2025年高中語文 第二單元 唐詩過后是宋詞教案 新人教版必修4

PAGE§·Ⅳ－2唐詩過后是宋詞一個缺鈣的王朝＼盛開一枝文學的花天生的貧血＼充滿驚艷的凄美壯士扼腕＼猛將斷弓＼關乎進退憂樂一曲《滿江紅》＼湮埋在紅絨爛嚼、兒女東風錯、錯、錯、＼莫、莫、莫、挼盡梅花＼怎一個“愁”字了得■單元說明這個單元學習宋詞。選取的四位作家柳永、蘇軾、辛棄疾、李清照都是宋詞創(chuàng)作中有代表性的人物。教學本單元時，不要只局限于對某一篇作品、某一個作家的講解、分析，而要把他們放在宋詞的發(fā)展史中觀照他們的地位和作用，這樣才能引導學生更好地欣賞作品。一、詞的發(fā)展脈絡詞興起于隋唐，到了宋代，城市商業(yè)經濟繁榮，交通發(fā)達，勾欄、瓦舍迅速增多，新興的“胡夷、里巷之曲”頗為流行。在這樣的條件下，逐管弦而歌的曲子詞就開始興盛起來。起初多是民間藝人為了演唱的需要而自己填詞，也有一些下層文人應歌伎之請為她們填寫歌詞。很快，文人們在詩、文創(chuàng)作之外，發(fā)現(xiàn)了這個可以供他們施展才華的場地。于是，按譜填詞很快地就形成了一種風氣。由于詞最初主要是供宴飲娛樂之需，是由歌伎演唱的，所以歌詞的內容就要適合她們的身份，語言要符合她們的習慣。這樣的詞多寫離別相思，風花雪月，格調上多是委婉、柔媚的。后來的詞人在創(chuàng)作上或多或少沿襲了這種風格，寫出不少偏于陰柔之美的作品。在詞史上這種作品曾被認為是“正宗”、是“本色當行”的。但由于作家所處的時代背景不同，個人的生活經歷不同，思想、性格、情感和審美趣味有差異，其創(chuàng)作必然呈現(xiàn)出不同的面貌。有人把兩宋時期的詞人和創(chuàng)作，從總體上分成“婉約”和“豪放”兩派，說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其詞調蘊藉；豪放者欲其氣象恢宏?！北M管宋代詞人眾多，作品豐富，各個時期的情況也很復雜，但在對兩宋詞史的研究中，這種說法一直被承認。二、四位詞人的貢獻這里所選的四位作家中，柳永和蘇軾生活在北宋時期，李清照兼跨兩宋，辛棄疾則主要是生活于南宋，這些作家的創(chuàng)作時間跨度大約有二百年。按照傳統(tǒng)的提法，柳永、李清照是婉約派的典范；蘇軾、辛棄疾則是豪放派的代表。柳永擅長以纖細婉麗之筆寫離別相思、男歡女愛，但他常常能把自己羈旅行役的生活經歷和仕途蹭蹬的情感體驗納入詞中，這比那些假借女人之口的“代言體”作品要真率得多。而且他知音曉律，其詞韻律諧婉，俚俗自然，深受下層群眾喜愛。他大力創(chuàng)制和寫作長調，為宋詞拓寬了藝術表現(xiàn)的天地。李清照是我國文學史上少有的才學卓越的女作家。她屢經家國之難，她的作品，反映了她實際的生活變化、真切的心靈感受。她作詞善于創(chuàng)意出新，造語奇妙，化俗為雅。蘇軾是宋代文學史上的詩、文大家，也是詞的革新與解放的高手。他的詞是高度個性化的，打破了傳統(tǒng)的思想束縛、題材范圍、格律規(guī)范和語言習慣，用詞來抒情、記事、寫景、議論、懷古、悼亡和寄人，被稱作是“無事不可入”。他自覺地想在創(chuàng)作上區(qū)別于柳詞，而另立別調。他作詞屏棄了裁紅剪翠，坦言自我，自然地形成了一種疏朗、剛健的獨特風格。辛棄疾“以氣節(jié)自負，以功業(yè)自許”，但一世坎坷，在政治上遭受排擠。他因報國無路而悲憤不平，所以把詞當成了抒發(fā)抑郁不平之氣的工具。辛棄疾的“壯詞”中始終洋溢著一派愛國激情，蘊蓄著對投降派和世俗小人的鄙視與仇恨。辛詞在藝術上最突出的特點是用典，他以大量的、連續(xù)的典故構成了一種“博喻”，借古人、古事去揭露、抨擊和諷刺現(xiàn)實社會的不合理現(xiàn)象，運用典故表達自己內心的郁悶、悲痛與憤怒，形成了豪放灑脫的風格。評論者總是將蘇、辛并稱，說：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪?！睂W習這一單元，可以將柳、蘇、李、辛的作品互相對比著欣賞，這將有助于我們領悟婉約與豪放兩種詞風的不同特色。三、單元教學建議詞的教學可以有不同的課型：或以串講大意為主，加上名句賞析；或以誦讀指導的方式為主，帶動對詩詞內容和主要寫法的賞析；或將誦讀和鑒賞交互運用，由教師講解分析作品；或讓學生提前準備，在課堂上給其他同學講解一篇作品或介紹一個作家……但是無論采取哪一種教學方式，都應該讓學生把所學的作品先背誦下來。因為背誦是鑒賞的前提，不能充分的誦讀就談不上深入的鑒賞，那種先講解再誦讀的方式是不可取的。教師可以采取以下措施：在教學本單元課文前，讓學生回憶以前學過的詞作，并試著把它們背誦下來；每首詞在課堂講解之前都能做到大體熟讀成誦，要養(yǎng)成強記的習慣；教師要做示范背誦?？傊?，能卓有成效地進行誦讀練習，就可以說完成了教學任務的一半，不能等閑視之。而教學任務的另一半就是通過分析、鑒賞，引導學生進入詞的境界。下面介紹幾種教學方式供教師教學時參考。1.從詞的章法入手。一是抓住開頭，統(tǒng)領全篇。如《念奴嬌》的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”一句就為全詞奠定了豪壯的感情基調。二是利用過片（即下片的首句）將全詞連成一體。如《永遇樂》的“元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧”一句是從前面的歌頌英雄轉到譏諷好大喜功的失敗者，為下文抒寫詞人的憂憤做了鋪墊。三是用結尾總括全詞。如《定風波》就是用最后一句的“也無風雨也無晴”概括了詞人寵辱偕忘、超然曠達的人生境界。2.詳細分析詞中關鍵性的語句。教師可以通過對其中的重點語句的講解、鑒賞，拓展學生想象和聯(lián)想的空間，補充詞意的空白，從而更好地把握詞中營造的藝術境界。3.聯(lián)系詞人的生活經歷和思想狀況。中國古代文人雖然有著各不相同的人生經歷，但是他們內心深處的矛盾沖突往往有很多相似之處。教學時，要幫助學生學會知人論世的分析鑒賞方法，在了解詞人的思想傾向的基礎上，把握全詞的思想內容。4.引導學生閱讀優(yōu)秀的賞析文章。好的鑒賞文章可以幫助學生開闊思路，無形中學會一些鑒賞的方法和文學批評的基本原則，對學生賞析能力的提高往往有意想不到的效果?！龈鹫坠猓芴圃娺^后是宋詞鋪天蓋地的流行歌曲整天家的在耳邊轟鳴，讓你不聽也得聽。看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看詩人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫“俯首稱臣”。漢堡包三文治填飽肚皮就出發(fā)的快節(jié)奏生活里，人們不再有時間細細品味詩里精微幽深的滋味，老話說“詩腸須曲”，可是，含蓄委婉的詩只適于案頭清賞，無論如何總比不上滿街傳唱的流行歌曲，濃濃的味道嗬嗬的喘聲沙沙的嗓音和從丹田直奔喉嚨的感情更讓人覺得痛快。詩人從來沒有像今天這樣真的成了陽春白雪，也從來沒有像今天這樣真的淪落到曲高和寡，除了自己圈內人那幾聲喝彩外，很難享受到“掌聲響起來”的愜意，這里用得上一句唐詩，叫“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝”，也用得上一句歌詞，叫“昨天的事情已經被人遺忘，揮揮手眼睛只看前方”。其實，腰纏萬貫的中產階級邁著有力的步伐傲然走進沒落貴族的客廳，滿腿泥巴的農民兄弟帶著勝利的笑容滾一滾地主鄉(xiāng)紳的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田園散步，機器單調乏味的節(jié)奏換過雞鳴桑間狗吠深巷的聲響，這是時代的變化，隨著時代的變化而來的自然就有口味的變化，就象以前過年吃的雞腿一下子成了平常飯桌上的家常菜和昔日憶苦思甜才用的窩頭眨巴眼成了時髦的健美餐，文化這個玩藝兒很怪，不見得社會進化就百尺竿頭更進一步，有時候它也會跟你開個玩笑，當你覺得社會不斷爬坡向上前進的時候，它卻直個勁兒地向下滑行。于是有人哀嘆“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴”，覺得整個文化似乎沒救了似的；有人死抱一定之規(guī)，任憑風浪起，我自巍然不動，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齊準備在首陽山采薇采蕨。我的一個朋友曾用一種頭可斷血可流的堅定語氣對我說，“我絕不聽什么鄧麗君之類的流行小曲”，盡管他根本不知道現(xiàn)在流行歌曲排行榜上就連什么四大天王都快過氣了，還以為是十來年前的鄧麗君時代，還有一個朋友則從鼻孔里噴出一縷氣來對我說，“這些東西算個什么藝術，不過是通俗小調而已”，雖然他也知道這流行小調已經如水銀瀉地，連他的太太和兒子都被迷住，但他依然要恪守他那嚴正的立場。我沒有這么立場堅定，有時也聽聽什么《星星點燈》、《你的柔情我永遠不懂》，也覺得怪好聽的，不過，我也不見得那么入迷，聽了幾遍也會膩歪，更想不通這種歌曲為什么要灌成那不能洗不易壞貴得厲害的CD唱片，難道這能聽個千兒八百遍始終不厭？我并不蔑視這些流行曲詞，有時候甚至覺得它比我們現(xiàn)在這種死樣活氣的詩壇上無病呻吟或故自艱澀的詩作更讓人喜歡，不過，我也并不覺得這些流行曲詞好到哪兒去，除了少數(shù)之外，相當多的詞都是花拳繡腿或濫俗套話，根本不值得人把它當口頭禪掛在嘴上更不值得把它當紅玫瑰綴在胸前。但是，面對這滿世界的流行歌曲，看著老少爺兒們都在那兒哼哼“何不瀟灑走一回”，看著詩歌集子版權頁上越來越可憐的印數(shù)和詩人們臉上越來越惶惑的神情，我又不免產生一點兒疑惑，是不是“詩”的時代真的要讓位給“歌”的時代，就象唐詩過后是宋詞？《圍城》里說方鴻漸到了趙辛楣家，聽到無線電正在播放風行一時的流行歌曲《春之戀歌》，“心想該死該死，聽這種歌好比看淫書淫畫，是智力落后，神經失常的表示，不料趙辛楣失戀了會墮落至此”，其實這就是方鴻漸的偏見了。文化人沒有必要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階層的標簽，劃地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，可是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作“詩余”——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以“連眼珠都不轉過去”，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，元曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的“酸曲兒”就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化隊伍，那么我們的專家學者為什么就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”，“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢在夢中”，翻成白話到底和流行歌曲有多大差別？仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發(fā)膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣“為賦新詞強說愁”似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳，壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風，而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明”，漸漸有了一點思鄉(xiāng)愁緒、有了一點人生唱嘆、有了一點社會關切、有了一點故舊情懷。從《愛你愛不夠》到了《我想有個家》，從《路邊的野花你莫要采》到了《愛一個人是很痛苦的事》，就連談情說愛的歌詞也不再是小兒女呢呢哺哺的模樣，作詞的人開始懂得一點更深的想法有了一點更廣的視野，從一味發(fā)嗲的死甜變成了酸甜苦辣咸五味俱全。最近幾年，我看到一些寫得相當不錯的歌詞，歌詞里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出來也能感到這一點，星星點燈，照亮我的家門，冬季到臺北來看雨，別在異鄉(xiāng)哭泣，打不開的鎖，鎖住了一個未圓的夢，背心，感覺捉摸不定，沒有道理可尋，讀來好象比那些號稱詩的詩更像詩。好象近來詞的作者也膩歪了從胸口一噴就到嘴邊的寫法，除了找一些和過去不同的主題之外，還在想方設法變化詞的風格，有的攙上一些古典詩詞的句子，像《濤聲依舊》借了《楓橋夜泊》，有的用上一些日常樸素的話語，像《小芳》就寫得像白話，有的參考民歌的連章形式，像《彎彎的月亮》前幾句就是轆轤體的變體，好象作者們也希望自己的詞不要那么淺白沒味，開始拐幾個彎，兜幾個圈，比如《我對自己說話》：我開始對自己說話，／說些自己也不懂的話，身旁電話七個數(shù)字之后，／只是冰冷的回答。把一個孤獨的人的寂寞和都市的人的凄清寫得很充分，人是需要溫情的，當一個都市的人找不到可以述說自己心情的朋友時，孤燈下就希望在電話里向人傾吐，但拿起電話來的時候，也許他已經不知道說什么的好，也許他得不到對方理解的回答，只好把電話拿起來，邊聽里面空響的嘟嘟聲，自己和自己說話，沒有人說話的孤獨不是最可怕的，最可怕的是自己都不知道自己為什么這么孤獨；現(xiàn)在社會對人的摧殘，常常是使自己成了一個陌生的人，我讀《落淚的戲子》好象就能體會到那種異化感，“總是身不由己，從來沒人在意，他一面用假面欺騙別人，一面用假面欺騙自己，主角是我自己，所有的人陪我歡笑哭泣，大紅大紫的時候，沒有時間休息，演過千般角色，都是別人的故事”。我不知道那些在臺上得意的歌手是不是有這種體會，不過，翻過一層替他們一想，倒真是說到了底。當然，現(xiàn)在說流行歌曲取代詩歌還為時過早。宋詞取代唐詩成為一代文學的標志，原因很多很多，歸根結底一句話，就是宋代詞比詩還寫得好，寫得新鮮寫得貼心貼肝。那么流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的寄托與表現(xiàn)，它能不能提高自己的文化品味和藝術技巧使流行歌曲得到普遍的認可。在這一點上，流行歌曲有時又欠了一點火候，就以幾首最流行的歌為例，有時候它好像把握不住主題，仿佛唱著唱著就忘記了前面說的是什么了似的，好好的意思給唱走了岔，像《彎彎的月亮》前面唱的是遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，有一條彎彎的小橋，彎彎的小橋下面，有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是我童年的阿嬌，阿嬌搖著船，唱著古老的歌謠，歌聲隨風飄，飄到我的臉上……到此為止，和曲調相應是一種淡淡的憂傷，而“童年的阿嬌”應該讓人油然而生的是懷舊情愫，記得余光中有一首《珍妮的辮子》里寫過了好多年之后，過去“像一對夢幻的翅膀”似地“飄在背后”的珍妮的辮子的消失，讓他“差一點哭出聲來”，這也是對記憶中的美好的珍藏，“童年的阿嬌”和鄉(xiāng)村的小橋，過去的月亮也應如此，可是當聽眾幾乎把自己的一腔思鄉(xiāng)懷舊和曲調共舞的時候，歌詞突然來了一個義正辭嚴的現(xiàn)代化批判，“我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為今天的村莊，還唱著過去的歌謠”，當人們聽到這里，前面調動起來的那一點傷情懷舊，便被置于很尷尬的境地，是繼續(xù)傷情懷舊下去，還是收起這淡淡的悲傷和歌詞一起去為鄉(xiāng)村沒有現(xiàn)代化而義憤填膺呢？有時候它又好象底氣不足東拼西湊，聰明起來一下子蹦出兩句很精彩的話，可精彩了一下以后又敷衍成篇草草了事，像《濤聲依舊》，這首歌詞里用了不少中國古典詩歌的動詞技巧，像漁火“溫暖”雙眼，鐘聲“敲打”無眠，就是把動詞兩邊的名詞距離拉大，使動詞的意思多幾個拐彎，仿佛唐詩里“冷露滴夢破”的“滴”一樣，還用了一些中國古典詩詞的名詞意象，主要是《楓橋夜泊》里的漁火、楓橋、鐘聲、客船，這就好象古典詩歌里的用典，使歌詞有了一些悠遠典雅的意境，也有了一點歷史感，特別是有兩句寫得確實不錯：“今天的你我，怎樣重復過去的故事，這一張舊船票，能否登上你的客船”，舊日的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的烏篷船停泊在楓橋邊，這塵封的回憶是否還能被寒山寺的鐘聲敲醒，過去的溫馨是否還能被一絲情緣重新結起，一直珍藏的那份感情仿佛一張舊船票，拿出這張舊船票卻一直猶豫徘徊，不知是否能越過這時間的間隔再登上昔日的客船，這說的不僅是愛情，也是一種人皆有之的懷舊情感，寫得自然而流暢?？墒牵袃删浞磸统母柙~卻一下子顯出了笨拙做作，那就是“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當年的夜晚”，前一句好象急匆匆就把古人的衣服活剝了下來，連鈕扣都來不及扣就草草上陣，后一句好象耐不住性子干脆直話直說，連油彩都來不及擦就草草下場，本來的流暢一下子在這兒鬧了個腸梗阻，本來的機智到這兒好象江郎才盡泄了氣，說實在的，我到現(xiàn)在還不明白什么叫月落烏啼“總是”千年的風霜？這樣的例子很多，我在街上聽得耳朵起繭的那首《纖夫的愛》，很民歌風，可是那一句“愛在纖繩上蕩悠悠”就讓我奇怪，是你倆這份情這份愛不怎么牢靠么，要不干嘛會蕩悠悠的讓人發(fā)顫為他們的前途擔驚受怕？而那首借了《海馬歌舞廳》傳唱一時的歌里“何不游戲人間”，末了提高了聲調唱出來的三個字“不成眠”，我也真不知道那是怎么和前面幾句的意思接上弦的，怎么想它前后也差了一截子，既然不管它恩恩怨怨地游戲人間，那么有什么發(fā)愁的事兒還會讓你輾轉反側睡不著覺。流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想樁子穩(wěn)，就要根子深，根子是內功不是花拳繡腿。如果只是“寶貝對不起，不是不愛你，要不是有情郎和我分開，我的眼淚不會掉下來”，就會像老讓一個人吃甜點最終也會膩一樣，再愛吃甜的人也經不起這種過于殷勤的讓菜，因為心靈世界并不是只為“甜心”而存在。歌詞里要是總出現(xiàn)“穿過你的黑發(fā)的我的手”、“我拿青春賭明天”這類說通不通、似懂不懂的詞而沒有更含蓄自然的文字，傳唱的人再多也只是一筆糊涂帳，充其量是歌曲的附庸而不像宋詞最終由附庸蔚為大觀。說實在的，宋詞能夠成為一代文學的形式，其實還是在文人參與創(chuàng)作之后，過去我們的文學史總是說民間創(chuàng)作對文學有多少多少啟發(fā)，給文學注入了多少多少新鮮養(yǎng)分，這都不錯，不過，在“下賤者最聰明”、“勞動人民最懂得文學”的觀念中，只注意了“源”而忽略了“流”，任何一種文學樣式，想要成為一個時代的文學標志，沒有文化人的參與是不可能的，柳永也罷、晏殊也罷、歐陽修也罷、蘇軾也罷，其實都是文化人，文化人的參與創(chuàng)作，意味著一種深邃的文化意識和高度的文化修養(yǎng)對文學樣式的滲透和對文學品格的提升，就象把野生的雜花培育成可觀賞的花卉和把原生的鯽魚培育成五彩的金魚一樣。也許有人會引《病梅館記》來諷刺說這是把樸素自然的文學變成雕琢做作的文學，但是又有那一種藝術是自生自長原汁原味的呢？畫布上的山水不是真山水，再怎么推重樸素的民間味兒也不能回到“杭呦杭呦”的時代不是？玉不琢還不成器呢，何況作為文學的歌詞。文學需要深厚的文化內涵和深沉的人文精神，沒有這內涵和精神只能流于一般的情感宣泄和淺薄的心靈安慰，流行如果是指形式與語言，自然很好，通俗如果是指情感和內涵，那就很糟，沒有對人生的真正體驗，隨你怎么從唐詩宋詞那里販來意象和詞語也只是在花褲衩上打補釘，充其量是點綴，時時會露出那種俗氣的底色，沒有對語言的真正機智，隨你怎么挖空心思喬獐作智也只是在玩狗熊掰棒子的把戲，說到底是矯情，聽聽就會聽出那里面口是心非的虛假，文化品味說來是一個很虛的東西，但缺少它就是讓人瞧著俗氣，知識儲備看上去是一種無關的因素，但沒有它就是讓人看著淺薄。詩歌是越來越不景氣了，這也難怪，一些故作深沉的和故弄玄虛的詩歌好象在那兒有意“自絕于人民”似的，在自我陶醉中劃地為牢，那些除了他自己誰也看不懂的詩歌把那一點點有限的感情擰過來擰過去，痛苦得別扭，歡喜得蹊蹺，意思九曲十八彎，上氣不接下氣地用生造的詞語拼接了又撕碎，撕碎了又拼接；流行歌曲是越唱越熱鬧了，倒也必然，可相當多的歌詞也好象是在那兒重復來重復去地唱老調，那些淺淺的笑靨和嗲嗲的嬌嗔加上東拼西湊的詞語仿佛要把一滴感情化開變成一大鍋濃湯灌進聽眾的耳朵里，常常不知所云的歌詞讓不知就里的聽眾覺得深沉奧妙，讓稍有知識的聽眾覺得莫名其妙。在這個既沒有了唐詩又還沒等到宋詞的時代里，要想留住唐詩的時代，就要使詩歌有點兒親切和自然，要想迎接宋詞的時代，就要讓流行歌曲多一些機智和內涵，隨便怎么都行，只要有讓人還能感動的東西，因為我們這個時代已經不太會被什么無關緊要的東西感動了。（葛兆光，原籍福建，生于上海，現(xiàn)為復旦大學文史研究院院長、博導。主要研究領域為古代中國的宗教史和思想史。）關于柳永◎翻開宋詞讀柳永（一）武夷山水的溫潤之子年年春風剪楊柳，歲歲日月映古今。在歷史的瀚海中徜徉，難免泥沙俱下，魚龍混雜，但總會有明麗的浪花閃亮我們的眼睛，總會有光彩的人物激蕩我們的心靈，總會有新鮮的收獲充實我們的珍愛。目光在宋朝歲月中流連，靈魂在兩宋風情中蕩滌，精神在宋時戰(zhàn)火中厲練，就無法躲開柳永和柳永的身前事與身后名。千種風情撲面而來，千古風流蕩氣回腸。柳永是永遠屬于武夷山的。武夷山與柳永珠聯(lián)璧和，相得益彰。暮春三月，我初訪武夷山，為的是賞名山秀水，潤祥云柔霧，拜理學名家，觀柳永風采。在云霧繚繞中登天游峰，在麗日靈光下漂九曲溪，在酥雨浸潤里探武夷精舍。置身人間仙境，仿佛時空交錯，眼前的綠水青山和歷史的濃云沉霧時遠時近，忽清忽濁，讓游者的腳步并不輕松。丹山碧水的武夷山以明麗的自然風光、美妙的神話傳說、渾厚的歷史文化、耀眼的名人大家而譽滿九洲，馳名中外。武夷人柳永獨具一格，位列其中，名副其實。仿佛不經意間，我一下就撞進了柳永的世界，約略是因為腦海中對柳永的記憶和思索明顯多于屬于武夷山的其它。我曾經想探尋柳永的故居，當?shù)弥獣r過千年之后，柳氏老宅已蕩然無存時，心情自然沉重。山還在，水還流，人早去，樓已毀，青煙化作浮云，世情凝成惆悵。好在有了一個紀念館，這倒成了唯一可至的尋覓之處。柳永紀念館遙對著丹霞峻拔、蒼松環(huán)簇、氣勢磅礴的幔亭峰，座落在高可觸云、四壁陡峭、屹然聳立的大王峰腳下。這里位處武夷山的第一峰，九曲溪的第一溪，讓人頻發(fā)居高思危之心、逝者如斯之情。走進紀念館，游人竟是極少，多的是微風搖樹、細雨滴葉的聲音，這正宜于孤身探幽，獨步靜寂。庭院精巧,錯落有致，長廊悠悠，芳草凄凄，丹峰擁翠,修竹扶疏。館前聳立的柳永全身塑像神采飛揚,眉宇間才情俱顯，面對雙峰,持卷凝思,為仙而吟。館內門廳照壁正面高懸毛澤東手書的巨幅柳永佳詞《望海潮》,背面為柳永名詞《雨霖鈴》的詞意石雕畫。館內東、西、后廂房內,有柳永生平館、柳詞書畫館和當代名家所賦的文詞。柳永是現(xiàn)今武夷山市上梅鄉(xiāng)白水村人,原名三變,字景莊,又字耆卿。因排行第七,故又名為柳七。柳永少有俊才,為人風雅,巧工詞章，年輕時曾有“金鵝峰下一枝筆”之稱。除了散見于他人著作中的詞作外，可以據史可查或是口口相傳的，大約只有這些。歷史是客觀的、公正的，只是由人寫成，堆積成渾厚的典籍，難免不失偏頗。正史中找不到柳永，野史的記載也是支離破碎，掛一漏萬，我們甚至無從得知柳永的相對確切的生辰年月。這就不單單是柳永的悲哀了，更是歷史的悲哀，也是史觀的缺憾。武夷山人名家輩出、名人備至。南宋著名學者胡安國、抗金名將劉子羽也出生在這里。集理學之大成者朱熹在這里生活、著書、講學長達五十年，也算得上是武夷山人了。李商隱、楊時、范仲淹、陸游、辛棄疾、徐霞客、戚繼光等歷代名人在這里留下了百家千篇贊美武夷山的詞文歌賦。柳永與武夷山更是不可或缺，人因山而靈性迸發(fā)，山因人而名聲再揚。歷史的遺忘和遺忘歷史絕不能相提并論。為數(shù)眾多的人的大腦、眼睛、嘴巴和雙手是勤勞而又公正的。無論是與柳永同時代的人，還是時越千年的世世代代的人，都無一例外地將他看得出、記得下、說出來、寫進去，這才有了不只留下精美詞章的柳永，也才有了有血有肉、有愛有怨的柳永。忘不了柳永的首先是當今的武夷山人。故居灰飛煙滅，故土依然沉厚。風是和風，樹是綠樹，山是青山，水是碧水，人是親人。游子走千里，根在故土中；風箏入云端，線在情懷里。故人將念想記在心里，又將敬仰和柔情凝成可供來客叩訪的紀念館，這就是柳永的福氣了，也是游客的造化。（二）武夷之子的少年情懷人都有七情六欲，柳永自是概莫能外。人都是慢慢長大的，柳永也是一歲一年。人都是三十而立，柳永也不是空待三十。柳永也一定是童年無邪，少年天真，青年率直。柳永少年時對詞的青睞和愛好伴其一生，使其盛享文名。南唐滅于北宋后，柳永降生在南唐降臣柳宜之家。柳宜身為降臣，對舊主李煜念念不忘，默誦其詞，對新皇趙匡胤膽戰(zhàn)心驚，懼怕萬分，自此便謹小慎微，如履薄冰。受父影響，柳永的性格多顯其柔軟的一面；得父所惠，柳永對詞的興趣和貢獻也源于其博學精思與經世致用。有一次柳永見父親心無旁逸，凝神默誦，淚流滿面，就輕聲細語地問父親，這句有長短、似詩非詩、平仄無律、比詩順口的究竟是什么。難得笑上眉梢的父親給懂事而又細心的兒子講了詞。第一次接觸詞的柳永因為父親的眼淚、真情與憂郁，將詞記在心里，這一記就是一生的付出。眼睛是心靈的窗戶，眼淚是心血的凝結。波瀾壯闊的詞的激流，發(fā)源于一雙無助的眼睛，啟航在一顆稚嫩的心靈，最初的淺溪卻都是哀怨的眼淚，千回百轉，晶瑩剔透。父親柳宜被皇帝派去治理水災后，柳永一直跟隨母親讀詩誦詞，得到啟蒙，后來又和兩個哥哥師從尹先生。在尹先生的點撥下，他在詞曲上的興趣和天賦展露無遺，在填詞度曲上不久就小有名氣。才子風度，少年情懷，入得紅樓，佳人青睞，收入雖然微薄，心理定然寬慰。此時的柳永春風得意，無憂無慮。然而，命運之神沒有將他遺忘，無盡的磨難才剛剛開始。神的化身就是范仲淹。父親柳宜和范仲淹是摯友。范仲淹慧眼識才，十分欣賞柳永金玉般的稟賦。然而，一個自在少年的詞作，有的只是至美至柔，沾的是青樓習氣，浸的是胭脂粉水，眼界是三尺樓閣，命題是寸步生活。范仲淹沒有對柳永失望，更沒能放棄改造的嘗試，已是軍政要人的他將柳永帶出了他少年時代一直廝守的小圈子和眷戀的小氛圍。這正是大家的風范。指點一個人，沿著一條路走下去，踏出輝煌的征程，到達閃亮的頂點。沒有范仲淹，柳永可能只是一個宮廷詞人或者是一個青樓詞者。范仲淹沒有把柳永送到京城，而是讓他隨軍西出邊塞。從風光旖麗、柔情似水、佳人如云的江南，向著風雨如晦、霜冷劍寒、戰(zhàn)事不斷的西北挺進，正如冷水淬刀，恰似點石成金，這樣大的人生跨度，如此硬的哲人手筆，必然會有曠世的風采和驚人的收獲。這是柳永人生真正的第一課。從金馬玉堂、風花雪月、美景華庭的享樂中，徑直來到邊塞經歷荒無人煙、風霜寒暑、千里赤地的洗禮，使他真切感受到了戰(zhàn)火紛紛、民不聊生、水深火熱，也使他深切地感悟到了國家的意義、百姓的疾苦和生命的真諦。邊塞成了柳永人生第一課的課堂，導師是范仲淹，授課的還有邊民與邊防軍，內容涉及國家、百姓與邊事，入眼的是民怨沸騰、戰(zhàn)火遍野，入耳的是殺聲陣陣、戰(zhàn)鼓咚咚，這都讓柳永靈魂震動，熱血激蕩。真金火中得，美玉啄中來。柳永的第一課不久就有了合格的答卷。在邊塞將軍狄青的營帳里，他寫下了此生第一首壯懷激烈的詞作《踏莎行》，傾情贊頌志在戍邊、浴血奮戰(zhàn)的無畏將士：謀臣樣樽俎，飛云驟雨，三軍共戮力番兒未去！天時地利與人和，西酋誰敢輕相覷。鼐鼐樓臺，草迷煙渚。飛鴻驚對擎天柱！雄風高唱大風歌，升平歌舞添情趣。這闋詞成為邊塞軍歌，唱遍軍中，士氣大增。這恐怕是柳永始料不及的。已經填詞度曲無數(shù)的他，夢寄青樓，情依煙花，從來都是軟聲細語，輕歌曼舞，數(shù)人纖纖碎步，長袖搖搖微飄，喚醒的是有情男女，驚起的是水中鴛鴦。現(xiàn)在卻是萬人同口唱一曲，千里邊塞起風云，這不能不讓他驚喜不已。境界飛升、眼界高闊的柳永已經找到了人生第一個支點。（三）科舉之途的悲慘境遇:人的痛苦大多在于無法改變所謂的命運，人的快樂大多來自適應既定命運的安排。熟讀經史子集的柳永才華橫溢，厲練情場疆場的柳永胸襟高遠。奔波仕途之路成了他唯一的選擇，拚搏科舉考試只能是唯一的途徑。心比天高的柳永在宋真宗天禧元年時赴京城趕考，自以為金榜題名似探囊取物，將有作為如水到渠成。然而，這次卻名落孫山，他不在乎，淡然一笑，只在詞中說：“富貴豈由人，時會高志須酬。”人生不短，有時可待。誰知等了五年，再開科又是榜上無名。腸斷壓不住牢騷，他寫了這首著名的《鶴沖天》：黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向?未遂風云便，爭不恣狂蕩?何須論得喪？才子詞人，自是白衣卿相。煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅依翠，風流事、平生暢。青春都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱。這樣的牢騷不會害人，只會害己，又讓被辱罵的人有了口實和把柄。柳永說我有才即使不做官也無所謂，照樣可以瀟灑。如此牢騷悶在肚里爛掉也就罷了，偏偏他要說出來，又恰恰是用他最拿手的詞來表達，絢麗多彩的詞句和柔美動人的音律早已征服了所有歌者的心。好歌者傾情演繹，好事者挖空心思，這就由不得他了。柳永的這首牢騷詞最后傳到了宮中，惹得宋仁宗大光其火。在京城逗留三年的柳永第三次應試，只等皇帝圈點放榜，對老帳記憶猶新的宋仁宗說：“且去淺斟低唱，何要浮名?”最終又是功虧一簣。宋仁宗容不得柳永的牢騷和張狂，加上游走在皇帝身邊的御用文人的挾嫌報復，直向廟堂之高的柳永，掉頭轉向民間，徑直扎到底層?；实凵倭艘粋€艷詞作者，宮女少了一個麗曲譜手，百姓多了一個自己的詞人，妓女有了一個體己的情人。是好是壞，歷史沒有評說，都在世世代代的人的心里。用淚水擦拭靈魂，以思想蕩滌世俗。來自民間，生活在底層，又成了柳永唯一的選擇。風華正茂的柳永以風流倜儻的形象站立在百姓生活的第一線。與京城的高貴瀟灑揖別，潛身聚心融入市井繁華，才子風度重新找回，少年情懷依舊浪漫。此處不留爺，自有留爺處；皇帝不養(yǎng)爺，自有養(yǎng)爺人。出入花街柳巷，沉緬秦樓楚館，落泊文人成了知己，煙花女子成了體己，民間創(chuàng)作成了主流，賣詞為生成了主業(yè)。被宋朝統(tǒng)治階級所重視和提倡的仍然是駢體文賦與五言七言詩，文人多將精力投入詩與文的寫作，將詞看作“詩余”，拒其入大雅之堂。有文載蘇東坡“先生以文章余事作詩，溢而作詞”。辛棄疾也會作詩，詩不及詞，有文評其“稼軒胸中古今，止用資為詞，非不能詩，不事此耳”。詞供歌妓演唱，類似酒宴上的行令，被稱作小令。道德是一家之言，喜好卻因人而異。士大夫官顯名貴，卻可以畜養(yǎng)家妓，也可以在朋僚歡宴上讓歌妓舞女伴酒助興，酒酣心動，信手涂鴉，從櫻桃小口中似珠玉般吐出，字正腔圓；自長袖善舞里如天仙般回轉，儀態(tài)萬方。歐陽修家有美妙歌妓八九姝，蘇東坡有歌女舞妓數(shù)人，韓琦家有樂女二十余人，只有柳永被推到了道德的審判臺上。柳永慕名誠拜執(zhí)政大臣晏殊，晏殊不愧是慧眼識才之人。柳永說自己與晏相公一樣作曲，晏殊極不寬容，多有鄙視，直言自己不曾寫過柳永所表達的艷情，也沒有柳詞的眾口傳遍之惡。誤功名成就了填詞，填詞更誤了功名，只留下詞名。詞與歌妓相伴而生，依賴生存。沒有詞，歌妓將口不能張，失聲于色；沒有歌妓，詞也無法落地生根，開花結果。彈淚唱曲的歌妓是成就詞走向輝煌的另一支力量。古代將歌妓、樂妓和舞妓并稱女樂，游走在宮廷與官宦之家，成為豪華的裝飾品和腐化的玩樂術。時至唐宋，歌妓多數(shù)都有超群的修養(yǎng)、超常的技藝和超凡的美貌，長于吟詩作詞，自由表情達意，不少文人雅士都與她們有凄婉纏綿的愛情故事，流傳出感人至深的青樓佳話。但早已銘刻在各色人等內心深處和骨子里頭的倫理與道德，永遠將歌妓釘在了萬劫不復的恥辱柱上。柳永卻是離經叛道、敢作敢為的，他與歌妓們有著水乳交融般的依戀與交往。在精神世界里，柳永同情她們的遭遇，習趣融洽；在藝術世界里，精通音律的他為她們創(chuàng)作了不計其數(shù)的絕妙之詞；在物質世界里，他與她們相依為命，聊以度日。在柳永的眼中，歌妓并不是輕浮淺薄的女子，為這些學識與主見俱備、品格與志趣高雅、向往與憧憬美好的女子寄情與疾呼，正是良心發(fā)現(xiàn)與為善之舉，多的是情與愛，少的是肉與欲。這一下就是十七年的時間。在歌舞淫糜中消魂爍骨，沒能讓他筋柔骨酥；在青樓夢好里依紅偎翠，沒能使他留戀忘返。這也就是柳永，成為不可多得的例外。多少人一夜銷魂而爛掉一生，身陷情場而終生不拔。許多妓女因唱柳永的詞而紅透京城，又是妓女最終成全了柳永，使他活下來，沒有浪跡江湖、歸隱山水，讓一個斷然無法立足的人成長為一個讓人無法忘卻并使歷史閃爍光輝的詞人。眾妓女對柳永的喜愛實在是無以復加。在風月場上游蕩，沒有一個是用情專一者，柳永也免不了朝秦暮楚。但他內心深處把她們看作是人，被崇拜者沒有將崇拜者視作低人一等者。見上一面，叫聲名字，寫首唱詞，都會讓她們喜不自禁，幸福無比?？隙ㄓ胁簧偃嘶蜷L或短地贏得過柳永的心，從中得到了名分和利益，其中的感激之情不言自明。作為吃青春飯的弱勢群體，妓女們“不愿穿綾羅，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黃金，愿得柳七心；不愿神仙見，愿識柳七面”，這確乎是一個奇特的現(xiàn)象。世態(tài)炎涼，人情淡薄，懷才不遇，命運多艱。同是天涯淪落人，相逢自然樂相識。柳永面對市井雜巷、勾欄瓦舍，識其疾苦，哀其不幸，慰其歡情，多了一份同情、尊重與欣賞。柳永窮困潦倒，斷難千金買笑，只有快意的人生和滿腹的才華可供揮灑。從某種意義上講，與其說是柳永供養(yǎng)著妓女，不如說是妓女奉養(yǎng)著柳永。與大庭廣眾之下衣冠楚楚、正襟危坐，石榴裙下衣冠禽獸、道貌岸然的正人君子相比，柳永當然會得到更多的理解和喜愛。野史和后人如此寬容柳永，眾多煙花女子功不可沒。癡情人有《迎春樂》：“近來憔悴人驚怪/為別后、相思煞/我前生、負你愁煩債/便苦恁難開解／良夜永、牽情無計奈/錦被里、余香猶在/怎得依前燈下/恣意憐嬌態(tài)?！币皇住段鹘隆罚齻€知己女：“調笑師師最慣/香香暗地情多/冬冬與我煞脾和/獨自窩盤二個/“管”字下邊無分/“閉”字加點如何?/權將“好”字自停那/“奸”字中間著我?！边@自然被視為無聊之作，是為了博取妓女們的歡心，迎合小市民的俗趣。這自然也被昨夜盡情銷魂、今晨剛出青樓的王侯將相、名人雅士所不屑一顧，做起來可以堂而皇之地斯文掃地，說起來必須冠冕堂皇地附庸風雅，當然與柳永就不可同日而語了。在這方面，我們實在沒有理由過多地責備柳永。作為封建文人，從政不通而寄情山水的只有李白與陶淵明，為政不順而專司文心的只有蘇軾與白居易，柳永是得意盡歡、失意歡盡的人，況且后人也無法改造前人。誠然，歷史的足跡延伸到北宋開國后的數(shù)代，堆積其中的是太多的風情、太重的濃艷、太厚的淫猥。五代十國亂中求生、以樂為本；隋朝登峰造極、短命如催；唐朝空繁虛華、推波助瀾。歷史的悲劇沒有驚醒宋朝的夢中人，歷史的香風卻熏染了趙氏天子，歷史的淫雨浸潤了大宋王朝的文官武將。寫點艷詞，喝點花酒，心陷情場，身依風月，早已不是三教九流的專利，登堂入室的王侯將相更是樂此不疲。晏殊父子一唱一和，后世的周邦彥與宋徽宗因李師師而明鋪暗蓋、爭風吃醋，五花八門之事數(shù)不勝數(shù)。就連極受后人崇敬的歐陽修、蘇軾等宗師顯官，五彩繽紛之事與含情脈脈之句也是不枚勝舉。柳永一生以生命求風情，用靈魂譜華章，作為封建社會的文人詞者，這已屬難能可貴。想時下文人，多有以靈魂生活、用身體寫作者。讀《紅樓夢》只記住了怡紅院，看《金瓶梅》只記得西門慶，上過黃色網站，看過幾張爛牒，盡搜離奇情節(jié)，獵奇陰暗角落，面對潔白的稿紙和柔和的熒屏，沉緬于癡攀巫山、姿行云雨，誤將支流作主流，吸毒、嫖娼、一夜情紛至沓來，頹廢、郁悶、多角戀雜然相陳。將所寫人物少時對性的無知當作看點，將個人臆想與體驗作為賣點，肆意放大涉性的第一次，隨意涂抹初潮與初夜，將蒼蠅、臭蟲等堆砌在作品中，以經血與精液為粘合劑，將文學殿堂妝扮得烏煙瘴氣，把詩詞歌賦演繹成亂七八糟。用身體寫作就是透支卑劣生命，以骯臟作墨就是出賣卑賤的靈魂。更有不少的影視之作，用高倍放大鏡張揚黑暗，用視覺沖擊波宣泄濫情，以灰暗的心理選美，以取樂的方式速配，對空長著一雙眼睛從來不讀好書的“影視愛好者”更是大飽眼福、消磨時光。這些人都是一件好事也做不成的人，不做壞事，他們就無法活著。與風流卻不下流的柳永相比，全是些下流卻不風流的貨色。（四）有愛之人的無可奈何與同代同朝的文人名士相比，柳永自是獨具風流的，這與時勢不同、環(huán)境迥異息息相關。柳永所處的時代正當北宋開國三代，國家統(tǒng)一，盛世太平，經濟復興，文化繁榮。汴京城是當時世界上最大的都市，新興市民階層迅速形成，都市通俗文藝快速發(fā)展。市井沃土姹紫嫣紅，都市文化日新月異。一日千里的文化呼喚自己的領頭人，柳永眾望所歸擔當此任。土壤是肥沃的，優(yōu)良的種籽不會隨風而至。愈挫愈剛的柳永沒有象許多人那樣歸隱，既沒有像大隱者那樣隱于朝堂，又沒有像中隱者那樣隱于鬧市，也沒有像小隱者那樣隱于山野。以新我的形象游走在市井之間的柳永，成長為一棵綠意昂然的茁壯之樹。柳永只快意于直抒胸臆，不違心做應景文章，這就比不得周邦彥。柳永離世后四年，周邦彥出生。年方二十八歲的他寫了一篇《汴都賦》，先得宋神宗欣賞，開始了仕宦生涯；后得宋哲宗召對，使誦前賦；又得宋徽宗喜歡，覽表稱善，真可謂一賦得三朝之眷，一文得數(shù)進之階。周邦彥生活在北宋的鼎盛時期，適值太平日久，人物繁阜，垂髫之童但習鼓舞，班白之老不識干戈。故而他的詞中沒有絲毫的金戈鐵馬之聲，有的只是蒼白無力的長吁短嘆。周邦彥與名妓李師師多有往來，又傳說其與宋徽宗爭風吃醋。有《少年游》可以佐證：“并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問向誰行宿？城上已三更。馬滑雪濃，不如休去，直是少人行。”柳永只快意于浪跡風月，不甘愿歷經磨難，這又比不得姜夔。一生未仕，以布衣終老的姜夔，嘯傲于江南湖山之間，寂寞于江湖游士生活，死在西湖時，同樣貧不能殯，靠友人資助落葬于錢塘門外。作為南宋的婉約派詞宗，姜詞講究格律，音節(jié)諧美，煉字琢句，用典詠物，將江西詩風的清勁瘦硬揉進婉約纏綿的詞風中，形成了獨特的風格。一個貧困疲憊的流浪者，一份凄婉低沉的悠情；一個襟懷灑落的名士，一份灑然忘我的超脫。難以排遣的愛情之憶，動人心弦的摯友之情，終難釋懷的國事之憂，無限悵惘的世情之傷……都將“野云孤飛，去留無跡”的清空風格揮灑到淋漓盡致。站在明處的名人永遠是躲在暗處的小人死盯的對象，緊盯胸懷坦蕩、光明磊落者的，也不乏招搖撞騙于光天化日之下的所謂德高望重的正人君子。柳永幾次多災多難，幾近死里逃生。這首先來自于獨掌蕓蕓眾生、萬千子民生殺大權的皇帝。備受皇權壓制，難得施展才華的柳永，因為皇帝對柳妻的垂青，竟然淪落到家庭和婚姻蒙羞加恥的進步。這恐怕是柳永最難以承受的巨大災難。金國使者請求宋朝皇帝贈送巨幅的西湖山水圖，柳永的詞和米芾的畫當之無愧地入選。一首《望海潮》，西湖美景盡收眼底，詞人征服了高高在上的皇帝，也征服了遠在北國的金主。宋人羅大經的《鶴林玉露》記載：“此詞流播，金主亮聞歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起揚鞭渡江之志?！绷碛袀髡f他派遣畫工混入使者隊伍中，偷偷摸摸地臨摹了杭州的湖山勝景帶回金朝。有揮鞭渡江之志的金主完顏亮在畫幅上題詩：“萬里車書一混同，江南豈有別疆封？提兵百萬西湖側，立馬吳山第一峰！”這就是柳永不可推卸的“罪過”了。一曲《望海潮》，夫妻同唱人間天堂，妻子征服了神魂顛倒的皇帝。對于柳永，這簡直就是沒有任何答案的難題！家道中落，結發(fā)妻子倩娘因小產離他而去。在她的遺物中有一本《樂章集》，收集了柳永歷年所寫的詞。題序是：“外子耆卿，工于詞，常有佳句，振蕩人心，余女紅之余則悉覓之，而志鴻爪，亦敝帚自珍耳！夫耆卿之作，散失者多，韓之詞，傳之則少，且溫韓之詞，香艷見長，憂時傷世則無，而余夫所作雖多綺語，卻含義深沉，如‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’之句，不知者謂其冶艷，知之者則知為渠于詞壇之心力……”柳永如此幸運，能與知己朝夕相處！柳永何其凄慘，竟與倩娘生死兩界。悲發(fā)心底、哀不自勝的柳永，拔出了狄青贈給他的佩劍，朝著胸口刺去，欲隨芳魂一同歸去……倩娘的死是柳永生命中的最痛，也是他后來“游戲青樓，直把群妓當倩娘”的浪子生活的直接原因。直到他又遇到了謝玉英，那個令他重新專一如初的女人，他才又找回自己。一言九鼎的皇帝執(zhí)意橫刀奪柳永之愛，柳永斷然拒絕這無恥之行。愛女人更愛妻子的柳永，又一次被成全為頂天立地的偉丈夫?；实叟錾狭塑涐斪?，天子丟不下硬面子。欲加之罪，何患無詞。打殺柳永，易如反掌。讓皇帝心滿意足地獲得喜愛的美人，讓天子心平氣和地下得穩(wěn)當?shù)呐_階，自有人爭先恐后，不遺余力。當著太平宰相、寫著柔美艷詞的晏殊與一幫心懷鬼胎、心狠手辣的人陷害柳永的時候，宋仁宗樂得順水推舟，將柳永下獄治罪。晏殊作詞頗得人望，羅織罪名卻是手段欠佳。竟然說什么柳永的《望海潮》故意渲染江南風物，誘使金兵南侵，中間必有好處，罪魁禍首非他莫屬，罪惡滔天不死不行。但求一死的柳永最終活了下來，知情達禮的太后救了他。悲劇的舞臺已搭成空中樓閣，沉重的帷幕早已分列兩邊，猙獰的劊子手已舉起了鬼頭刀，柳永從鬼門關僥幸逃脫。（五）有心之人以命填詞有一種執(zhí)著叫期待，有一種快樂叫苦難。柳永的一生就是在期待中堅守執(zhí)著，在苦難中尋找快樂。47歲時，柳永才考得一個小官。真宗、仁宗兩朝四次大考，共取士916人，絕大多數(shù)人都順利為官，青云直上，但歷史早已將他們忘得干干凈凈，只有柳永至今還閃現(xiàn)在歷史的天空?；蛟S后人不免責怪柳永胸無大志，不象歐陽修、蘇東坡那樣志在治國，不象李清照、辛棄疾那樣悲情憂國，也不象陸游、劉克莊那樣詩心寄國，但珍藏于靈魂深處的向善的人性與悲憫的情懷，同樣使柳永的形象有血有肉、情感備至。柳永在范仲淹等人的影響下，眼睛一直在社會的最底層流連。軍人的奉獻曾經使他熱血沸騰，鹽工的悲慘又使他萬分同情。一度瀟灑的柳永給我們展示出了悲天憫人的心境和悵惘凝重的詞賦，沉重得令后人和歷史無法自持，難以承受?？嚯y總是如影隨形，永無休止地纏著柳永。仁宗派人毒殺，玉英成了替死的羔羊。艱難活著的柳永，只能使身心的痛苦變得無以復加，除了酒中求趣和詞中求慰，柳永一無所有。心下有愧的仁宗良心發(fā)現(xiàn)，賜了五十一歲的柳永一個祿微位卑的小官。柳永無法拒絕，時而棄官遠游，時而復職度日。朋友遍天下，名聲震九州，柳永沒有停下他的腳步。身臨采石磯，憑吊李白墓，眼前事恰如前朝非；登臨岳陽樓，懷念范仲淹，恍若隔世淚如雨；泛舟洞庭湖，祭奠汩羅江，屈原之涕如在眼前。哀怨寓悲情，憤怒出華章?？嚯y磨礪出靈魂，眼淚凝結成珍珠。歌妓生活苦中作樂，城市風光心曠神怡，羈旅愁苦凄涼婉轉。柳永是詞的世界的中流砥柱。在詞的形式上，他把過去只有幾十字的短令發(fā)展到百多字的長調。在詞的內容上，他把詞從官詞解放出來，大膽引進了市民生活、市民情感、市民語言，歌唱市民和讓市民歌唱自己。在詞的藝術上，他發(fā)展了鋪敘手法，基本上不用比興，硬是靠敘述的白描的功夫創(chuàng)造出前所未有的意境。比如傳世名作《八聲甘州》：對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。不忍登高臨遠，望故鄉(xiāng)渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留！想佳人、妝樓隅望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁凝愁。柳永最大的貢獻是將只供貴族士大夫歌筵舞席消遣的詞平民化，使其深入下層文人和市井之間，并在全國廣為流行。沒有柳永，宋詞文化根本不可能與唐詩相媲美，秀峰雖多，難成巨擎。后來在操詞度曲上盛名如歐陽修、蘇東坡、周美成、李幼安、辛稼軒、陸放翁、姜白石、劉克莊等人，無不是站在柳永的肩頭，只是使詞更具豪放、更兼格律、更加通俗化而已。蘇東坡的豪放、周邦彥的格律、李清照的通俗，都可以在柳永的詞中找到出處。退一步講，后世人可以另當別論，但作為同代人的蘇軾，既是詩詞大家，又是文壇領袖。蘇軾的前期作品自不必說，直到完成《江城子?密州出獵》之后，他才謹慎地說了一句：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。”“自是一家”從來都是為文者追求的目標，作為開拓者的柳永對詞的影響卻是根深蒂固、無法撼動的。打著“奉旨填詞狀元──柳三變”皇牌的柳永，并沒有做皇帝給定和喜歡的題目，否則，就不會有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的文化奇景。生前的凄涼必然會導致離世時的悲慘。只因為道貌岸然者所不容，不名一文的柳永的喪事幸得由眾妓女操辦，才算入土為安。陽春白雪擔心污其貞節(jié)，正統(tǒng)史籍將其拒之門外，只有下里巴人深情默念并代代相傳，野史雜記視其貢獻而摘簡錄要。柳永“葬資競無所出”，是妓女們集資安葬了他。此后，每逢清明，都有歌妓舞妓載酒爻飲于柳永墓前，祭奠這位詞人，時人謂之“吊柳會”，也叫“上風流?！?。不是參加“吊柳會”、“上風流?！闭撸桓业綐酚卧咸で?，并約定成俗。直到宋高宗南渡之后，這種風俗才中斷。后人有詩題柳永墓云：樂游原上妓如云，盡上風流柳七墳?？尚娂娍N紳輩，憐才不及眾紅裙。（六）空前絕后的青史之名充盈著悲歡離合的舞臺終于拉上帷幕，所有的煎熬與磨難終于偃旗息鼓。對于柳永來說，生前事就無法自主，身后名更由別人主宰。然而，歷史是公正的，歷史不會忘記。一曲《雨霖鈴》，曉風殘月，深寓千種風情；一曲《鳳棲梧》，舊曲新聲,情寄心上之人。近代國學大師王國維將其“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”的千古名句作為古今成大事和做大學問者必經的三種境界之二,有烘云托月之效。偏愛豪放又不廢婉約的偉人毛澤東,閱讀并批畫柳永的《樂章集》就有《卜算子》、《八聲甘州》、《少年游》等49首，手書的《望海潮》，剛柔相濟，云卷云舒,成為傳世書法名作。柳永是北宋盛世的棄兒，這幾近殘無人道。柳永又是歷代歷世的寵兒，這卻是萬幸之幸。好古而慕詞者，自會對柳永之詞愛不釋手。即使在互聯(lián)網發(fā)達至今、無孔不入的時下，以一種非常的生存狀態(tài)掛在網上的人，也對柳永給予了無盡的關注，其中定然大多是年輕人。少男少女初解風情，史籍浩繁不忘柳永；紅男綠女詞海拾貝，句美曲高和者甚眾。有關柳永的文章汗牛充棟，異彩紛呈；涉及柳永的話題熱鬧非凡，趣味橫生。這確乎是始料不及的。歷史的缺撼就是這樣被一點點地彌補起來的。雖然長路漫漫，但始終沒有停下這溫情的腳步……再吟《雨霖鈴》，悵然生悠情。寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮藹沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更哪堪，冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？◎梁衡＼讀柳永柳永是中國歷史上一個并不大的人物。很多人不知道他，或者碰到過又很快忘了他。但是近年來這根柳絲卻緊緊地系著我，倒不是為了他的名句“楊柳岸，曉風殘月”，也不為那句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。只為他那人，他那身不由己的經歷和那歪打正著的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。柳永是福建北部崇安人，他沒有為我們留下太多的生平記載，以至于現(xiàn)在也不知道他確切的生卒年月。那年到閩北去，我曾想打聽一下他的家世，找一點可憑吊的實物，但一川綠風，山水寂寂，沒有一點音訊。我們現(xiàn)在只知道他大約在30歲時便告別家鄉(xiāng)，到京城求功名去了。柳永像封建時代的大多數(shù)知識分子一樣，總是把從政作為人生的第一目標。其實這也有一定的道理，人生一世誰不想讓有限的生命發(fā)揮最大的光熱?有職才能有權，才能施展抱負，改造世界，名垂后世。那時沒有像現(xiàn)在這樣成就多元化，可以當企業(yè)家，當作家，當歌星、球星，當富翁，要成名只有一條路——去當官。所以就出現(xiàn)了各種各樣在從政大路上跋涉著的而被扭曲了的人。像李白、陶淵明那樣求政不得而求山水；像蘇軾、白居易那樣政心不順而求文心；像王維那樣躲在終南山里而窺京城；像諸葛亮那樣雖說不求聞達，布衣躬耕，卻又暗暗積聚內力，一遇明主就出來建功立業(yè)。柳永是另一類的人物，他先以極大的熱情投身政治，碰了釘子后沒有像大多數(shù)文人那樣轉向山水，而是轉向市井深處，扎到市民堆里，在這里成就了他的文名，成就了他在中國文學史上的地位，他是中國封建知識分子中一個僅有的類型，一個特殊的代表。柳永大約在公元1017年，宋真宗天禧元年時到京城趕考。以自己的才華他有充分的信心金榜題名，而且幻想著有一番大作為。誰知第一次考試就沒有考上，他不在乎，輕輕一笑，填詞道：富貴豈由人，時會高志須酬。等了5年，第二次開科又沒有考上，這回他忍不住要發(fā)牢騷了，便寫了那首著名的《鶴沖天》：黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向?未遂風云便，爭不恣狂蕩?何須論得喪。才子詞人，自是白衣卿相。煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅翠，風流事，平生暢。青春都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱。他說我考不上官有什么關系呢?只要我有才，也一樣被社會承認，我就是一個沒有穿官服的官。要那些虛名有什么用，還不如把它換來吃酒唱歌。這本是一個在背處發(fā)的小牢騷，但是他也沒有想一想你怎么敢用你最拿手的歌詞來發(fā)牢騷呢，他這時或許還不知道自己歌詞的分量。它那美麗的詞句和優(yōu)美的音律已經征服了所有的歌迷，覆蓋了所有的官家的和民間的歌舞晚會，"凡有井水處都唱柳詞"。這使我想起"文化革命"中大書法家沈尹默先生被打成"黑幫"，被逼寫檢查。但是他寫出去的檢查大字報，總是漿糊未干就被人偷去，這檢查總是交代不了。柳永這首牢騷歌不脛而走傳到了宮里，宋仁宗一聽大為惱火，并記在心里。柳永在京城又挨了三年，參加了下一次考試，這次好不容易被通過了，但臨到皇帝圈點放榜時，宋仁宗說：“且去淺斟低唱，何要浮名?”又把他給勾掉了。這次打擊實在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去寫他的歌詞，并且不無解嘲地說：“我是奉旨填詞?！彼K日出入歌館妓樓，交了許多歌妓朋友，許多歌妓因他的詞而走紅。她們真誠地愛護他，給他吃，給他住，還給他發(fā)稿費。你想他一介窮書生流落京城有什么生活來源?只有賣詞為生。這種生活的壓力，生活的體味，還有皇家的冷淡，倒使他一心去從事民間創(chuàng)作。他是第一個到民間去的詞作家。這種扎根坊間的創(chuàng)作生活一直持續(xù)了17年，直到他終于在47歲那年才算通過考試，得了一個小官。歌館妓樓是什么地方啊，是提供享樂，制造消沉，拉你墮落，教你揮霍，引人輕浮，教人浪蕩的地方。任你有四海之心摩天之志，在這里也要消魂爍骨，化作一團爛泥。但是柳永沒有被化掉。他的才華在這里派上了用場。成語言：脫穎而出。錐子裝在衣袋里總要露出尖來。宋仁宗嫌柳永這把錐子不好，"啪"的一聲從皇宮大殿上扔到了市井底層，不想俗衣破袍仍然裹不住他閃亮的錐尖，這真應了柳永自己的那句話："才子詞人，自是白衣卿相。"寒酸的衣服裹著閃光的才華。有才還得有志，多少人進了紅粉堆里也就把才漚了糞。也許我們可以責備柳永沒有大志，同為詞人不像辛棄疾那樣："男兒到死心如鐵，看試手，補天裂。"不像陸游那樣："自許封侯在萬里。有誰知，鬢雖殘，心未死。"時勢不同，柳永所處的時代正當北宋開國不久，國家統(tǒng)一，天下太平，經濟文化正復蘇繁榮。京城汴京是當時世界上最大的都市，新興市民階層迅速形成，都市通俗文藝相應發(fā)展，恩格斯論歐洲文藝復興時說，這是需要巨人而且產生了巨人的時代。市民文化呼喚著自己的文化巨人。這時柳永出現(xiàn)了，他是中國歷史上第一個專業(yè)的市民文學作家。市井這塊沃土堆擁著他，托舉著他，他像田禾見了水肥一樣拼命地瘋長，淋漓酣暢地發(fā)揮著自己的才華。柳永于詞的貢獻，可以說如牛頓、愛因斯坦于物理學的貢獻一樣，是里程碑式的。他在形式上把過去只有幾十字的短令發(fā)展到百多字的長調。在內容上把詞從官詞解放出來，大膽引進了市民生活、市民情感、市民語言，從而開創(chuàng)了市民所歌唱著的自己的詞。在藝術上他發(fā)展了鋪敘手法，基本上不用比興，硬是靠敘述的白描的功夫創(chuàng)造出前所未有的意境。就像超聲波探測，就像電子顯微鏡掃描，你得佩服他的筆怎么能伸入到這么細微絕妙的層次。他常常只用幾個字，就是我們調動全套攝影器材也很難達到這個情景。比如這首已傳唱900年不衰的名作《八聲甘州》：對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。不忍登高臨遠，望故鄉(xiāng)渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留?想佳人妝樓颙望，誤幾回天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁凝愁。讀到這些句子，我就聯(lián)想到第一次置身于九寨溝山水中的感覺，那時照相根本不用選景，隨便一抬手就是一幅絕妙的山水圖?，F(xiàn)在你對著這詞，任裁其中一句都情意無盡，美不勝收。這種功夫，古今詞壇能有幾人。藝術高峰的產生和自然界的名山秀峰一樣是不以人的意志為轉移的。柳永自己也沒有想到他身后在中國文學史上會占有這樣一個重要位置。就像我們現(xiàn)在作為典范而臨摹的碑帖，很多就是死人墓里一塊普通的刻了主人生平的石頭，大部分連作者姓名也沒有。凡藝術成就都是陰差陽錯，各種條件交匯而成一個特殊氣候，一粒藝術的種子就在這種氣候下自然地生根發(fā)芽了。柳永不是想當名作家而到市井中去的，他是懷著極不情愿的心情從考場落第后走向瓦肆勾欄，但是他身上的文學才華與藝術天賦立即與這里喧鬧的生活氣息、優(yōu)美的絲竹管弦和多情婀娜的女子發(fā)生共鳴。他在這里沒有墮落。他跳進了一個消費的陷阱，卻成了一個創(chuàng)造的巨人。這再次證明成事成才的辯證道理。一個人在社會這架大算盤上只是一顆珠子，他受命運的擺弄；但是在自身這架小算盤上他卻是一只撥著算珠的手。才華、時間、精力、意志、學識、環(huán)境通通變成了由你支配的珠子。一個人很難選擇環(huán)境，卻可以利用環(huán)境，大約每個人都有他基本的條件，也有基本的才學，他能不能成才成事原來全在他與外部世界的關系怎么處理。就像黃山上的迎客松，立于懸崖絕壁，沐著霜風雪雨，就漸漸干挺如鐵，葉茂如云，游人見了都要敬之仰之了。但是如果當初這一粒籽有靈，讓它自選生命的落腳地，它肯定選擇山下風和日麗的平原，只是一陣無奈的山風將它帶到這里，或者飛鳥將它銜到這里，托于高山之上寄于絕壁之縫。它哭天天不應，喊地地不靈，一陣悲泣（也許還有如柳永那樣的牢騷）之后也就把那巖石拍遍，痛下決心，既活就要活出個樣子。它拼命地吸天地之精華，探出枝葉追日，伸著根須找水，與風斗與雪斗，終于成就了自己。這時它想到多虧我留在了這里，要是生在山下將平庸一世。生命是什么，生命就是創(chuàng)造。是攜帶著母體留下的那一點信息去與外部世界做著最大程度的重新組合，創(chuàng)造一個新的生命。為什么逆境能成大才，就是因為在逆境下你心里想著一個世界，上天卻偏要給你另外一個世界。兩個世界矛盾斗爭的結果你便得到了一個超乎這兩個之上的更新的更完美的世界。而順境下，時時天遂人愿，你心里沒有矛盾，沒有企盼，沒有一個另外的新世界，當然也不會去為之斗爭，為之創(chuàng)造，那就只有徒增馬齒，虛擲一生了。柳永是經歷了宋真宗、仁宗兩朝四次大考才中了進士的，這四次共取士916人，其中絕大多數(shù)人都順順利利地當了官，有的或許還很顯赫，但他們早已被歷史忘得干干凈凈，但柳永至今還享此殊榮。嗚呼，人生在世，天地公心。人各其志，人各其才，人各其時，人各其用，無大無小，貴賤無分。只要其心不死，才得其用，時不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虛度生命。這就是為什么歷史記住了秦皇漢武，也同樣記住了柳永?！蛄馈锻３薄焚p析這首詞一反柳永慣常的風格，以大開大闔、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現(xiàn)了杭州的繁榮、壯麗景象，可謂“承平氣象，形容曲盡”（見陳振孫《直齋書錄解題》）。這首詞，慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協(xié)調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。開頭三句，入手擒題，以博大的氣勢籠罩全篇。首先點出杭州位置的重要、歷史的悠久，揭示出所詠主題。三吳，舊指吳興、吳郡、會稽。錢塘，即杭州。此處稱“三吳都會”，極言其為東南一帶、三吳地區(qū)的重要都市，字字鏗鏘有力。其中“形勝”、“繁華”四字，為點睛之筆。自“煙柳”以下，便從各個方面描寫杭州之形勝與繁華?！盁熈嫎颉保瑢懡窒锖訕虻拿利悾骸皟群煷淠弧?，寫居民住宅的雅致?！皡⒉钍f人家”一句，轉弱調為強音，表現(xiàn)出整個都市戶口的繁庶?！皡⒉睢睘榇蠹s之義。“云樹”三句，由市內說到郊外，只見錢塘江堤上，行行樹木，遠遠望去，郁郁蒼蒼，猶如云霧一般。一個“繞”字，寫出長堤迤邐曲折的態(tài)勢。“怒濤”二句，寫錢塘江水的澎湃與浩蕩?！疤靿q”，原意為天然的深溝，這里移來形容錢塘江。錢塘江八月觀潮，歷來稱為盛舉。描寫錢塘江潮是必不可少的一筆?！笆辛小比?，只抓住“珠璣”和“羅綺”兩個細節(jié)，便把市場的繁榮、市民的殷富反映出來。珠璣、羅綺，又皆婦女服用之物，并暗示杭城聲色之盛?！案偤郎荨比齻€字明寫肆間商品琳瑯滿目，暗寫商人比夸爭耀，反映了杭州這個繁華都市窮奢極欲的一面。下片重點描寫西湖。西湖，蓄潔停沉，圓若寶鏡，至于宋初已十分秀麗。重湖，是指西湖中的白堤將湖面分割成的里湖和外湖。疊山，是指靈隱山、南屏山、慧日峰等重重疊疊的山嶺。湖山之美，詞人先用“清嘉”二字概括，接下去寫山上的桂子、湖中的荷花。這兩種花也是代表杭州的典型景物。柳永這里以工整的一聯(lián)，描寫了不同季節(jié)的兩種花?！叭锕鹱?，十里荷花”這兩句確實寫得高度凝煉，它把西湖以至整個杭州最美的特征概括出來，具有撼動人心的藝術力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，對仗也很工穩(wěn)，情韻亦自悠揚?！胺阂埂薄芭椤保ノ囊娏x，說明不論白天或是夜晚，湖面上都蕩漾著優(yōu)美的笛曲和采菱的歌聲。著一“泛”字，表示那是湖中的船上，“嬉嬉釣叟蓮娃”，是說吹羌笛的漁翁，唱菱歌的采蓮姑娘都很快樂?！版益摇倍郑瑒t將他們的歡樂神態(tài)，作了栩栩如生的描繪，生動地描繪了一幅國泰民安的游樂圖卷。接著詞人寫達官貴人此游樂的場景。成群的馬隊簇擁著高高的牙旗，緩緩而來，一派暄赫聲勢。筆致灑落，音調雄渾，仿佛令人看到一位威武而又風流的地方長官，飲酒賞樂，嘯傲于山水之間。“異日圖將好景，歸去鳳池夸?！笔沁@首詞的結束語。鳳池，即鳳凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晉時中書省地近宮禁，因以為名。“好景”二字，將如上所寫和不及寫的，盡數(shù)包攏。意謂當達官貴人們召還之日，合將好景畫成圖本，獻與朝廷，夸示于同僚，謂世間真存如此一人間仙境。以達官貴人的不思離去，烘托出西湖之美?！锻３薄吩~調始見于《樂章集》，為柳永所創(chuàng)的新聲。這首詞寫的是杭州的富庶與美麗。藝術構思上匠心獨遠，上片寫杭州，下片寫西湖，以點帶面，明暗交叉，鋪敘曉暢，形容得體。其寫景之壯偉、聲調之激越，與東坡亦相去不遠。特別是，由數(shù)字組成的詞組，如“三吳都會”、“十萬人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千騎擁高牙”等詞中的運用，或為實寫，或為虛指，均帶有夸張的語氣，有助于形成柳永式的豪放詞風?！蛄馈队炅剽彙焚p析寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節(jié)序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼?！皩﹂L亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發(fā)”，設下伏筆?！岸奸T帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷?！彼膽偃硕奸T外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發(fā)”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環(huán)境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發(fā)，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發(fā)”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫?！澳睢弊趾蟆叭トァ倍诌B用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般?！岸嗲樽怨艂x別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節(jié)”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節(jié)”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻?！敖裣比湎s聯(lián)上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：”多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月?！隙潼c出離別冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣?！耙簿褪钦f，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統(tǒng)一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩?！按巳ソ浤辍彼木?，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已?！按巳ァ倍?，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環(huán)環(huán)相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。此詞之所以膾灸人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統(tǒng)的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現(xiàn)出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。

◎柳永《蝶戀花》賞析佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。這首詞采用“曲徑通幽”的表現(xiàn)方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉(xiāng)的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體?！皝幸形秋L細細”。說登樓引起了“春愁”。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形象象一幅剪紙那樣突現(xiàn)出來了?！帮L細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了?！巴麡O春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生?！按撼睢?，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯(lián)想到愁恨的聯(lián)綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了?！安萆珶煿鈿堈绽铮瑹o言誰會憑闌意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去?！安萆珶煿狻睂懘禾炀吧珮O為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑闌意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂?！俺睢?，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發(fā)他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執(zhí)著。至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使?jié)u漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。詞相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了?！蛄馈栋寺暩手荨焚p析對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。不忍登高臨遠，望故鄉(xiāng)渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁閑愁。這首傳頌千古的名作，融寫景、抒情為一體，通過描寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒，語淺而情深。是柳永同類作品中藝術成就最高的一首，其中佳句“不減唐人高處”（蘇東坡語）。開頭兩句寫雨后江天，澄澈如洗。一個“對”字，已寫出登臨縱目、望極天涯的境界。當時，天色已晚，暮雨瀟瀟，灑遍江天，千里無垠。其中“雨”字，“灑”字，和“洗”字，三個上聲，循聲高誦，定覺素秋清爽，無與倫比。自“漸霜風”句起，以一個“漸”字，領起四言三句十二字。“漸”字承上句而言，當此清秋復經雨滌，于是時光景物，遂又生一番變化。這樣詞人用一“漸字”，神態(tài)畢備。秋已更深，雨洗暮空，乃覺涼風忽至，其氣凄然而遒勁，直令衣單之游子，有不可禁