第15講 舞臺服裝設計

第十五講

服裝服飾設計主講：方先義湖南民族職業(yè)學院院級精品課程“寧穿破，不穿錯”戲劇服裝首先要源于生活真實，符合時代真實，地域真實，民族真實，身份真實，切忌張冠李戴，穿幫露底，這是戲劇服裝設計的基本要求。一、舞臺服裝設計的重要性舞臺服裝屬于視覺藝術、造型藝術，其特點是直觀性和表現(xiàn)性，對服裝的面料、款式、結構、顏色、圖案、裝飾等都提出了很高的要求。戲劇服裝服飾是“演員的第二皮膚”，是“穿在演員身上的布景”，是戲劇舞臺美術的重要部分。戲劇服裝服飾設計是戲劇表演組成中的重要環(huán)節(jié)。二、舞臺服裝范圍演員身上的衣服、飾品，頭上戴的帽子與裝飾、發(fā)式、假發(fā)，手上拿的拐杖等物件，甚至是臉上的化妝、面具、胡子等，都是服裝設計師在設計時所要考量的范圍。對觀眾而言，只要是和身體穿戴有關的平常衣著，也被認為是舞臺服裝?！冻笮▲喤c靴貓俠》中的服裝設計《丑小鴨與靴貓俠》中的天鵝服裝設計二、舞臺服裝設計的整體構思(一)要善于借助寫實和抽象兩種手法來營造舞臺氣氛和表現(xiàn)人物舞臺服裝設計處理中的寫實，指服裝的樣式以史實為依據(jù)，客觀地反映劇目所表現(xiàn)的時間與空間的生活形象，具有“博物館意識”的特征。寫實的服裝一般都出現(xiàn)在正劇中或用于塑造正面人物形象，抽象服裝則通過夸張手法來刻畫反面角色或丑角。（二）與舞臺布景色彩搭配要和諧舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協(xié)調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協(xié)調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現(xiàn)力。舞臺劇《綠野仙蹤》舞臺劇《綠野仙蹤》對比三部舞臺劇《綠野仙蹤》，你喜歡哪部作品的服裝設計？舞臺劇《綠野仙蹤》（三）要與演員的表演動作相適應不同的表演形態(tài)，其舞臺服裝有不同的訴求重點，如歌舞劇服裝通常會偏重于服裝線條與肢體的延展、律動及整體的服裝效果。如果服裝不能與動作相協(xié)調，那就妨礙了表演，影響了演員的發(fā)揮，制約了演員技術水平的表現(xiàn)。（四）戲曲服裝與歌舞劇服裝設計明顯不同。戲曲演員在舞臺上動作相對緩慢，臺下的觀眾能清楚地看到演出服裝的具體細節(jié)。這就要求演出服裝精美耐看，要經(jīng)得其觀眾仔細品味和觀賞。因此，戲曲服裝多以刺繡圖案為顯著標志，如龍鳳圖案等具象型圖案、手繪扎染及色彩構成，在戲曲中就蘊涵了豐富的象征意義與隱喻性。三、設計重點兒童話劇的設計重點在故事發(fā)生的時空背景、戲劇風格的走向及劇中人物性格、年齡、職業(yè)及角色特性上。隨著劇情的發(fā)展，場景的切換，要恰當?shù)乇憩F(xiàn)出多層次的人物關系和人物個性。在同一個劇目中，人物的身份不同，其服裝的色彩、款式、面料都要有所不同。如主要演員與群眾演員的服裝，從色彩到款式以及服裝裝飾都應明顯區(qū)別，使觀眾一眼便能認出誰主誰次，增強劇情效果。同時還要符合人物所處的環(huán)境地位。同一部戲，同一個人物，服裝要隨著人物環(huán)境的變化而變化，這樣可以幫助觀眾間接地理解人物現(xiàn)狀和劇情發(fā)展，強化人物形象的塑造。要善用燈光賦予服裝色彩個性特征服裝與燈光具有交融的互動性，這是設計師們必須重點研究的因素，運用合理得當，會起到理想的藝術效果，超越設計要求。舞臺服裝設計必須借助舞臺燈光得以完美表現(xiàn)，服裝在燈光的照射下會發(fā)生“色變”，同一種色彩在不同的燈光下會有不同的反映，如真絲、化纖、絲絨、棉布及金屬性面料，在同一種燈光下因對光的反映不同，所產生的色彩深淺會有很大差別。少兒京劇《藏羚羊》服裝設計少兒京劇《九尾玄狐》服裝設計四、彩色燈光對服裝色彩影響彩色燈光照射下的服飾色彩變化比較大。如服飾色彩與燈光色彩相同或相近似，受光以后原色更為鮮艷，色相感更為明確；如果服飾色與燈光色呈補色關系時，演出中的服裝色彩會顯得陰沉、灰暗與澀感模糊。服裝色彩與光源色相同時，服裝色不會在色純度上增強；服色與光色成鄰近狀態(tài)時，服裝色彩顯出明快；服裝色彩與光源色相互補時，服裝色彩趨向于灰、黑灰的面貌；黑色和白色黑色（反光、絨毛的面料除