19世紀歐洲繪畫.ppt

1、、19世紀歐洲繪畫欣賞(上)、云南工藝美術(shù)學(xué)校尹春、19世紀歐洲繪畫欣賞、文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和十九世紀繪畫是20世紀前世界美術(shù)史上的三大美術(shù)高峰。 與前兩個繪畫高峰相比，十九世紀的繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)對現(xiàn)代形態(tài)的過度，繪畫領(lǐng)域流派多樣，風(fēng)格迥異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義后印象主義等階段，成為二十世紀現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源泉。19世紀歐洲繪畫的主要特征和主要流派的介紹、文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和十九世紀繪畫是二十世紀前世界美術(shù)史上的三大繪畫高峰。 與前兩個繪畫高峰相比，十九世紀的繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，流派多樣，風(fēng)格迥異，經(jīng)過新古典主

2、義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義后印象主義等階段，成為二十世紀現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源泉。 浪漫主義現(xiàn)實主義印象主義，19世紀歐洲繪畫鑒賞(上)，新古典主義繪畫，浪漫主義繪畫，新古典主義，1，古典主義和新古典主義：古典主義藝術(shù)廣義上是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，尊敬，模仿的藝術(shù)。 歐洲藝術(shù)史上古代藝術(shù)的藝術(shù)思潮“復(fù)興”過幾次。 新古典主義繪畫誕生于法國革命前夕，法國資產(chǎn)階級推薦古典風(fēng)格，推動古希臘、古羅馬的藝術(shù)語言、風(fēng)格、題材、風(fēng)格，達到了借鑒現(xiàn)代的目的。 “新古典主義”的“新”借用古代英雄主義的題材和表現(xiàn)形式，直接描寫現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級

3、奪取政權(quán)、鞏固政權(quán)服務(wù)，有著鮮明的現(xiàn)實主義傾向。 因此，新古典主義也被稱為革命古典主義。 新古典主義繪畫的代表人物是路易達維特和安格爾。 2 .新古典主義美術(shù)的特點是，選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件)，在藝術(shù)形式上，強調(diào)理性而不是感性的表現(xiàn)。 在構(gòu)圖上強調(diào)完整性的造型上重視素描和輪廓，重視雕刻般的人物像，不重視顏色。 法國的新古典主義美術(shù)從大衛(wèi)到安格爾，取得了最優(yōu)秀的成果，達到了頂峰。 新古典主義的主要代表畫家和主要作品介紹：路易達維特：霍拉斯兄弟的誓言，馬拉的死，薩賓婦女，加冕儀式，安格爾：大宮女，華文森浴女，土耳其藝術(shù)室，法國古典主義大家：大衛(wèi)，法國古典主義畫家。 畫風(fēng)堅定，

4、技法精工。 在資產(chǎn)階級革命民主派雅各布賓獨裁時代，擔任過公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。 早期的作品以歷史英雄人物為題材，如霍拉斯兄弟的誓言、自己兒子布魯塔斯的處刑等。 1793年完成了名作馬拉的死。 1794年雅各賓政權(quán)被反革命壓倒，經(jīng)過5年的混亂拿破侖掌權(quán)后，大衛(wèi)成為拿破侖一世的宮廷畫家。 在這個時期創(chuàng)作了歌唱拿破侖的加冕儀式、授旗儀式等作品。 霍拉斯兄弟的誓言是1784年法國國王路易十六向大衛(wèi)訂的。 他接到任務(wù)去羅馬畫了這幅畫。 1785年在沙龍展出。 由于大衛(wèi)的政治觀點與路易十六的獨裁權(quán)不符，這幅畫的主題思想與法國王室的要求完全不同。 畫的題材來源于古羅馬的傳說：羅馬人與鄰近的埃特魯

5、斯城阿爾拜倫戰(zhàn)斗了很長時間，雙方都精疲力盡。 兩個城市的長老商議決戰(zhàn)，嚴肅發(fā)誓羅馬霍拉斯家的三兄弟接受父親授予的武器時，是勝利歸來，還是在沙場上戰(zhàn)死。 畫面上出現(xiàn)的是這一瞬間。 畫面上的氣氛很清晰：為了民族的存亡，拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。畫中主要人物的表情、動作高漲，后景的古典建筑突出了這種嚴肅的氛圍。 法國人民高唱的革命歌曲“不是勝利，而是死亡”奔赴前線，與外國侵略軍、貴族流亡者決戰(zhàn)時，這幅畫的激勵作用顯而易見。 馬的死賞析，馬的死以肖像畫的形式描繪了大革命的杰出領(lǐng)導(dǎo)人馬受害的悲劇情景，畫家以激情和正義的吶喊塑造了人們心中永生的英雄形象。 這幅有歷史意義的肖像畫構(gòu)圖嚴肅、嚴謹、意

6、境崇高、形狀單純鮮明、筆深有力、人物形象出現(xiàn)在抽象的背景上，如浮雕。 為了使馬拉的形象具有英雄氣質(zhì)，畫家采用了莊嚴的古代墓石形式，把人物的肖像性、歷史的真實性和革命領(lǐng)導(dǎo)人的悲劇性結(jié)合起來，使畫面肅清，沉浸在深切的哀悼之中。 薩賓女性賞析，薩賓人和羅馬人相鄰。 羅馬人邀請薩賓人參加宴會，修訂了搶奪美麗薩賓婦女的機會。 幾年后，薩賓人變強了，他們想報仇，但是被奪走的女人已經(jīng)是羅馬人的妻子，為了羅馬人的人生撫養(yǎng)了孩子。 此時，薩賓人必須使他們成為孤兒寡婦的慘狀。 因此，婦女們帶著孩子們阻止了這個親人之間的戰(zhàn)爭。 薩賓的女人畫的是這個場面。 在我們面前展開的是羅馬人和薩賓人互相殺戮的激戰(zhàn)場面，兩隊中間

7、是一群女人和嬰兒，視覺中心描繪了一個美麗勇敢的女人，她鼓起身子阻止這場戰(zhàn)爭，孩子從她懷里掉下來，引起兩個女人生孩子形勢非常緊張，但畫面人物的動作和矛、盾的圓質(zhì)的形狀和線的變化引起了畫面的穩(wěn)定感。 盡管每個人都很激動，但表情一點也不生氣。 畫家以人物裸體、半裸造型為意圖，嚴格的雕塑體和細膩的素描實力使這一激戰(zhàn)場景變成了古代標準人體展覽會，缺乏內(nèi)在精神的傳播力，這就是古典主義的缺點。 也反映了大衛(wèi)對此時的藝術(shù)創(chuàng)造追求單純的形式美，合理的構(gòu)想和形式淡化了藝術(shù)美的真正熱情。 這被認為是畫家在大革命失敗后，悲觀失望，消沉，在這種感情的支配下，復(fù)古消除了憂郁。 拿破侖加冕典禮獎解，畫家忠實地記錄了1804

8、年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的王加冕典禮的油畫杰作。 加冕時，拿破侖不肯跪在教皇面前讓亡命七世加冕。 奪取王冠，自己戴上。大衛(wèi)為了避開這個事實，苦心挑選了皇帝為女王加冕的后半場面。 像這樣，一邊在畫面上強調(diào)拿破侖的中心位置(拿破侖站起來加冕為女王)，一邊沒有困擾教皇。 穿著紫紅天鵝絨和華麗美麗披頭士的拿破侖戴著王冠，他的手拿著一個小王冠，準備戴在跪在他面前的女王約瑟芬的頭上。 約瑟芬身后的紫紅天鵝絨斗篷被兩位貴族婦女舉起。 拿破侖后面坐著一位身著紅邊白色法衣的肥大教皇，他雙手放在胸前，低下頭默認這幅景象。 整體氣勢很莊嚴，人物達100人，每個人的形象都用精確的肖像畫來描繪，場面的壯觀在畫家

9、以前的任何作品中都是獨一無二的。 這幅畫不愧是大衛(wèi)一生的精心作品，充分發(fā)揮了畫家的素描風(fēng)格和色彩寫生的優(yōu)秀才能：登場人物都相似，色彩服從整體構(gòu)想，金光閃耀，華麗，表現(xiàn)出人物的服裝和殿內(nèi)環(huán)境的強烈質(zhì)感。古典主義繪畫的嚴正性達到了這種程度，可以說在畫家中是無濟于事的。 大衛(wèi)對拿破侖歌曲的贊美也達到了他的頂點，不是后世的惡疾。 法國古典主義畫家：安格爾，安格爾(17801867 )是法國古典主義、學(xué)派的重要畫家，是達爾文的學(xué)生和追隨者。 安格爾1780年出生于蒙托州，父親是室內(nèi)裝飾家。 他在圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年來到巴黎進入大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)。 安格學(xué)習(xí)勤奮，從年輕的時候開始就是優(yōu)秀的畫家。 他

10、在大衛(wèi)的畫室被“理想美”的信條熏陶，稱自己為拉斐爾和古典藝術(shù)的熱心崇拜者，主張他創(chuàng)作的作品正確地反映了實物，必要時根據(jù)古典藝術(shù)的標準加工。 安格爾以準確熟練的寫實技術(shù)和典雅的畫風(fēng)聞名。 他精通觀察，對形式的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，能加以適當?shù)闹饔^處理。 在人體和肖像畫中，體態(tài)線變形，形成有節(jié)奏的曲線，增強流動感，從頭到尾追求理想化之美。 萩名的作品有大宮女、瓦平松的浴女)、土耳其洛室泉、泉賞析、年輕的裸女拿著壺罐倒水，其中展示了可以獲得人類普遍贊美的美麗的平靜、抒情、純潔性。 泉水是安格晚年的作品。 畫家巧妙地將古典美與女性的人體美結(jié)合起來，少女的肌肉由于安格爾美麗的緩和曲線而更具魅力，色彩運用非常

11、柔軟而富有變化。 一位評論家訪問泉水后說：“這個少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美貌超過了所有的女性，她最理想的是聚集各自的美麗，形象更加豐富和生氣?！?大宮女賞析、安格的藝術(shù)“清高絕俗、嚴肅肅清”可以通過他的重要作品大宮女來表現(xiàn)。 在畫中，安格爾放棄了許多不必要的細節(jié)，統(tǒng)一在安靜的和諧氣氛中，正如精心修訂過的那樣，所有的“數(shù)字”代表著與整體相關(guān)的極“危險”的事件，任意改變其中的某個地方，畫面整體就會完全崩潰。 這也似乎驗證了古希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯的“數(shù)與和諧”理論，畢達哥拉斯仰望夜空，能感覺到星星組合就像是數(shù)字組成的音樂，他多次真正聽到了“諸天音樂”。 在這幅畫中，比例、顏色像數(shù)字一樣以奇怪的

12、秩序排列著，華麗而不失和平。 安格爾年輕的時候在意大利游學(xué)的時候，一定是通過古希臘的藝術(shù)作品感受到了富有畢達哥拉斯哲學(xué)神性的美。 故意伸展的身體，似乎體現(xiàn)了古希臘雕刻的肅清莊嚴的美感。 瓦平松的浴女賞析、瓦平松的浴女(以畫歸瓦平松收藏命名)是在廉價歲時創(chuàng)作的。 從這位美麗的女性背上看到令畫家興奮的東西，那是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在這柔和的背上略微變化浮現(xiàn)出來。 顏色相當原始，但沒有討人喜歡的地方。 他在這個背上配置了綠色的窗簾、淡黃色的身體、白色的床單、帶有白色紅花的絲綢圍巾，就像嵌入這個富有素描趣味的裸女背上的主題一樣，強化了全畫的細膩繪畫性。 窗簾和床墊的褶皺成了這位女性柔和膚色的

13、陪襯。 浴女向左前方斜視的墻上灰的調(diào)子并不妨礙前景，而是被推得很遠。 空間、浴巾等裝飾就像樂曲的和弦，發(fā)出姚姥(姚姥)能聽見的細小顫音。 這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力。 瓦平松浴女反映安格爾通過女性人體的整體感和纖細感，表現(xiàn)出人體的單純、清潔、精致的美感。安格爾的其他作品，貝爾登肖像，浪漫主義，1，浪漫主義的意思：這個詞源自中世紀法語的Romance (意思是傳說還是小說)這個詞，“浪漫”這個詞也從此改變了。 浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一。 浪漫主義的重點是在反映客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上從主觀的心靈世界出發(fā)，表現(xiàn)對理想世界的熱烈追求，用熱情奔放的語言，美麗的想象和夸張的手法形成形象。 2、

14、浪漫繪畫的發(fā)生： 1814年3月聯(lián)軍進入巴黎，4月6日拿破侖下沼退位，路易十八登上王位，波旁王朝復(fù)活。 在復(fù)活時代，一些知識分子苦悶，在文學(xué)藝術(shù)上引起浪漫運動。 法國浪漫藝術(shù)的主要代表是藪里科和德拉克洛瓦。 1819年，26歲的西里科根據(jù)1816年發(fā)生的沉船事件創(chuàng)作出震驚畫壇的梅杜薩筏，此后揭開了法國浪漫美術(shù)的序幕。 浪漫主義的主要代表畫家和主要作品介紹： 1、藉里柯：愛普生賽馬梅杜薩之筏2、德拉克洛瓦：自由領(lǐng)導(dǎo)人民但丁的舟希阿島屠殺；2、浪漫主義的主要代表畫家： 1、藉里柯(法國*179l一1824 )；藉里柯短命的一生與馬息息相關(guān)；他從小驚人的馬、獅子束馬、愛普生賽馬是捕捉動物表情的力量。

15、 但是，借用里科最重要的是，他的筆凝聚了時代的感情。 1812年，他第一次參加沙龍的作品騎手是揮刀奔跑的指揮官，展示了戰(zhàn)火飛舞的時代，榮獲金獎。 兩年后，他展示受傷的龍騎手退出戰(zhàn)場，與前者相反，更好地體現(xiàn)了拿破侖的崩潰軍。 1816年發(fā)表的梅杜莎竹筏被認為是浪漫主義的偉大宣言。 2、最主要的作品：艾普松的賽馬梅杜薩之筏，艾普松賽馬(1821年)欣賞，這郊外的賽馬激烈場面不僅反映了藉里柯對賽馬競賽的興趣和當時的興奮情緒，而且在他興奮的個性特征和色彩表現(xiàn)上也反映了英國風(fēng)景畫家的強烈影響。 作品的構(gòu)圖、動作、色彩、景象和環(huán)境、氛圍方面的新探索打破了傳統(tǒng)古典規(guī)范和寧靜的畫風(fēng)，對法國的浪漫主義和現(xiàn)實主義

16、美術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。 梅杜薩之筏(1816年)鑒賞，1、背景介紹：這幅畫是根據(jù)實際事件創(chuàng)作的。 1816年7月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著400多名官兵和少數(shù)貴族前往圣路易斯港。 “梅杜薩”號軍艦因指揮無能而觸礁沉沒，貴族軍官即使讓下級士兵和船員沉船，也用救生艇逃跑。 其馀雄辯的船員在沉船殘片拼湊的筏子上，在王洋海受命運控制。 最后一百多人最后只剩下十多人了。 對于這次特大悲劇，路易十八政府只是在官方報紙上發(fā)了一條短消息，害怕這件事被輿論責(zé)備。 兩個木筏的幸存者不服，雖然給政府寫了書，但受到打擊，被解除了公職。 在無法忍受的時候，他們?nèi)鐚嵉貓蟮懒诉@次的船難，作為小冊子公開發(fā)售了。

17、這種行為很快震驚了國內(nèi)外，輿論一片嘩然，出身地里科也特別憤慨，充滿義憤的借里科很快創(chuàng)作出巨大的油畫。 2、梅杜薩之筏賞析蘭里柯這位浪漫主義偉大的先驅(qū)，為了描繪梅杜薩之筏，將真正的木筏放在畫室里，以肝炎患者為模型，漂流在波濤洶涌中的艱難表現(xiàn)出來。 長時間置身于畫前，有波濤拍打身體的真實感。 梅杜莎的竹筏，從畫面的構(gòu)圖、光線、顏色到人物的動態(tài)表情，以及豐富的想象力，都是無與倫比的。 在畫面上，帆和木筏的生存者正好構(gòu)成三角形，成為畫面的中心，使觀眾理解木筏在海上漂流的樣子。有人已經(jīng)死了，有人奄奄一息，有人抱著親人的尸體沉思，揮臂前進的人沖破了穩(wěn)定的大三角形束縛，又由一個動蕩構(gòu)成了熱情的三角形。 他們一個一個地推，最上面的人高高舉起，揮動著紅毛巾。 沿著他們呼喊的方向，細心的觀察者可以在遠處的波前發(fā)現(xiàn)一縷黑煙，與逼近眼前的死相比，意味著生命的希望。 這部巨作在英國首次展出時被認為是浪漫主義的偉大宣言。 浪漫主義的主要代表畫家：3，德拉克洛瓦(17981863 )是19世紀前半葉法國最重要的浪漫派畫家。 他以熱情、動態(tài)的構(gòu)圖和色彩挑戰(zhàn)保守的學(xué)派傳統(tǒng)，受到青年一代畫家的普遍尊敬。 在他的畫面中，不僅能感受到飛翔筆觸和跳躍色塊，還能感受到歐洲人描繪勇敢戰(zhàn)斗的