點： 彈奏過程中速度的控制 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法學時安排： 2學時授課內容： 有關節(jié)奏的分句的一切因素最終都由速度來控制和調整。一、速度的含義 速度的含義有兩個，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者處理這一速度的方式。在音型雷同的連續(xù)演奏中，最基本的一條就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗長單調，而且必須始終保持均勻、平穩(wěn)的脈動，除非出于表情上的需要而不得不中斷這一連續(xù)的脈動或者加以變化。二、速度是一個相對因素 不可否認，某個作品的初始速度不是絕對固定的。正如兩個朗誦者以不同的速度來朗誦同一首詩，都可以很精彩一樣。兩位鋼琴家盡管采用不同的速度，也可以把同一首樂曲表現(xiàn)得非常出色。因此，演奏家要判別正確的演奏速度，只須自問一下，這一速度是否體現(xiàn)作曲家的精神和創(chuàng)作意圖。正因如此，演奏家對于即使是由作曲家親自標注的節(jié)拍機標記，也往往可以采取相當自由的態(tài)度。 學生為了達到節(jié)拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。因此，不要去遷就那些麻煩的節(jié)拍標記，而把你的速度嚴格地限制在力所能及的范圍內。 三、速度所代表的情緒一首樂曲的總的情緒生動的、安寧的或者憂郁的是我們首先需要考慮的問題。事實上，大多數(shù)下速度有關的意大利術語，往往更多地含有表情上的意義，而較少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味著“快”，而是指愉快或歡樂的情緒。生動活潑和明亮輝煌的效果絕不可能僅僅依靠速度來取得，如果那樣的話，那么最雄辯的布道者就應當是那些說話最快的人了。正是精確而有控制的節(jié)奏、清晰而恰當?shù)闹匾舨拍茱@示健康的律動。它們甚至在慢速樂曲中都會帶來充沛的生命力。課外作業(yè)：1、彈奏拜厄練習曲16 21條，要注意左右手的配合，特別是左手的節(jié)奏型要彈準，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好速度。2、哈農練習曲第5條。教學后記：第六節(jié) 指法練習教學目標：1、讓學生知道指法的重要性 2、掌握指法彈奏的規(guī)律3、個別手指的練習方法教學重點：1、彈奏中的指法規(guī)律 2、個別手指的練習教學難點：彈奏中的指法規(guī)律的掌握 教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：4學時授課內容：一、 彈奏中指法的重要性指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。 正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之