【備課參考】高中歷史岳麓版必修三同步練習(xí)：第8課-筆墨丹青

筆墨丹青同步練習(xí)【典型例題】例1．張擇端之所以能畫出《清明上河圖》，主要是由于A當(dāng)時的繪畫題材寬敞B畫家的風(fēng)格和技巧成熟C城市手工業(yè)和商業(yè)的進展D人們生活對風(fēng)俗畫的需要【解析】肯定時期的文學(xué)藝術(shù)是對肯定時期的政治經(jīng)濟的反映。《清明上河圖》表現(xiàn)了清明季節(jié)，汴河兩岸的景象，反映了當(dāng)時手工業(yè)和商業(yè)的進展?fàn)顩r?！敬鸢浮緾【基礎(chǔ)練習(xí)】一．選擇題毛筆繪制在絹帛上的帛畫，最早消滅在A春秋B戰(zhàn)國C兩漢D隋唐B3．凸現(xiàn)共性的文人畫開頭消滅于A漢代B魏晉南北朝C隋唐D宋元B4．魏晉南北朝時期最有名的畫家是A顧愷之B曹不興C展子虔D吳道子A5．盛唐畫風(fēng)的代表人物是A顧愷之B閻立本C吳道子D張萱C6．“吳帶當(dāng)風(fēng)”是形容吳道子的畫具有A立體感強的特點B線條粗細變化得當(dāng)C飄帶舞動的畫面D體現(xiàn)吳地風(fēng)俗A7．中國畫三大畫科不包括A人物畫B山水畫C花鳥畫D水墨畫D8．“畫中有詩，詩中有畫”的唐代詩人兼畫家是A張萱B閻立本C曹霸D王維D9．宋代山水畫進展為獨立的畫種，主要緣由是A宋代山水如詩如畫B統(tǒng)治者更觀賞山水畫C文人們留意內(nèi)心的修養(yǎng)D人物、宗教畫難以進展C二．材料解析題10．閱讀下文趙孟頫趙孟頫(1254—1322)字子昂，號松雪，浙江湖州人，是元代最顯赫的畫家之一，也是最卓著的書法家之一，在中國書畫史上具有廣泛影響。這位趙宋世家的沒落貴族，入元后被征召為官，后屢經(jīng)升遷，成為元朝“榮際五朝，名滿四?！钡膶櫺遥由纤谠姇嬚撋系娜娌抛R，也就當(dāng)之無愧地成了元代文人畫的領(lǐng)袖人物。對此，史書上難免留下諸多爭議。他的繪畫標(biāo)榜復(fù)古，提倡筆墨法趣，刻意摹唐人筆意，而輕視南宋院畫末流；他的書法最佳為楷書、行書，集晉唐書法之大成，興復(fù)王羲之、王獻之書風(fēng)，有“趙”體之稱。《元史》上說他“篆籀分隸真行草，書無不冠絕古今，遂以書名天下”，足見其在書史上的地位。由于其妻管道異、其子趙雍均在書畫上名冠一時，元仁宗曾把他們?nèi)说臅ê涎b成帙，秘藏于宮中?！笆顼w白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫原來同?！壁w孟頫的這首題畫詩已成為我國書畫界的座右銘。多才多藝的美術(shù)家在中國美術(shù)史，乃至中國文化史上，趙孟頫都是一位博學(xué)多才的杰出人物。他的繪畫，山水、人物、竹石、鳥獸，均享有盛名；此外，趙孟頫擅長詩文、考據(jù)學(xué)，精通音樂，并在篆刻藝術(shù)、鑒定古器物上皆有肯定的成就。其書法篆、隸、楷、行、草，無所不精，更為一代之冠。趙孟頫所作詩文清俊有致，記事、抒情相得益彰?！端裳S集》所收四百余首詩歌，風(fēng)格流轉(zhuǎn)圓潤，直抒胸臆，大多表達了他對祖國山川景物的寵愛和追求自由的情感，較為奔放、疏散?？梢哉f趙孟頫的詩歌既是他沖突人生的折射，也是他文學(xué)修養(yǎng)的高度反映，因此倪瓚對趙氏詩作有“珊瑚玉樹，自足照映清時”之譽。趙孟頫還擅長填詞，除寫閑情逸致之外，也有歌頌新朝的應(yīng)制之作，風(fēng)格和婉，格律美麗?，如美女簪花，高雅清麗。詩文詞賦之外，趙孟頫篤于儒家經(jīng)史典籍，曾對《尚書》進行特地爭辯，收集《尚書》今文、古文及前人注解，編成《書今古文集注》，以明其復(fù)興儒學(xué)之意。他還針對儒家禮崩樂壞的事實，專研音樂，自操“大雅”古琴，探究琴理聲學(xué)，著《樂原》、《琴原》，對樂律作丁總結(jié)。惋惜這些文獻今皆亡佚，僅有序言收錄《松雪齋集》中。趙孟頫還是篆刻高手，他吸取漢魏古樸高雅質(zhì)樸之風(fēng)，融以當(dāng)時流行的九疊篆書體多變之美，而成柔中有剛的“圓珠體”(亦稱“元朱體”)，以其明顯的時代特色而在元初印學(xué)史上占有一席之地。他還涉獵篆刻印稿，在前人成果的基礎(chǔ)上，依《寶章集古》之古印樣式鉤摹了二卷本《印史》，對宋末元初士大夫徒以“新穎相矜”的俚俗之弊大加訂正，以提倡古雅質(zhì)樸之風(fēng)。他的《印史》從書法、章法、刀法、風(fēng)格上收錄三百四十方古印，以作范例。這種“印中求印”的爭辯方法對后世編選印譜起到有益的啟迪作用。在文物鑒賞上，趙孟頫因宦游南北、出入內(nèi)廷，故所見甚廣，三代鐘鼎彝器，魏晉書法碑帖，隋唐古畫，兩宋硯印，寓目極多，保藏甚豐。他為古代書畫文物寫下了很多題跋識語，頗具功力。自五歲起，趙孟頫就開頭學(xué)書，幾無間日，直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鐘的地步。他初學(xué)書法以王羲之《蘭亭序》、智永輯王羲之《千字文》為宗，后學(xué)王獻之、鐘繇、李邕、宋高宗等，泛覽百家，而始終以二王為本，追溯東晉之風(fēng)。他曾說：“右軍總百家之功，極眾體之妙，傳于獻之，超軼特甚?！睂ν豸酥裢獬绨荨Ｔ谮w孟頫的大力提倡下，宋代以來蘇、黃、米、蔡“書札體”獨領(lǐng)風(fēng)騷的局面得到改觀，王羲之不激不勵、秀麗平正、蘊藉沉穩(wěn)的乎和書風(fēng)得到復(fù)興。在“趙書”各體中，成就最大者當(dāng)首推行草，傳世最多，對后世影響也最大。他的行草直人右軍之室，形聚而神逸，秀美瀟灑，宛如魏晉名士，風(fēng)流倜儻，傳世《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》(現(xiàn)藏日本高島菊物次郎)、《赤壁賦》(現(xiàn)藏臺北故宮博物院)等，可窺見一斑。他的草書縱橫放逸，得心應(yīng)手，氣韻高古，筆法精熟，卻無草率之弊，于其尺牘中可見之，有《與中峰明本書》、《與鮮于樞尺牘》《現(xiàn)藏臺北故宮博物院》等。趙孟頫的楷書作品也很精彩，其中小楷尤為世人所重，書寫佛、道經(jīng)卷，儒學(xué)名篇，往往首尾萬言，而字字結(jié)體妍麗，落筆遒勁，流暢綿延，氣韻生動如一。有《法華經(jīng)》、《心經(jīng)》(現(xiàn)藏遼寧省博物館)、《道德經(jīng)》、《洛神賦》(現(xiàn)藏故宮博物院)等傳世。趙氏的大楷則絕去唐人顏、柳頓挫之筆，而增以飛動之勢與峭拔之力，風(fēng)姿流淌，深得晉人靈髓，如《瞻巴法師碑》、《仇鍔墓碑銘》、《故總管張公墓志銘》等。在趙氏所擅各體中，章草頗見特色。他主要臨寫《皇象急就章》，雖從刻帖中來，但由于其熟諳二王法度，故所作《急就章》(現(xiàn)藏遼寧省博物館)毫無棗木之味，用筆剛勁有力；晚年所書，雜以蒼茫，高雅古樸。雖然趙氏之章草與漢簡章草樸拙之風(fēng)不同，但從文人書法角度端詳，其章草則有瀟灑、精致之風(fēng)，頗具創(chuàng)意。他所寫的《絕交書》、《酒德頌》等行草書中，亦融人了很多章草筆意，成為康里子山、俞和、宋克等元明書家秀逸章草流派之嚆矢。

趙孟頫還擅長篆書，古樸大方，卻不失高雅秀麗，將金石之味與筆墨之趣融為一體，如《故總管張公墓志銘》(見圖3)等。其隸書法梁鵠、錘繇，肥瘦得體，平穩(wěn)而蓄有靈動，伸展而富有筋骨，在《六體千字文》中即可領(lǐng)會其散朗而端莊之風(fēng)韻。綜觀趙氏書法，始終有遒媚、秀逸之特色。他在追取古人法度中，不論師法何家，都以“中和”態(tài)度取之、變之，鍾繇之質(zhì)樸沉穩(wěn)，羲之之蘊藉瀟灑，獻之之流麗恣肆，李邕之崛傲欹側(cè)，皆能融人筆端，但華美而不乏骨力，流麗而不落甜俗，瀟灑中見高雅，秀逸中吐清氣。這是趙氏深厚的功力、豐富的學(xué)養(yǎng)、超凡脫俗的氣質(zhì)所致。明人何良俊在《四友齋叢說》中稱他為“唐以后集書法之大成者”；王世貞在《彝山堂筆記》中稱他為“上下五百年，縱橫一萬里，復(fù)二王之古，開一代風(fēng)氣”，這都并非虛言。像趙孟頫這樣具有多方面藝術(shù)才能和文化修養(yǎng)的書畫家，在中國美術(shù)史上是格外罕見的。趙孟頫的繪畫在繪畫上，趙孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍馬、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學(xué)習(xí)書法一樣，他學(xué)畫也是在復(fù)古的精神下博采眾長，而后自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑒賞和考據(jù)諸方面的學(xué)養(yǎng)，以及奔跑南北的閱歷，對他繪畫風(fēng)貌、藝術(shù)思想也產(chǎn)生深刻的影響。現(xiàn)分幾個畫種來對其繪畫藝術(shù)進行分析：

一、人物與鞍馬圖。在趙孟頫的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，見于著錄者有百件之多。二、山水圖。趙孟頫所畫山水，大致有仿古與創(chuàng)新兩類，前者所寫山水，大致以實景為題材；后者所寫山水，大致以虛景為題材。在繪畫風(fēng)貌上，他的山水作品并無一費的作風(fēng)與格調(diào)，而是在追求廣泛的古意，追求集大成的古意，吸取多方面的藝術(shù)養(yǎng)分，并融入自己的創(chuàng)新成分。同時力圖以深秀、蒼潤、含蓄，來轉(zhuǎn)變南宋劉、李、馬、夏以斧劈木皴、墨塊為特征的挺撥剛健的畫風(fēng)。三、枯木竹石與花鳥圖。趙孟頫的枯木竹石，主要是繼承了北宋文同、蘇軾，南宋趙孟堅等人的畫法，以寫竹之瀟灑，石之崢嶸，枯木之奇崛，不求形似，以意韻為勝，吐露自己的清高與獨立人格。他在仕元之后慚愧不已，但聊可自慰的是，在官場中他并沒有與欺壓百姓的貪官污吏狼狽為奸，而是保持著廉潔與正直。因此趙孟頫要努力表白自己的清高，彌補仕元之憾竹子便成為他堅貞忠直的自喻。四、走獸圖。在趙孟頫的傳世作品中，《二羊圖》是唯一的除畫馬以外的走獸圖，畫左自題云：“余嘗畫馬，未嘗畫羊。因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能靠近古人，頗于氣韻有得?！庇纱丝芍@是一件乘興之作。若將趙孟頫傳世畫作按畫科分類，會發(fā)覺他孜孜以求的“古意”，大致以人馬、山水、花鳥、竹石依次組合了一個由古趨近的序列。即人物、鞍馬、走獸，以唐人風(fēng)尚為旨，往往筆線雍容，賦色高華，造型精嚴(yán)，意趣峻拔。山水一類則以五代宋初風(fēng)尚為旨，學(xué)董源、巨然、李成、郭熙，而又面目一新，以疏秀之淡墨干皴來代替繁復(fù)的亂云皴和大面積多層次的水墨渲染，具有清爽而含蓄的文人氣質(zhì)；蕭散、平和，力卻南宋幽玄熟賴風(fēng)規(guī)?；B一類，延接五代兩宋寫實傳統(tǒng)，而盡洗院體工麗纖微的積習(xí)，筆法上融匯書法意味，顏色上講求雅淡情趣?？菽局袷活悾袃伤挝娜藢懸鈧鹘y(tǒng)，而存莊去諧，援書入畫，重視筆墨韻味?？梢哉f，趙孟頫是個集大成的高手。在這個由古趨近的序列中，既表現(xiàn)為從造境到寫意的過渡，也呈示著從丹青到水墨的漸變，更透露出從詩意化向書法化的移替。趙孟頫的繪畫具有豐富美學(xué)技巧內(nèi)涵，面對拘于形似的職業(yè)正規(guī)畫，它揭示著士夫的寄興寫意精神；面對高人勝土的玩耍翰墨，它又強調(diào)著繪畫本體的功力修煉；面對嚴(yán)酷的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，它關(guān)注著簡率蕭散的意興；面對缺乏規(guī)章的競爭，它召喚著傳統(tǒng)價值的回歸。從這些多元的表現(xiàn)上，我們可以看到趙孟頫繪畫藝術(shù)的完善性。其成就可稱得上是空前的。一代宗師四海揚名明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪放開大門?！边@句話基本上客觀地道出了趙盂頫在中國繪畫史上的地位。無論是爭辯中國繪畫史，還是爭辯中國文人畫史，趙孟頫都是一個不行繞開的關(guān)鍵人物。假如說，唐宋繪畫的意趣在于以文學(xué)化造境，而元以后的繪畫意趣更多地體現(xiàn)在書法化的寫意上，那末，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。假如說，元以前的文人畫運動主要表現(xiàn)為輿論上的預(yù)備，元以后的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規(guī)畫而演為畫壇的主流，那末，引發(fā)這種變化的巨擘仍是趙孟頫。作為一位變革轉(zhuǎn)型時期承前啟后的大家，趙孟頫有以下幾方面突出的成就為前人所不及：一是他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉(zhuǎn)了北宋以來古風(fēng)漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然。二是他提出以“云仙為師”的口號，強調(diào)了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋俗。三是他提出“書畫原來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增加。四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內(nèi)在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，并有創(chuàng)新。六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。七是他在南北一統(tǒng)、蒙古族人主中原的政治形勢下，吸取南北繪畫之長，復(fù)興中原傳統(tǒng)畫藝，維持并連續(xù)了其進展。八是他能團結(jié)包括高克恭、康里子山等在內(nèi)的少數(shù)民族美術(shù)家，共同富強中華文化。綜觀趙孟頫的畫跡，并結(jié)合其相關(guān)論述，可以知道，趙氏通過批判“近世”、提倡“古意”，從而確立了元代繪畫藝術(shù)思維的審美標(biāo)準(zhǔn)。這個標(biāo)準(zhǔn)不僅體現(xiàn)在繪畫上，而且也廣泛地滲透于詩文、書法、篆刻等領(lǐng)域中。歷史上每遇滄桑變易之際，文化頗易失范，人們總是以史為鑒，從古代的啟示中去查找醫(yī)時救弊的良方，如孔子的“克己復(fù)禮”、魏晉“竹林七賢”的返樸歸真、唐宋的“古文運動”等，重視傳統(tǒng)成為中國文化的特色之一。趙孟頫提倡“古意”的動身點亦不例外，他引晉唐為法鑒，批判南宋險怪霸悍和瑣細濃艷之風(fēng)；不僅如此，作為一位士大夫畫家，他還一反北宋以來文人畫的墨戲態(tài)度，這是格外貴重的。作為價值學(xué)原則，趙盂頻既維護了文人畫的人格趣味，又?jǐn)P棄了文人畫的玩耍態(tài)度；作為形態(tài)學(xué)原則，趙孟頫既創(chuàng)建文人特有的表現(xiàn)形式，又使之無愧于正規(guī)畫的功力格法，并在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規(guī)畫的地位。應(yīng)當(dāng)說，趙孟頫使職業(yè)正規(guī)畫與業(yè)余文人畫這兩種原本對立或并行的繪畫傳統(tǒng)得以溝通融匯，從今，一個以文人畫家為主角，以建構(gòu)文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。應(yīng)當(dāng)特殊指出，趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創(chuàng)新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合于一體，使“游觀山水”向“抒情山水”轉(zhuǎn)化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調(diào)和與融洽，為“元季四大家”(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn))那種以詩意化、書法化來抒發(fā)隱逸之情的逸格文人畫的消滅，奠定了堅實的基礎(chǔ)。上述這些理論與實踐，將趙孟頫推向了開元代繪畫風(fēng)氣宗師的地位。作為一代宗師，不僅他的友人高克恭、李仲賓，妻子管道異，兒子趙雍受到他的畫藝影響，而且弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王蒙，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不問程度上繼承發(fā)揚了趙孟頫的美學(xué)觀點，使元代文入畫久盛不衰，在中國繪畫史上寫下了綺麗奇怪的篇章。“先畫后書此一紙，咫尺之間兼二美?！壁w孟頫書畫詩印四絕，當(dāng)時就已名傳中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴，為當(dāng)時的中外文化溝通作出了貢獻。盡管很多人因趙孟頰的仕元而對其畫藝提出非難，但是將非藝術(shù)因素作為品評畫家藝術(shù)水平凹凸的做法，是不公正的。鑒于趙孟頫在美術(shù)與文化史上的成就，1987年，國際天文學(xué)會以趙孟頫的名字命名了水星環(huán)形山，以紀(jì)念他對人類文化史的貢獻。散藏在日本、美國等地的趙孟頫書畫墨跡，都被人們視作珍品妥當(dāng)保存。1994年10月，在趙孟頫的家鄉(xiāng)湖州還舉辦了“國際趙孟頫書學(xué)研討會”；1995年3月，“趙孟頫國際學(xué)術(shù)研討會”在上海、湖州分二段進行，上海書畫出版社和故宮博物院、上海博物館還在上海舉辦了趙孟頫書畫展。德清趙孟頫、管道界合葬墓得到修復(fù)，并被列為當(dāng)?shù)氐闹攸c文物愛護單位；湖州市原趙孟頫的別業(yè)“蓮花莊”也得到修復(fù)，還安放著趙孟頫的全身銅像。在這兩次國際性的學(xué)術(shù)爭辯會上，中國及美國、日本、韓國、德國、新加坡等地的美術(shù)史家、學(xué)者、美術(shù)家，都對趙孟頫的美術(shù)成就表示鄙視。近年來各地還出版了《趙孟頫集)、(趙孟頫畫集)、《趙孟頫爭辯論文集)、《趙孟頫國際書學(xué)爭辯會論文集》等。

“趙氏王孫嗟宋亡，筆情墨趣寄惆悵。文人書畫開風(fēng)氣，從今吳興名更揚。”趙孟頫這位元代宏大的美術(shù)家，已走出國門，邁人了世界。摘自《中國書畫名家精品大典》作者：任道斌閱讀材料談?wù)勀銓w孟頫的生疏和評價。10．參考答案從略【力量測試】一．選擇題1．戰(zhàn)國秦漢時期我國繪畫的特點①內(nèi)容：珍禽異獸、神仙魔怪②表現(xiàn)手法：顏色明麗，氣概宏大③感觀特色：浪漫奇特，不失古掘④自然生動，質(zhì)樸粗獷A①②③B②③④C①②D③④A2．兩宋時期風(fēng)俗畫消滅并且日益增多，其最主要的緣由是A畫家要擺脫隋唐的畫風(fēng)B受張擇端的《清明上河圖》的影響C宋徽宗大力提倡的結(jié)果D商業(yè)和城市進展導(dǎo)致市民階層擴大5.D3．宋元明清時期的繪畫很大的一個特點是受社會環(huán)境和政治的影響，下列敘述不能體現(xiàn)這一主題的A北宋畫風(fēng)陽剛豪放，體現(xiàn)了國家統(tǒng)一后的開闊心態(tài)B南宋偏安，文人山水畫描繪對象以江南風(fēng)光為主，構(gòu)圖不追求對稱C元代的山水畫體現(xiàn)了南方士人在國家統(tǒng)一后的舒適淋漓的心態(tài)D明代朱耷的筆下的魚是“瞪眼魚”，鳥是“難過鳥”，表現(xiàn)明亡之后的悲情憤世C二．材料解析題4．閱讀下文中國古代繪畫史中國繪畫又名國畫，是現(xiàn)代人為區(qū)分于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料依據(jù)長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。一、中國繪畫進展概況中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，僅從已知獨幅的戰(zhàn)國帛畫算起，已有2000余年的歷史。假如從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發(fā)覺于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，制造了具有鮮亮民族風(fēng)格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統(tǒng)繪畫。明清以來，特殊是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術(shù)溝通日益頻繁，使畫家從中得到吸取和借鑒，中國繪畫創(chuàng)作發(fā)生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣揚畫等相繼進展起來，特殊是中華人民共和國建立以后，各個畫種都呈現(xiàn)出新的面貌。（一）中國古代繪畫中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠古的巖畫和富強于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區(qū)。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡潔紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)覺的最早的彩陶。新石器時代的繪畫，技巧上尚處于稚拙階段，但已具有初步造型力量，對人物、魚、鳥等外形動態(tài)亦能抓住主要特征，并表現(xiàn)作者的信仰、愿望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現(xiàn)了中國繪畫史的黎明。商、周時期的繪畫處于進展的初期階段。繪畫應(yīng)用的范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以后，開頭有以表現(xiàn)人物活動為主的紀(jì)事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風(fēng)格上看，商代莊重奇特而縟麗，西周趨于高雅，春秋以后繪畫內(nèi)容漸漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中心集權(quán)的封建大帝國，國力強盛，疆域?qū)挸?，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)溝通，秦漢王朝與相鄰各族也有親密的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的總的統(tǒng)一的時代風(fēng)格，是中國繪畫史上的第一個進展高潮。這時期的主要的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關(guān)的畫像石、畫像磚等。秦代為了宣揚秦始皇統(tǒng)一大業(yè)及其擁有的無上權(quán)威，而建筑的規(guī)模宏大的建筑群內(nèi)部，繪制有很多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學(xué)堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。漢代習(xí)俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳?zāi)?，為死者表彰功德的繪畫活動規(guī)模和數(shù)量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳?zāi)诡A(yù)備壁畫。畫像石是東漢時期重要的美術(shù)作品。因以刀代筆施于石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同。主要分布在山東、河南、四川、陜北等地區(qū)，江蘇、陜西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發(fā)覺。其中最為有名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫“非衣”,內(nèi)容豐富，顏色絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被支配得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕夸張的造型中體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)細膩的寫實技巧。線條流暢直立,剛健質(zhì)樸,設(shè)色以平涂為主,技法純熟,使用的礦物質(zhì)顏料至今仍格外明麗。這幅帛畫是本期繪畫中的杰出作品之一，它全面而充分地體現(xiàn)了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。秦漢時期以繪畫為特地職業(yè)的畫工日益增多。被羅致到宮廷的特地畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰(zhàn)斗頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術(shù)仍在曲折中得到進展?？嚯y的時代，給佛教供應(yīng)了傳播和進展的土壤，佛教美術(shù)勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特殊是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，呈現(xiàn)出高度的藝術(shù)造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品快速增多，以文學(xué)為題材的繪畫創(chuàng)作日趨活躍，如衛(wèi)協(xié)的《詩·北風(fēng)圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。肖像畫在這一時期很發(fā)達，如顧愷之的傳神寫照，就特殊留意揭示對象的精神意向和表現(xiàn)對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開頭萌芽。有以王微、宗炳為代表所創(chuàng)作的山水畫。取義于中國古代“螳螂捕蟬，豈知黃雀在后”的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賜予某種寓意性。涌現(xiàn)出一批有文化修養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開頭消滅。隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統(tǒng)一，社會相對安定，經(jīng)濟富強及對外經(jīng)濟文化溝通的頻繁與活躍,都給文化藝術(shù)的進展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟文化的富強，在題材、內(nèi)容和表現(xiàn)手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現(xiàn)著此一時期繪畫藝術(shù)的最高成就。人物畫在隋唐占主要地位。有名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300余堵，變相人物，千變?nèi)f態(tài)，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風(fēng)動和自然高出縑素的效果，世稱為“吳裝”。中唐周□善畫天王和菩薩，制造了“水月觀音”這一具有鮮亮民族特點的宗教畫新樣式，始終為后代沿襲，被稱為“周家樣”。唐代人物畫反映了當(dāng)時的重大政治大事，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學(xué)士圖》。唐代山水畫有著多種風(fēng)貌，金碧青綠與水墨揮灑并行，特地山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。而吳道子于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，又因一日之內(nèi)能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓(xùn)之作“皆盡其妙”。王維也以水墨山水有名。花鳥畫開頭興起，唐代花鳥畫側(cè)重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。由于武功隆盛和貴族游獵的風(fēng)氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科并取得相當(dāng)高的成就。由于印刷術(shù)的創(chuàng)造，版畫也隨之得到進展，唐代版畫多用于佛像印刷，敦煌莫高窟發(fā)覺的金剛經(jīng)扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。唐代繪畫不僅大膽吸取、借鑒外來藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，而且還通過中外經(jīng)濟文化的溝通傳播到其他國家，當(dāng)時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留同學(xué)、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的進展產(chǎn)生了很大影響。唐代繪畫絢爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風(fēng)貌。五代兩宋以后，中國歷史進入封建社會后期，繪畫藝術(shù)進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。由于唐末以來城市商業(yè)的富強和市民階層的壯大，使繪畫藝術(shù)服務(wù)范圍有所擴展，一些畫家進入手工業(yè)行列，其作品作為商品在市場上出售，增加了藝術(shù)與社會的聯(lián)系。皇室貴族為政治需求及從裝飾環(huán)境動身，創(chuàng)建了宮廷畫院，集納優(yōu)秀畫家，對繪畫創(chuàng)作提出更多的要求。宋朝統(tǒng)治者設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興盛最活躍的階段。文人學(xué)士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng)，并對繪畫提出鮮亮的審美標(biāo)準(zhǔn)，在創(chuàng)作和理論上都開頭形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又相互影響，使宋代繪畫在內(nèi)容、形式、技巧諸方面都消滅群彩紛呈、多方進展的局面。宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現(xiàn)社會生活的風(fēng)俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；與節(jié)日民俗活動相結(jié)合的節(jié)令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等；借描繪歷史傳奇反映人們對現(xiàn)實生活態(tài)度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等；描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。五代兩宋時期山水畫進展最為顯著，五代時中原地區(qū)的荊浩、關(guān)仝，江南地區(qū)的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫，風(fēng)格各異，對后世山水畫進展有著重要影響。宋代山水畫家輩出，各有專長和制造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風(fēng)雨明晦的微小變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術(shù)的不斷變革和進展。花鳥畫也有著長足的進展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風(fēng)格。北宋趙昌的設(shè)色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導(dǎo)。文人學(xué)士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現(xiàn)主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風(fēng)迥然不同。五代兩宋繪畫技巧有不少成功的制造，畫家留意對生活的深化觀看體驗，藝術(shù)上提倡寫實，具有精密不茍嚴(yán)謹(jǐn)認真的精神，但在創(chuàng)作中又留意提煉取舍，要求形神兼?zhèn)洌压すP重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現(xiàn)技巧。元、明、清時期文人畫獲得了突出的進展，題材上山水、花鳥占有絕大比重。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情趣，提出“不求形似”、“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，涌現(xiàn)出難以數(shù)計的文人畫家和作品，很多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發(fā)泄對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術(shù)上敢于突破陳舊成法的藩籬，留意師法自然，勇于制造革新。文人畫留意筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋。此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統(tǒng)文人畫奉為典范的趙孟頫、元四家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吳、惲”，又有帶有鮮亮共性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農(nóng)等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入富強興盛時期。閱讀上文概述我國古代繪畫進展的簡潔經(jīng)過。（不超過300字）4．（1）商、周時期的繪畫處于進展的初期階段。戰(zhàn)國帛畫是中國繪畫藝術(shù)的開端。（2）秦漢時期的繪畫政治功能和倫理教化作用，繪畫形式是宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關(guān)的畫像石、畫像磚等，繪畫為特地職業(yè)的畫工日益增多。（3）三國兩晉南北朝時期，宗教畫盛行，人物畫也很發(fā)達。山水畫和花鳥畫開頭萌芽。（4）隋唐時期人物畫占主體，山水畫即將進入成熟階段，花鳥畫開頭興起。（5）五代兩宋以后繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，是中國古代畫的鼎盛時期。最有建樹的是風(fēng)俗畫，山水畫進展最為顯著?；B畫也有著長足的進展。（6）元明清文人畫獲得突出的進展，以山水、花鳥題材為主。文人畫留意筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋，民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入富強興盛時期。5．閱讀下文顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》顧愷之（公元346—407年）字長康，小字虎頭。晉陵無錫人。東晉時期杰出的人物畫家。他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家。顧愷之很小就博覽群書，嶄露才華。他能詩善賦，擅長書法，尤其精于繪畫，是少年成名的天才藝術(shù)家，后人稱顧愷之有三絕：才絕，畫絕，癡絕?！安沤^”是說顧愷之聰穎，多才多藝；“畫絕”是說顧愷之擅長繪畫；“癡絕”就是顧愷之對藝術(shù)爭辯認真致志的精神。顧愷之的突出成就在于他的人物畫以日常生活為題材，生動傳神。筆法如春蠶吐絲，形神兼?zhèn)?。他的畫繼承和進展了古代的現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，打破了以前那種以宗教題材為主的風(fēng)氣，成為宏大祖國藝術(shù)寶庫里最貴重的遺產(chǎn)。他的杰作大都散失了，現(xiàn)在保存下來的有《洛神賦圖》、《女史箴圖》等畫卷摹本，始終為歷代視如珍寶。《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的有名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷。曹植是曹操的其次個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時候，得到甄氏女子，曹植寵愛甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里格外難過。當(dāng)他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生