2024年美術(shù)教師招聘考試必考50個名詞解釋匯編

2024年美術(shù)教師招聘考試必考50個名詞解釋匯編（精華版）1、意在筆先----由唐代王維提出、張彥遠加以完善，這是唐代繪畫美學的重大成就之一?！耙狻?，主要指構(gòu)思的內(nèi)容,即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意，就全局在胸，落筆就能“守其神，專其一”。“象”，服從于“意”，為“意”而用。2、院體畫----宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍”（魯迅語）。3、南宋四大家----李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。4、文人畫----是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美情趣的具有獨特形式的繪畫。文人畫作為一種藝術(shù)流派的形成是在北宋后期，元代逐趨成熟，并成為中國封建后期畫壇的中堅。5、元四家----黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具有中國文人畫的共同特點：強調(diào)渾厚的文學趣味，突出強調(diào)筆墨，以書入畫，畫上題字作詩；又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。6、借古以開今----清初“創(chuàng)新派”的藝術(shù)主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上感破感立，強調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達自己真實的生活情感。他們的藝術(shù)對清代和后世影響很大。7、八大山人----清初“四大名僧”之一，名朱耷?；暮?、孤寂是他作品總的藝術(shù)格調(diào)?，F(xiàn)存的《荷蘭水鳥圖》、《湖石翠鳥圖》等都可代表其作品的典型風貌。8、董其昌----明末繪畫大家、繪畫理論家。他是山水畫派華亭派的代表人物，作品清潤蒼郁。他提出的“南北宗論”，奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。9、揚州畫派----是清代活動在揚州地區(qū)的著名畫派。又叫“揚州八家”、“揚州八怪”。該派突破了當時形式主義的束縛，以一種清新、生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上占有極其重要的地位。10、現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等）

現(xiàn)代主義繪畫是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現(xiàn)的、與西方傳統(tǒng)美術(shù)截然不同的美術(shù)流派的總稱。各種流派名目繁多，其中較為顯著的有野獸派、表現(xiàn)派、立體派、超現(xiàn)實主義、未來派、抽象派等等。這些流派不斷交替更迭，呈現(xiàn)出種種復(fù)雜而又光怪陸離的現(xiàn)象。它們在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上標新立異，以致從根本上否定西方繪畫的寫實傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，以象征、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都是西方現(xiàn)代社會與現(xiàn)代精神生活的藝術(shù)寫照。

11、金字塔----埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。12、巴洛克藝術(shù)----產(chǎn)生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。13、漢謨拉比法典浮雕----漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。14、威尼斯畫----15-16世紀意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。15、巴比松畫派----19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。16、野獸主義----西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。17、巖畫----指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。18、羅可可藝術(shù)----18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。19、巡回畫派----19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。20、新印象派----即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。21、具象藝術(shù)----指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)22、對比色----對比色是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對色彩的平衡作用。23、成角透視----成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。24、動態(tài)線----動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化。

25、二方連續(xù)----是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。26、明度----色彩的明暗、深淺程度稱為明度。27、美術(shù)史----研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡述和評價。28、工藝美術(shù)----指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。29、同類色----是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。30、版畫----在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。31、農(nóng)民畫----農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風格。32.吳門四家----指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。33、抽象表現(xiàn)主義----又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派34、形式美:是獨立的審美對象35、威尼斯畫派----威尼斯畫派：產(chǎn)生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術(shù)家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調(diào)。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創(chuàng)作,他們發(fā)展了油畫的創(chuàng)作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

36、印象主義----印象主義于19世紀60~70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術(shù)營養(yǎng),在十九世紀現(xiàn)代科學技術(shù)的啟發(fā)下,注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據(jù)畫家自己的觀察和感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

37、表現(xiàn)主義----十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術(shù)派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。在藝術(shù)上,他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實,而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”,強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

38、后現(xiàn)代主義----是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺,而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

39、饕餮紋----是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止狀態(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮,體現(xiàn)了"獰厲美"40、《人物龍鳳帛畫》----這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風格并達到較高水平。41、畫像石/磚----是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。42、遷想妙得----西晉顧愷之的繪畫理論主張?！斑w想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學原則。43、顧愷之----他的繪畫理論和繪畫風格體現(xiàn)了魏晉時代的審美精神而成為那個時代乃至中國繪畫史上的杰出人物。他在藝術(shù)上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主張“傳神寫照”，并加以實踐。他的這一理論主張和藝術(shù)實踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑。現(xiàn)存《洛神賦》、《女史箴》、《烈女圖》等是他的作品的摹本。44、張僧繇----齊梁冠冕一代的大畫家，也是我國古代的四大畫家之一。他創(chuàng)造了獨具風格的疏體畫，對后世產(chǎn)生了積極深遠的影響。45、暢神說----劉宋時宗炳《山水畫序》中提出的山水畫藝術(shù)“暢神”的功能說，即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受?！皶成裾f”豐富了中國繪畫的理論46、本生故事----是指釋迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其實本生故事的內(nèi)容，許多是早就在印度民間流傳的美麗的寓言和傳說。這些來自民間的本生故事，通過藝術(shù)家的彩筆，構(gòu)成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息的動人作品。47、吳帶當風----吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創(chuàng)造交一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。48、歷代名畫記----是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關(guān)資料、繪畫技法與理論、作品